La guerre de Gotham : Battle Lines #1 Revue

Batman/Catwoman : The Gotham War : Battle Lines #1 est publié par DC Comics, écrit par Tini Howard et Chip Zdarsky, crayons de Mike Hawthorne, encres d’Adriano Di Benedetto et couleurs de Romula Fajardo Jr. C’est le début de la Crossover de la guerre de Gotham. Batman se réveille du coma et découvre que la criminalité est en baisse à Gotham car ils travaillent tous désormais pour Catwoman.

Le début du numéro peut nécessiter de rattraper la fin de Knight Terrors: Knight’s End #1, mais ce n’est pas entièrement requis, car il y a suffisamment d’exposition pour rattraper son retard sur la situation de Batman. Une fois éveillé et en mouvement, le problème reste au présent. Habituellement, si Batman est hors de combat pendant un certain temps, la criminalité augmente et les problèmes sont encore plus répandus à Gotham. Mais cette fois, c’est encore plus calme. Et il ne faut pas longtemps avant que toute la Bat Family soit convoquée pour une réunion où le concept de la guerre de Gotham est exposé. Il y a un dilemme avec une bonne réponse définitive, mais cela crée une question de moralité qui déclenche une fissure dans la communauté des super-héros de la ville. Batman se retrouve confronté à un style de crime qui plairait à Robin des Bois, mais pas à Bruce Wayne. L’action dans ce numéro met en scène davantage d’autres personnages que Batman lui-même, et la violence a une qualité de combat de rue. Howard et Zdarsky font un travail brillant en rendant le groupe agité et instable dès le début, les laissant sur un terrain fragile avant même un glissement de terrain. La dernière partie de la bande dessinée était passée sous le radar, en fait utilisée comme serre-livres pour le numéro. Mais c’est triste, et c’est juste l’incident incitatif nécessaire pour forcer Batman à agir.

Un mot qui peut être utilisé pour Batman dans ce numéro rarement disponible ailleurs est incertain. Ce n’est pas ainsi que le crossover s’ouvre. Il n’est jamais hors de contrôle de son corps, donc se réveiller après si longtemps est profondément déconcertant. Même après s’être débarrassé de cela, il y a plus de doute quant aux capacités de Batman qu’on n’en a vu depuis longtemps. Bruce remarque que son corps n’est plus aussi jeune qu’il l’était. Les années passent, mais il ne les laisse pas prendre le dessus. Puis, plus tard dans le numéro, tous ceux qu’il a formés se retrouvent dans la même pièce, en conflit sur un code qu’il a farouchement inculqué et défendu. Le dialogue comporte d’excellents moments, surtout lorsque l’on comprend les considérations des différents personnages. Beaucoup d’entre eux semblent fidèles à la façon de penser des personnages, en particulier Batman et les Robins individuels, et il est fascinant de voir comment chacun peut avoir un ton et un point de vue différents sur la question. L’individualisme de la Bat Family est superbement conçu.

Pour la majeure partie du numéro, l’art est fantastique. De nombreuses personnalités de la famille Bat sont capturées uniquement par leur position, les personnes avec lesquelles elles se trouvent et leurs expressions faciales. Certains sont seuls, tandis que d’autres se regroupent pour plus de confort. Ensuite, sur les côtés opposés, il y a la chauve-souris et le chat. Ce que Hawthorne et Di Benedetto capturent bien, c’est leur position au sein du groupe. Vous avez Catwoman sur scène, essayant de graviter et de convaincre. Batman n’a jamais besoin de cela, mais se tient plutôt derrière eux avec une autorité naturelle. L’âge de tous les personnages est également brillamment représenté. Il ne s’agit pas d’essayer de les rendre réalistes ou de rattraper leur retard, mais de démontrer depuis combien de temps ils font cela. Cependant, il existe quelques panneaux où les formes de certains personnages semblent déformées. Il existe des exemples notables mettant en vedette Nightwing et Catwoman, où leurs têtes semblent écrasées.

Les couleurs sont magnifiques et évoluent au fur et à mesure de l’avancement du numéro. L’éclairage est rarement naturel, avec des nuances vibrantes utilisées pour correspondre aux personnages. Batman est souvent accompagné de bleu, tandis que Catwoman est sur fond de violet. Lorsque le groupe entre dans le club de Selina, celui-ci est baigné de nuances violettes pour insinuer qu’il s’agit de son repaire. De nombreuses autres couleurs sont impliquées, et Fajardo Jr. les fait pivoter tout au long du numéro pour donner plus de variété à la bande dessinée. Le lettrage est toujours facile à lire.

Batman/Catwoman : The Gotham War : Battle Lines #1 donne immédiatement le ton du crossover. De nombreux personnages ne sont pas sains d’esprit lorsqu’ils entrent dans l’histoire, et c’est avant que quoi que ce soit n’aggrave la situation. Le choix qui est proposé à Batman et aux autres est un choix que la plupart n’accepteraient jamais, mais il n’est pas non plus hors de propos. Il s’agit d’une énigme de bande dessinée qui offre de nombreuses opportunités de diviser une famille en deux. Le livre montre avec brio à quel point chaque personnage est imparfait, avec arrogance, mesquinerie et tout simplement blessé, jouant tous un rôle dans le conflit. Ce n’est pas là que la guerre commence, mais il est facile de voir quelles seront les parties lorsqu’elle éclatera.

Batman/Catwoman : The Gotham War : Battle Lines #1 est désormais disponible partout où les bandes dessinées sont vendues.