Marvel Zombies: Black, White and Blood #1 Rezension

Marvel Zombies: Black, White and Blood #1 ist eine von Marvel Comics veröffentlichte Anthologie mit drei Geschichten. „Undefeated“ wurde von Garth Ennis geschrieben, die Kunst stammt von Rachael Stott. „Hope“ wurde von Alex Segura geschrieben, die Kunst stammt von Javi Fernández. „Deliverance“ wurde von Ashley Allan geschrieben, mit Illustrationen von Justin Mason und Briefen von Clayton Cowles. Die drei Geschichten zeigen alle Momente einer Zombie-Apokalypse voller Helden.

Was diese Geschichten von den vorherigen Versionen des Marvel-Zombies-Konzepts unterscheidet, ist die Individualität der Schauplätze. Jede Geschichte konzentriert sich auf einen Helden zu unterschiedlichen Zeitpunkten, und es gibt keinen Hinweis darauf, dass sie derselben Welt oder Instanz angehören. Das bedeutet, dass es in den Geschichten keine wirklichen Regeln oder Einschränkungen gibt und man ihnen freien Lauf lässt, um schreckliche Geschichten zu erschaffen.

„Undefeated“ zeigt einen zombifizierten Draufgänger, der in einer Gladiatorenarena eingesetzt wird. Es gibt nur kurze Einblicke in die Geschichte des Geschehens, mit Momentaufnahmen von Schrecken und Trauer. „Hope“ zeigt einen menschlichen Peter Parker, der versucht, Überlebende vor denen zu schützen, die er liebt. Hier ist klar, dass der Ausbruch andauert und New York langsam erfasst. In „Deliverance“ versucht Moon Knight, Überlebende zu beschützen, als ein untoter Iron Man angreift. Diese Geschichte basiert auf der Mythologie von Moon Knight, in der zwei ägyptische Götter über das Geschehen wachen und die Apokalypse aktiv kontrollieren. Allein aus diesen Beschreibungen wird die Vielfalt der Handlungsstränge deutlich, wobei einige faszinierende Geschichten ausgewählt wurden.

Alle drei sind handlungsorientiert, aber die emotionale Resonanz ist einer der größten Unterschiede in der Anthologie. Das Leben um Daredevil herum ist ein unerträglich trauriges Gefühl, da er nicht einmal lebt, sondern in der schrecklichsten Existenz gefangen ist, die man sich vorstellen kann. In Spider-Mans Geschichte verschwinden die Panik und die Verwüstung langsam von einer Hoffnung, die von Anfang an nie wirklich da war. Dem Kapitel von Moon Knight fehlt vielleicht ein greifbarer, kraftvoller emotionaler Kern, aber das liegt an der himmlischen Einmischung, die buchstäblich über der Szene schwebt.

Dies ist eine Serie, die düster und schockierend sein soll, und das wird im gesamten Comic erreicht. Jedes Ende ist genauso düster und trostlos wie das vorherige und endet entweder mit einem endlichen Ton oder mit dem Versprechen weiterer Verwüstung. Jede Ausgabe ist so fokussiert und vergrößert, wie es nur geht, aber es handelt sich nicht gerade um Charakterstudien.

Die Persönlichkeiten der einzelnen Helden bestimmen die Geschichten, und es gibt eine faszinierende und einzigartige Methode, mit der die drei Autoren dies erreichen. Daredevil schweigt, mit so vielen wortlosen Panels. Er ist animalisch und bestialisch geworden, wobei die Dialoge von seinen Mitmenschen kommen. In der Geschichte von Spider-Man konzentriert man sich fast ausschließlich auf die Erzählung, die auf tragische Weise die schrecklichen Dinge beschreibt, zu denen Peter gezwungen wird. Und das Drehbuch in den Wortballons ist genauso herzzerreißend. „Moon Knight“ konzentriert sich viel mehr auf den Dialog für vier Charaktere, in einer eindringlichen Geschichte voller Wut und Gewalt, kommentiert von den Göttern. Der gesamte Virus wird in dieser letzten Geschichte völlig neu erfunden und sowohl die Helden als auch die zombifizierten Helden sind nichts weiter als Marionetten.

Die Kunst ist fantastisch und beunruhigend, mit einer deutlichen Verschlechterung der Klarheit, je weiter das Buch im Gemetzel versinkt. In jeder Geschichte scheint die Kunst chaotischer zu werden. In „Unbeaten“ gibt es eine brillante Darstellung der blutrünstigen, abstoßenden Handlung. Auf der ersten Seite des Zombie-Superhelden-Kampfclubs ist zu sehen, wie ein Kiefer abgetrennt und Augäpfel herausgeschleudert werden, wobei geliebten Helden und anderen Mitgliedern einer Nebenbesetzung weitere Brutalität zugefügt wird. Aber die Strichstärken sind durchweg dick und man sieht alles gut.

Es ist auch äußerst interessant festzustellen, dass es einen Cameo-Auftritt von einem der berüchtigtsten Rivalen von Daredevil gibt, dieser jedoch optisch auf der Seite weggelassen wurde. Es sind nur die Umrisse zu sehen, mit einer weißen Leerstelle an den Stellen, an denen sich Details befinden sollten. Es ist eine so faszinierende und einzigartige Entscheidung. In „Hope“ wird Spider-Man vollständig und anschaulich dargestellt. Aber um ihn herum sind weit entfernte Skizzen von Wesen. Es handelt sich um sehr detaillierte Radierungen von Menschen, die in verwesende, wiederbelebte Leichen verwandelt wurden. Wenn mehr Details hinzugefügt werden, dann deshalb, weil die Seele dabei ist, brutalisiert zu werden. Die Tinten werden im Laufe der Geschichte tatsächlich spezifischer und komplizierter und zeigen die verheerendsten Momente. Die Mimik ist absolut eindringlich.

Die letzte Geschichte ist auch eine Vertreibung von Schlächterei und Grausamkeit. Es ist die größte Präsentation einer Stadt in der gesamten Ausgabe, wobei Mason ein ausgelöschtes Chicago zeichnet. Der Künstler scheint das Schwarz und Weiß umzukehren, wobei die meisten Gebäude in Schatten getaucht sind. Auf den ersten Blick wirken Monster grotesk illustriert. Das mündet in einem Blutbad auf einem Dach zwischen Moon Knight und Iron Man.

Das Design des untoten Tony Stark mit verrottendem Gesicht ist absolut furchteinflößend. Die Fülle an Schwarz auf den Gebäuden ergänzt das schlichte Weiß von Moon Knight, während sowohl Khonsu als auch ein anderer Gott über die Schlägerei wachen. Sie passen auch mit ihren eigenen gruseligen Darstellungen zum Horrorkonzept. All dies geschieht unter einem riesigen und seltsam schönen Vollmond.

Das Besondere an diesem Comic ist das Fehlen einer Farbe, abgesehen von einer Farbe: Rot. Jede andere Farbe wird entfernt, wobei die Schwarz-Weiß-Bilder in der zweiten und dritten Geschichte immer häufiger und wichtiger werden. Aber diese Beziehung zwischen den drei Farbtönen ist je nach Erzählung völlig einzigartig. Daredevil und Spider-Man haben offensichtlich ihre roten Kostüme, die stolz hervorstechen und abgesehen von den Blutspritzern das einzige Rote auf jeder Seite sind.

Aber in dieser ersten Geschichte gibt es Grautöne, die später im Buch nicht verwendet werden und der Kunst mehr Struktur verleihen. Das Rot von Spider-Man macht ihn zu einem Ziel, das sich von den anderen deformierten Silhouetten abhebt. Was Moon Knight betrifft, bedeutet sein weißes Kostüm, dass es in dieser Geschichte bis zum Auftritt von Stark in seiner komplett roten Rüstung keine Farbe gibt. Und als der Comic zu Ende geht, hat Marc Spector am Ende noch viel mehr Rot an sich. Die Buchstaben sind inmitten des großen Chaos sehr gut lesbar, und der SFX muss oft auch auf Rot zurückgreifen, um eindeutig zu sein.

Marvel Zombies: Black White and Blood #1 lädt die Schöpfer ein, sich an der Verderbtheit zu erfreuen. Es ist ein abenteuerlicher Comic, der zum Entdecken einlädt und belohnt. Canon und die Sicherstellung einer korrekten Ausrichtung der Ereignisse spielen hier keine Rolle. Es sind einzigartige Geschichten, die die dunkelsten Ideen der Schöpfer zeigen und in nur drei Fällen unterschiedliche Emotionen und Handlungsstränge darstellen. Offensichtlich hat jeder Autor eine viel größere Handlung im Kopf, aber die kurzen Hinweise, die tatsächlich in den Dialogen enthalten sind, haben mehr Schlagkraft als ein Handlungsbogen mit fünf Themen. Und in jeder Geschichte gibt es einige bemerkenswerte und faszinierende künstlerische Entscheidungen, die einfach nirgendwo hinpassen, hier aber absolut ergreifend sind. Es ist höllisch blutig und verheerend, insbesondere die Spider-Man-Geschichte, aber es ist eine enorme Demonstration künstlerischen Ausdrucks.

Marvel Zombies: Black White and Blood #1 ist dort erhältlich, wo Comics verkauft werden.