Este remake assustador de Space Invaders me assombrou quando criança

Alguém se lembra do Xbox Live Arcade? Foi uma maneira de obter jogos baratos e gratuitos para Xbox 360, muitos dos quais eram versões de jogos de arcade clássicos ou outros títulos que você pode facilmente pegar e jogar. Muitos desses jogos fizeram parte das minhas primeiras memórias de jogo (o que, pensando bem, explica meu gosto por jogos que fazem você jogar imediatamente). Jamais esquecerei os ótimos momentos que passei jogando Frogger, Joust, Pacman, Dig-Dug e muito mais com meu pai e minha irmã.

No entanto, um que fica na minha mente é a versão de Space Invaders que tínhamos. Não é uma versão do clássico arcade (um dos títulos mais antigos e influentes do meio), mas algo mais… por aí. Um jogo que quebrou a quarta parede, quebrou qualquer concepção inicial de um jogo comum do Space Invaders, tinha gráficos bizarros que misturavam pixel art com coisas que pareciam ter saído direto de uma lente do Virtual Boy, e estava todo envolto em chiptune chocante e barulhento. música. Recentemente redescobri a identidade desta adaptação, Space Invaders Infinity Gene, e é tudo que me lembrava. Uma versão bombástica de uma fórmula clássica, sim – mas que não pode deixar de parecer um pouco estranha.

O jogo começa com a jogabilidade clássica de Space Invaders (sem bunkers). Essa fachada desaparece rapidamente, porém, para revelar sua nave envolta em um vazio branco com linhas pretas girando a partir do centro como uma bússola enlouquecida. Um sinal sonoro brinca com a cadência de um contador Geiger enquanto uma citação de Charles Darwin desaparece à vista, observando que é a espécie “mais adaptável à mudança” que sobrevive. Um novo texto aparece na tela dizendo “O REI DOS JOGOS ESTÁ DE VOLTA!” antes de jogar você no primeiro nível verdadeiro, onde a música em ritmo acelerado assume o controle e o fundo se torna gradiente. A jogabilidade muda para onde você pode disparar rajadas rápidas, causar explosões em cadeia e lutar contra alienígenas enquanto eles voam para a tela em todos os tamanhos diferentes.

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Tenho certeza de que nada disso tinha a intenção de ser assustador, mas sim de transmitir uma espécie de vibração neo-anos 80, semelhante a algo como Pacman DX ou os lugares de laser tag que visitei quando criança. Menos parecida com a nostalgia dos anos 80 que temos agora, mas mais no estilo de um remix, pegando ideias antigas e misturando-as com cores neon e uma trilha sonora agressiva. É difícil articular, mas tem as mesmas vibrações de pseudo-ficção científica daquelas arenas de luz negra com laser tag explodindo o tema Halo (ainda não tenho ideia se eles tinham permissão para usar isso) enquanto eu estava fugindo de um time inimigo. Os efeitos sonoros, o gênero e os laços de infância são provavelmente o que os uniu em minha mente.

Independentemente disso, o que torna isso desanimador quando comparado com as coisas que me lembra pode ser dividido em algumas coisas – a primeira delas é a quebra da quarta parede. Quebrar a quarta parede, embora frequentemente usado para comédia, pode ser uma forma infalível de assustar, principalmente em jogos, devido ao aumento da imersão. Coisas como a segunda metade de Doki Doki Literature Club e o final do Genocídio de Undertale mostram que o jogo está ciente do jogador, arrastando-nos de repente para os procedimentos da trama e quebrando as convenções. Isso é especialmente perturbador quando se trata de um jogo com as expectativas do Space Invaders original, um jogo de arcade simples que não deveria ser desvendado e defendendo citações de Darwin em algum vazio liminar. Produz uma concepção (provavelmente não intencional) de que existe algum poder maior por trás da cortina – uma presença viva no jogo.

Outra coisa que torna esse título despretensioso assustador é aquela maldita música. Não a música do palco, veja bem – isso é bastante típico para jogos Xbox Live Arcade não retrô. É a música depois de um palco ou durante aquelas sequências vazias mencionadas acima, esse (desculpe minha falta de vocabulário musical) agudo, uma espécie de ritmo minimalista que soa como subidas e descidas estáticas. Você conhece o tema de Lavender Town? Aquela música Pokémon que gerou mil pastas assustadoras? Imagine isso, mas muito, muito mais curto e com muito menos humor.

Essa é a questão dessa faixa – ela não retrata muita emoção. Existe neste espaço entre o ruído branco e a música. Tenho certeza de que estou transformando um pequeno morro em uma montanha, mas essa é a parte que ainda me assusta hoje. Essa música apenas aumenta a sensação de descobrir algo que não deveria ser visto, assim como a queda da fachada da quarta parede.

Fora essas partes, o jogo é meio estranho. É uma mistura de pixel art, linhas vetoriais no estilo Asteroids e 3D rudimentar no estilo Starfox no SNES. O estilo funciona muito bem quando montado, sem dúvida, e é uma ótima maneira de evoluir a fórmula junto com a jogabilidade caótica que introduz todos os tipos de novos tipos de tiros e variantes de inimigos. É um hospício, claro, mas é sólido. Mesmo assim, essa subversão bizarra combinada com uma música perturbadora e um jogo que fala direto com você sempre ficou na minha mente por ser um pouco assustador.