Blue Eye Samurai Rezension – aber warum?

Allein in diesem Jahr hat sich Netflix mit „Castlevania: Nocturne“ und „Captain Laserhawk“ der Erwachsenenanimation verschrieben. Aber der Streamer hat die Genres mit „Blue Eye Samurai“ erweitert, das eine Brücke zwischen historischem Drama und Action schlägt. „Blue Eye Samurai“ wurde vom Animationsstudio Blue Spirit animiert und spielt im Japan der Edo-Zeit des 17. Jahrhunderts, genau zu dem Zeitpunkt, als sich das Land dem „Westen“ öffnete.

Die Serie wurde von Amber Noizumi und Michael Green erstellt, die auch als ausführende Produzenten und Autoren der Serie fungieren, die Sie für ihre Arbeit an Blade Runner 2049 und Logan gewinnen können. Erwin Stoff fungiert als ausführender Produzent der Serie, während Jane Wu als leitende Regisseurin und Produzentin fungiert.

Blue Eye Samurai handelt von Mizu (Maya Erskine), einem gemischtrassigen Samurai ohne viel Ehre, nur Wut. Eine Meisterin des Schwertes, die als Mann verkleidet lebt, um neugierigen Blicken zu entgehen, während sie auf der Suche nach Rache ist. In der Hoffnung, den Schmerz und die Wut in ihrem Herzen zu besänftigen, indem sie die vier Männer tötet, die möglicherweise für ihre Geburt und die Qualen ihrer Mutter verantwortlich sind, ist ihre Reise eine intime Reise voller Schmerz.

Indem Blue Eye Samurai die Handlung der Serie in der Edo-Zeit ansiedelt, ist er in der Lage, diese Zeit zu nutzen, um seine Charaktere zu reduzieren, auf Technologie zu verzichten und sich auf das Können zu konzentrieren. Das funktioniert zweifach. Erstens funktioniert es bei der Erstellung intensiver Kampfsequenzen, die eine Vielzahl von Waffen aus dem Japan des 17. Jahrhunderts zeigen, nicht nur Schwerter. Zweitens fängt die Serie die Kunstfertigkeit ein, die im Handwerk steckt, wie zum Beispiel die Arbeit als Schwertmacher und sogar als Kurtisane oder Ehefrau.

Blue Eye Samurai verwendet auch Hierarchien aus der Edo-Zeit, um Beziehungen aufzubauen, die sich verändern und verschieben, je nachdem, wie sich die Charaktere zu ihren Stationen entwickeln oder entfernt werden. Ob es nun darum geht, eine Prinzessin für Akemi (Brenda Song) zu sein, ein Vormund, der einen bösen Vater wie Seki (George Takei) wieder gut macht, in Ungnade zu fallen wie Taigen (Darren Barnet) oder Ringo (Masi Oka), der von der Welt weggeworfen wird Trotz seiner Behinderung klammert er sich immer noch an die Idee der Größe. Wie die einzelnen Charaktere darauf reagieren, wo die Gesellschaft sie platziert hat, und wie ihre Plätze in der Welt voneinander beeinflusst werden. Die in acht 45-minütigen Episoden erzählte Serie setzt alles daran, den Schauplatz als Möglichkeit zum Erzählen einer Geschichte zu nutzen. Das Japan der Edo-Zeit ist sowohl eine Figur als auch eine erzählerische Kraft.

Es gibt Probleme mit „Blue Eye Samurai“, insbesondere mit der Verwendung beliebter Lieder, die oft nicht mit der Kampfchoreografie übereinzustimmen scheinen und im Vergleich zum Rest der Sequenz eine störende Tonverschiebung aufweisen. Darüber hinaus gibt es Momente, in denen es zu rotoskopisch wirkt, fast so, als hätte man der Animation allein nicht genug Vertrauen geschenkt, um die Geschichte zu erzählen. Während der „Live-Action-Vorteil“ für die Vermarktung der Serie von zentraler Bedeutung war, beeinträchtigt er die atemberaubende Schönheit und Wildheit, die die Animation in der Geschichte bietet. Dies kommt jedoch selten vor, und beide Mängel der Serie werden vernachlässigbar, wenn man sich die Erzählung, die Charaktere und vor allem die rasante Action anschaut, die wir zu sehen bekommen.

Die einzigen Teile der Serie, die die anderen Erfolge der Serie nicht verbergen können, sind die seltsame Spracharbeit von Randall Park als Heiji Shindo und der Einsatz von Sex in der Serie, der fast immer zum Zweck der Schockstarre erfolgt, à la Game of Thrones, und nicht zu narrativen Zwecken . Es stimmt zwar, dass einige der anderen Schauspieler, die in dieser Serie ihre Stimme leihen, nicht über viel Berufserfahrung als Synchronsprecher verfügen, Parks Shindo ist jedoch nicht weit genug von seiner eigenen Stimme entfernt, so dass er in die Szenen einschneidet sollte Angst erzeugen und sich stattdessen fast komisch anfühlen. Letzteres ist jedoch meine größte Kritik am Blue Eye Samurai. Szenen körperlicher Intimität, die Macht oder Romantik darstellen, können in Animationen für Erwachsene, wie in jeder Geschichte, mit großer Wirkung eingesetzt werden. Der Vorreiter für Erwachsenenanimation in den USA, Castlevania, hat dies in den letzten beiden Staffeln der Originalserie bewiesen.

In „Blue Eye Samurai“ hingegen wirken die Sexszenen wie ein Selbstzweck. Als ob die Autoren eine Checkliste genommen hätten, was etwas „erwachsen“ macht, und sie hinzugefügt hätten. Die einzigen Momente darüber hinaus finden sich in der zweiten Hälfte der letzten Episoden der Staffel. Auf dem einen sind Mizu und auf dem anderen Akemi zu sehen, in Momenten, in denen die Frauen Teile von sich entdecken, die sie nicht angenommen hatten. Die Art und Weise, wie die Serie die Rolle einer Madame und einer Frau, die ihren Körper verkauft, darstellt, besteht jedoch nicht darin, ihn zu tadeln oder ihn als krank darzustellen. Stattdessen werden die Frauen als arbeitende, lebende und dienende schreckliche Männer dargestellt, die jedoch um jeden Preis versuchen, sich zu behaupten, was bei Madame Kaji (Ming-na Wen) besonders wirkungsvoll ist.

Allerdings hat mich die Serie mit Akemi und Mizu überrascht. Mizu und Akemi repräsentieren zwei gegensätzliche und oft gegensätzliche Kräfte. Akemi geht aufgrund ihres Geschlechts einen Weg, den sie gewählt hat, und Mizu geht einen Weg der Gewalt, während sie ihr Geschlecht verbirgt. Die Art und Weise, wie die beiden sich auf das Frausein beziehen und wann sie darin Macht finden und wann sie sich dadurch gefesselt fühlen, ist ausschlaggebend für ihr Verständnis und wird individuell sehr gut behandelt. Als Prinzessin und Dämon müssen sich die beiden mit ihrer Identität auseinandersetzen und sie als Ganzes akzeptieren. Sie müssen akzeptieren, wer sie sind und nicht nur die Teile, die sie zeigen wollen.

Für Mizu bedeutet dies, ihre Fehler und ihre Weiblichkeit zu akzeptieren und sich der Lasten zu entledigen, die sie in ihrem Schwert, in ihren Roben und in ihrer unehrenhaften Herangehensweise an Rache trägt. Akemi hingegen muss akzeptieren, dass sie zu einer Führungspersönlichkeit erzogen wurde, die ihr in ihrer Kindheit in kleinen Momenten von ihrem Betreuer beigebracht wurde, der für sie sowohl Vater als auch Mutter war, und dass sie erkennen muss, welchen Weg sie eingeschlagen hat Aufgrund ihres Geschlechts ist das kein Todesurteil, sondern vielmehr ein Moment der Entscheidung, wohin sie gehen möchte. Die Serie beschäftigt sich mit dem Geschlecht und wie es Frauen in Schubladen einordnet, aber jede Frau geht anders mit ihrer Identität um, wird anders von ihr geprägt und wird dem Willen anderer unterworfen.

Blue Eye Samurai ist in der Lage, starke emotionale Beats einzufangen, die unsere Hauptdarsteller dynamisch aufbauen. Keines davon wird jedoch wirklich auf die gleiche Art und Weise oder so individuell erkundet, wie man es erwarten würde. Stattdessen sind Mizu und Akemi die beiden Punkte, um die sich alle anderen Charaktere drehen, wobei die Schnittpunkte der Serie die größte Tiefe verleihen. Dies bedeutet auch, dass die erweiterte Besetzung männlicher Charaktere ihre Schatten auf das Leben von Akemi und Mizu wirft. Die Serie tut gut daran, sie davon abzuhalten, von ihnen verzehrt zu werden. Eine Besetzung, die so überwiegend aus Männern besteht und es dennoch schafft, Frauen in den Mittelpunkt zu stellen und ihre komplizierten Beziehungen mit ihren Identitäten und Positionen in der Welt in Einklang zu bringen, steht immer im Mittelpunkt, ja, sogar in den zahlreichen Actionsequenzen.

Aber während Akemi ein herausragender Charakter mit einer faszinierenden Entwicklung ist, ist Mizu das Herz von allem. Ihr Schmerz und ihre Wut befeuern die Erzählung. Halb weiß und halb japanisch, Mizus titelgebende blaue Augen sind in jeder Zeichentricksequenz durchdringend. Sie markieren sie auch als etwas anderes, als etwas, das nicht aus Japan stammt, und als einen monströsen Dämon. Da sie schon als Kind begann, sind ihre Ausgrenzung und die Gefahr, der sie ausgesetzt ist, zutiefst deprimierend, und es ist schwer mit anzusehen, wie sie aufgrund ihrer Umstände immer mehr in Verzweiflung gerät.

Mizu ist belastbar, aber ihre Belastbarkeit bringt ihr Schmerzen mit sich. Indem sie sich weigert, zu brechen, weigert sie sich, als dieses rachsüchtige Kind festzuhalten, egal wie alt sie wird. Sie ist der Inbegriff einer unsympathischen Figur. Sie rettet keine Menschen, damit sie ihr nicht bei ihrer Mission helfen, Abijah Fowler (Kenneth Branagh) zu töten, einen der vier weißen Männer auf ihrer Racheliste. Sie tut nichts, was sie von ihrem Versprechen abhält, sich und ihre Mutter zu rächen.

Mizu wird im Laufe der Serie stärker, weil sie beginnt, sich zu öffnen und die Beziehungen in ihrem Leben zu schätzen. Sie ist kein Dämon. Sie hat Schmerzen und ist traumatisiert. Doch selbst als sich die Wunden vor dem Publikum zu öffnen beginnen, zeigt sich ihre Geschichte als eine andere Art von Dämon, der nicht durch die Gewalt definiert wird, die sie ausüben kann, sondern vielmehr durch die Gewalt, die gegen sie ausgeübt wird. Sie ist eine Onriyu und diese Entwicklung erfordert ihre einzige Fähigkeit, ihre Wut und ihren Schmerz durch die Gewalt, die sie ausübt, zu verarbeiten. Mizu ist vielleicht keine differenzierte Protagonistin, aber sie ist eine komplexe. Sie trägt viel dazu bei, dass das Publikum und die anderen Charaktere sie hassen. Es ist eine Entscheidung, ob Sie ihr Verständnis entgegenbringen oder nicht.

Ein großer Teil des Schocks und der Härte, die in „Blue Eye Samurai“ zum Einsatz kommen, scheint darauf zurückzuführen zu sein, dass man sich darauf konzentriert, Anspielungen auf Filme von Quentin Tarantino zu reproduzieren, bis hin zu Fußaufnahmen. Auf diese Weise ist die Serie in den Momenten am stärksten, in denen sie japanische Erzählpraktiken in ihrer Erzählung verwendet, insbesondere in Episode 5. Durch die Verwendung einer traditionellen japanischen Puppendarbietung als Rahmen für die Erzählung ist die Serie in der Lage, dies zu tun Bauen Sie auf den Elementen auf, die wir bisher in der Serie gesehen haben.

Diese besondere Episode zeigt das künstlerische Niveau von Blue Spirit, das Animationsstile zu einer dynamischen Erzählung kombiniert. Mit den Bunraku-Puppen bezieht sich die Serie direkt auf die 90 cm großen Puppen, auf denen die entworfene Figur basierte, und nutzt sie, um Mizus Vergangenheit, die im Mittelpunkt der Serie stand, in Form zu bringen. Nicht nur durch die Qualen ihrer Kindheit als blauäugiges Monster, sondern in einem Moment empfand sie Liebe. In einem Moment, in dem sie ihre Verkleidung fallen ließ und einem Mann erlaubte, sie zu sehen, nur um dann weggeworfen und weiter in ein Geschöpf der Schande gedrängt zu werden, um der Onriyu zu sein.

Trotz der Kommentare über die Kolonialisierung und die böse Technologie, die es England ermöglicht hat, Länder zu erobern, befasst sich die Serie nicht auf eine intime Weise mit Rassenfragen. Es wird nicht wirklich untersucht, was es für Mizu bedeutet, über ihr Bedürfnis nach Rache hinaus. Während sich die Serie nicht so sehr mit dem Thema „Rasse“ beschäftigt, sondern vielmehr mit der Idee des Unterschieds, ist der Grundstein für eine gründlichere Auseinandersetzung mit der zweiten Staffel von „Blue Eye Samurai“ gelegt, sofern sie grünes Licht erhält.

Wie bereits erwähnt, ist der größte Erfolg der Serie „Blue Eye Samurai“ ihre Action. Für den Zuschauer liegt der Zauber der Actionsequenzen in der Vielfalt der zum Leben erweckten Kampfchoreografien. Mizu ist nicht nur mit dem Schwert gefährlich. Sie ist auch in der Lage, jede Art von Waffe zu benutzen, lange, kurze, stumpfe, scharfe und sogar einen Gewehrkolben. Mizuz ist eine unaufhaltsame Kraft, deren kreative Gewalt zum Teil darauf zurückzuführen ist, dass sie im Laufe der Serie viel kleiner gegenüber ihren Gegnern ist. Durch die klare Berücksichtigung ihrer körperlichen Statur und Identität bei der Entwicklung der Kampfsequenzen ist die Serie in der Lage, jedem Angriff mehrere Ebenen hinzuzufügen. Ähnlich wie John Wick, der den Tod ablehnt, ist Mizu eine Actionheldin, die für jeden Film und jede Serie geeignet ist, auf ihren Emotionen basiert, bis zu einem gewissen Grad von ihnen kontrolliert wird und jedes Mal stärker wird, wenn sie niedergeschlagen wird.

Es ist nicht nur die Action, die die Stärke des Animationsteams von Blue Spirit unterstreicht, sondern auch die Landschaften und Hintergründe, die Welt von Edo Japan, die wir sehen. Jede Arena für jeden Kampf fängt die Emotionen der Kampfsequenz ein, umgeben von Feuer, auf den schneebedeckten Ebenen, scharf oder still, die Fähigkeit, jeden Charakter durch sorgfältige Gestaltung der Hintergründe zum Leben zu erwecken, ist etwas, das applaudiert werden muss.

Blue Eye Samurai ist ein Genre-Hybrid und bietet einen unerschrockenen Blick auf Rache, Geschlecht und die Wege, die wir einschlagen, wenn wir zulassen, dass Schmerz die treibende Kraft in unserem Leben ist. Mizu ist kompliziert, ebenso wie die verschwommene Art und Weise, wie ihre Traumata zusammenwirken. Sie wurde verletzt. Sie hat Schmerzen verursacht und im Laufe ihrer Geschichte entwickelt sie sich von einer Maschine der Gewalt zu einer nachdenklichen Person, auch wenn sie sich dessen nicht vollständig bewusst ist. Das heißt, wenn Blue Eye Samurai nicht grünes Licht für eine zweite Staffel bekommt, wird sich diese Geschichte hohl anfühlen, und Mizu verdient mehr als das.

Blue Eye Samurai wird am 3. November 2023 exklusiv auf Netflix gestreamt.