I 10 migliori temi dei boss finali, classificati

La fine di un gioco è spesso la parte più memorabile di un gioco per molte ragioni, ma il boss finale è forse il più importante. Questi incontri possono riunire tutto ciò che un gioco ha costruito per la prova definitiva di abilità e completamento della storia. Un buon boss finale a volte può salvare un gioco mediocre tanto quanto uno cattivo può rovinare grandi giochi.

CORRELATI I cattivi dei videogiochi più iconici di tutti i tempi, classificati

Ma questi scontri finali non avrebbero neanche lontanamente lo stesso peso senza la musica che li accompagna. Questi temi possono avere così tanto potere dall’esaltazione del musicista fino all’impostazione perfetta dell’atmosfera o persino dal mettere insieme tutto musicalmente. I migliori del gruppo riescono a farli tutti e tre, quindi vediamo alcuni di quei fantastici temi.

10/10 Re dell’incubo

Dal titolo meno noto di Wandersong, un gioco che è orgoglioso della sua musica, Nightmare King è la penultima traccia del gioco, e si vede. Senza spoilerare troppo dato che vale davvero la pena vivere questo finale, questa traccia suona mentre cerchi di impedire al mondo di finire, cercando di fermare il corso naturale mentre le stelle regnano dall’alto, e l’intensità lo dimostra.

Questa canzone è forte e potente in molti modi, ciascuna delle sue gocce lascia che la disperazione della situazione sprofonda prima che piccoli frammenti di speranza la facciano andare avanti, incapsulando perfettamente questa lotta finale con lo stile musicale unico di Wandersong. E il modo in cui mette insieme tutti i vari temi dei personaggi con l’inversione centrale di The Dream King è solo la ciliegina sulla torta.

9/10 Vivere nella luce

Sebbene non sia il tema del boss finale, il tema della prima fase del boss finale di The Binding of Isaac oscura facilmente il resto. Questo è un tema che in qualche modo mette insieme tutti i temi della complessa storia di Isaac in questa svolta oscura sul tema del titolo del gioco, ora trasformato in un’intensa ballata di chitarra.

L’intera canzone è composta da un mix di chitarra statica e metal per creare un tipo davvero unico di assolo opprimente. Ma mentre la chitarra è già sufficiente per un tema memorabile, Living in the Light lancia uno stile unico di testi con frammenti di predicatori zelanti che gridano le Scritture a squarciagola, aggiungendosi alla sensazione opprimente e rappresentando perfettamente la radice del male in La storia di Isacco.

8/10 Speranze e sogni

Mentre Megalovania è sicuramente la star delle tracce del boss di Undertale, Hopes and Dreams forse funziona come una traccia finale migliore. Questa traccia suona per il boss finale del percorso pacifista, ed è il mix perfetto per mostrare la pura potenza contro cui ti trovi e anche l’infinita speranza che hai.

La canzone è il mix perfetto tra l’orchestra e il classico stile chiptune di Undertale, che la fa sentire come un climax perfetto per l’intera colonna sonora del gioco. E questo si manifesta soprattutto nel modo in cui l’intero tema è una svolta sulla primissima canzone che senti all’avvio del gioco. È una canzone che racchiude perfettamente tutto sul percorso pacifista di Undertale molto più di quanto non abbia fatto Megalovania per il suo percorso.

7/10 bombe da lanciare contro di te

La OST di Portal 2 è qualcosa che le persone sembrano sempre sottovalutare per quanto sia fantastica e il tema del boss finale non fa eccezione. Questo tema prende il suono iconico della serie Portal e lo trasforma in un tema caotico degno di una struttura che cade a pezzi a causa di un cattivo con molto meno tatto.

CORRELATI I migliori giochi di puzzle

Lo stile caotico della canzone si adatta perfettamente a Wheatley, diretto e al punto ma completamente sconvolto a questo punto della storia. Il tema ha quasi un suono triste e disperato che riflette lo stato tragico di Wheatley, reso pazzo dal mainframe centrale e sul punto di rottura. Questo non sta nemmeno menzionando quanti frammenti della canzone sono presi dalle tracce precedenti! Rende il finale perfetto per una partita perfetta.

6/10 Zero Due

Kirby è una serie nota per aver tirato fuori il tappeto sotto il pubblico con boss finali grandiosi, a volte orribili, e niente lo mostra meglio di Zero Two. Il boss finale di Kirby 64 è uno dei più inaspettati della serie, un ritorno che si vede solo se si gioca al 100% e uno con un’ambientazione cupa e cupa e un occhio sanguinante.

Il tema spinge questa sensazione in quanto dove il resto della colonna sonora di Kirby 64 è molto ottimista e ampolloso, Zero Two rallenta le cose per un tema finale quasi malinconico. Vende la sensazione di una battaglia finale assolutamente senza speranza e agisce come un modo perfetto per concludere la storia deliziosamente oscura di Zero.

5/10 Dio dei morti

Supergiant Games ha guadagnato la loro fama in parte grazie alla loro musica fantastica e Hades non fa eccezione in quanto fa di tutto per God of the Dead. Questa battaglia finale contro Hades è il più grande ostacolo su qualsiasi corsa e anche il più personale dei combattimenti e tutto questo viene venduto attraverso il fantastico mix di metal e il suono unico di Hades.

Questa canzone ha un’interessante progressione in quanto inizia per lo più con la chitarra acustica e un ritmo più lento per vendere la presenza schiacciante di Hades prima che la seconda fase tiri fuori il metallo e prenda la velocità per mostrare che questo non è più impossibile, ma tu Dovrò fare di tutto per vincere. Introduci il fatto che è tutto un remix del tema principale e hai un tema finale che crea perfettamente l’atmosfera.

4/10 Lotta di Dialga fino al traguardo

Pokemon è sempre stato conosciuto per la sua musica fantastica, eppure anche con quello, niente nella serie principale può essere paragonato al tema finale di Mystery Dungeon Explorers. Questo tema crea immediatamente l’atmosfera, una battaglia cupa e senza speranza in cui non importa se vinci o perdi, stai ottenendo una brutta fine e tuttavia continui a lottare per il tuo partner.

Il mix del violino e quel fischio iconico crea una traccia che farà venire i brividi ai musicisti ogni volta che sentono l’inizio del drop. È tutt’altro che un tradizionale tema del boss finale, molto più addolcito e cupo, eppure fa quello che deve ed è sempre una gioia da ascoltare.

3/10 In finale

Uno dei temi del boss finale più riconoscibili di sempre, il finale di Bowser’s Inside Story sfoggia uno dei migliori brani musicali di tutti i giochi. Questa traccia racchiude la sensazione di una lotta per salvare il mondo meglio di qualsiasi brano musicale che abbia mai sentito in un gioco, un perfetto mix di squallido pianoforte e quelle note alte speranzose.

CORRELATI Migliori colonne sonore di videogiochi, classificate

È una traccia così epica e grandiosa che non ti aspetteresti da un gioco di Mario, eppure si adatta perfettamente a Mario e Luigi, mescolando gli elementi più tradizionali con i suoni più sintetizzati del gioco, ora distorti per essere seri invece che sciocchi. Probabilmente non sorprende che questa traccia sia così, considerando che dietro c’era il compositore di Kingdom Hearts, e si pone facilmente come una delle loro migliori opere.

2/10 Deve essere così

Metal Gear Rising è un gioco che è tornato alla fama con l’aiuto della sua musica, la traccia finale di It Has To Be This Way è la più iconica. Questa canzone suona per l’iconica lotta con il senatore Armstrong e attraverso il suo eccellente lavoro in metallo e testi riesce a comunicare i temi di Rising nel suo insieme.

Come tutte le tracce di Rising, il metal è fantastico come sempre con assoli e progressioni incredibili, ma la cosa che rende la canzone così speciale sono i testi. Attraverso la sua voce, la canzone riassume l’intero arco narrativo di Raiden attraverso il gioco dell’accettazione delle complessità del mondo e che non è il puro eroe che desiderava, comprendendo che Armstrong non è un vero male, eppure che deve combattere e ha per accettarlo. La performance vocale è incredibile e ha tutta l’emozione di cui ha bisogno per questo finale roboante.

1/10 Ballando pazzo

C’è un forte dibattito tra le persone tra i due titani dei temi del boss finale, One Winged Angel di Final Fantasy 7 e Dancing Mad di Final Fantasy 6, entrambe sinfonie orchestrali rivoluzionarie diverse da qualsiasi altra cosa fatta prima. Ma, mentre One Winged Angel è fantastico, Dancing Mad lo distingue per quanto sia là fuori, sperimentale e impressionante.

Dancing Mad è una canzone di 13 minuti divisa in quattro atti distinti e questo da solo è impressionante, ma ognuno ha anche uno stile orchestrale completamente diverso per adattarsi al suo livello. La canzone salta da un’imponente sinfonia a uno strano valzer, un coro religioso e una follia totale, degna del clown Kefka. Tutto è sapientemente composto al punto che non sarebbe sorprendente sentirlo in una vera sinfonia. Ma l’aspetto killer è che è stato tutto in qualche modo realizzato su SNES, una console con molti limiti al suono e alla musica, eppure questo capolavoro è stato realizzato con essa. Solo per questo, Dancing Mad è una delle canzoni più importanti nella storia dei videogiochi.

SUCCESSIVO Personaggi principali che sono diventati capi duri