Videospiele, die im Jahr 2023 einen bleibenden Eindruck hinterlassen haben

Das Ende des Jahres hält in jedem von uns Momente der Besinnung bereit. Wir haben Tiefs ertragen, sind in unseren Hochs standhaft geblieben und alles dazwischen. Es ist im wahrsten Sinne des Wortes eine Zeit des Nachdenkens. Die Menschen strömen in Scharen in ihre Heimatstädte zurück, und getuftete Jacken kontrastieren mit schwerelosen Atemzügen, die sich an die kalte Winterluft eines anderen Jahres klammern. Nicht jeder erneute Besuch ist angenehm und voller Nostalgie. Somit haben diese Momente der Reflexion für jeden Einzelnen eine unterschiedliche Bedeutung. Doch irgendwie gelingt es uns, am Ende des Jahres auf das Vertraute zurückzugreifen. Einige Videospiele haben einen erheblichen Einfluss nicht nur auf das Jahr, sondern auch auf die Spieler hinterlassen.

Wir schauen uns Dinge wie unsere liebsten Urlaubsfilme oder Videospiele noch einmal einzeln oder gemeinsam an. Bei mir hinterließ all dies einen bleibenden Eindruck und erinnerte mich auch an alle Spiele, die ich in diesem Jahr gespielt habe. Ob es auf persönlicher Ebene Anklang fand oder irgendeinen Einfluss auf das Gaming hatte, hier sind vier Indie-Videospiele, über die ich das ganze Jahr über und höchstwahrscheinlich noch lange danach nachgedacht habe.

Ich möchte „Wirkung“ hier als persönliche Resonanz und Konzepte definieren, die auf eine Weise umgesetzt werden, die dem Videospielbereich erhebliches Gewicht verleiht. Obwohl ihnen eine klare Richtung und Absicht zugrunde liegt, kann die Erfahrung jedes Einzelnen unterschiedliche Perspektiven hervorbringen. Dadurch entsteht Gesprächsstoff – eines der großartigen Dinge an Videospielen. Es ist Kunst. Egal, ob es auf persönlicher Ebene Anklang fand oder irgendeinen Einfluss auf das Gaming hatte, hier sind vier Indie-Titel, über die ich das ganze Jahr über und höchstwahrscheinlich auch noch lange danach nachgedacht habe.

VENBA

Venba ist ein narratives Kochspiel, das die Geschichte einer Einwandererfamilie über verschiedene Zeitpunkte hinweg erzählt. Es ist eine unerwartete emotionale Reise, die zeigt, wie es ist, sich zwischen den Kulturen hin- und hergerissen zu fühlen. Im Mittelpunkt der Geschichte steht die Mutter Venba. Im Spiel erzählt sie, wie es ist, eine Familie zu gründen und dabei Schwierigkeiten zu ertragen. Sie befassen sich mit Themen wie gleichen Beschäftigungschancen und Rassendiskriminierung und wie sie trotz allem ihre kulturellen Wurzeln bewahren. Wie macht Vebna das? Durch die Nutzung einer Kochspielfunktion, die Kultur und Geschichte durch Essen mit herzlicher Aufrichtigkeit verbindet. Das ist die Wirkung dieses Videospiels.

Als Kind der ersten Generation von Flüchtlingseltern erkundete ich Momente, die meinem eigenen Leben in Venba entsprachen. Ich erinnere mich, dass ich immer mit meiner Mutter in der Küche war und Gemüse für Samlar Machuor, eine kambodschanische Sauersuppe, schnitt oder einfach nur zusah. Während ihres arbeitsreichen Tages knüpften meine Mutter und ich Kontakte, während ich mehr über unsere Küche und Kultur erfuhr.

Meine Mutter wollte unbedingt Lehrerin in Kambodscha werden, aber als der Khmer-Schurke passierte, wurde nichts von ihrer Erfahrung auf die USA übertragen. Sie und mein Vater mussten in einem neuen Land neu anfangen, um einem anhaltenden Völkermord zu entgehen. Wie Kavin in Venba konnte ich die Geschichte meiner Kultur schon in jungen Jahren nicht verstehen, was dazu führte, dass ich unberechtigten Groll hegte. Erst als ich älter wurde, Zeit, Nachdenken und Gespräche mit meinen Eltern ließen mich verstehen, welche Bedeutung sie für mich und meinen älteren Bruder hatten.

In der Küche würde das Hämmern eines Mörsers und Stößels zu hören sein. Dennoch war nichts größer als die Wirkung, die sie mit dem Teilen unserer Kultur und ihrer Geschichte hatte, ganz gleich, ob es sich nur um Gespräche über das Essen oder ihr Leben in Kambodscha handelte. Die Zeit mit meiner Mutter in der Küche führte immer zu Gesprächen und Momenten, die mein Verständnis und meine Verbundenheit vertieften. Venba fängt das ein.

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Gesänge von Sennaar

Chants of Sennaar strotzt nur so vor visueller Fülle und Lebendigkeit, die seinem Gameplay ebenbürtig sind. Das Spiel besticht durch sein kreatives Design und kombiniert geschickt Rätsel mit kulturellem Eintauchen. Der Schwerpunkt des Spiels liegt darauf, dass die Spieler durch Beobachtung verschiedene Sprachen entschlüsseln. Jeder neue Bereich, den Sie erkunden, präsentiert ein anderes Farbschema, das seine Umgebung repräsentiert. Dies versetzt die Spieler immer wieder in Erstaunen und fordert sie heraus, während sie neue Orte mit durchweg einzigartigen Kulturen entdecken.

Glyphen, Bewegungen und alle zuvor erlernten Sprachen bauen aufeinander auf und erzeugen ein tiefes Gefühl der Weltbildung. Es ist erfreulich, diese unbekannte Kultur zu verstehen, und das wird einem bewusst. Die Spielmechanik gibt dem Spieler das Gefühl, ein Linguist und Kulturanthropologe zu sein.

Ohne einen vorherigen Kontext dieser Welt und dem, was geschieht, hat mich Chants of Sennaar mit seiner Einladung, eine andere Kultur und Sprache zu verstehen, in seinen Bann gezogen. Obwohl es sich um ein Puzzlespiel handelt, bietet es eine schöne, offene Erklärung dafür, wie Menschen Menschen sind, unabhängig vom Standort. Wir machen ähnliche Dinge, werden aber durch unseren Dialekt und unsere kulturellen Unterschiede definiert.

Gesänge von Sennaar haben mich geerdet. Das Spiel ließ mich darüber nachdenken, dass wir alle nur Menschen sind, die auf einem sich drehenden Felsen leben. Wie wir trotz unterschiedlicher Sprachen und Bräuche ähnliche Dinge wollen. Wir leben ähnlich. Wir begegnen gesellschaftlichen Herausforderungen auf ähnliche Weise. Da wir alle mit unseren Jobs, Beziehungen usw. in unser Leben vertieft sind, ist es leicht, unser Verständnis und Mitgefühl für andere zu vernachlässigen, sei es vor Ort oder in einem anderen Land. Das ist eine passende Ergänzung zu dieser Liste der Videospiele mit Wirkung.

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Die Schwesternschaft des Kosmischen Rades

Die Cosmic Wheel Sisterhood manifestiert eine Welt, die bemerkenswert bezaubernd ist. Die Erzählung glänzt mit einem einzigartigen visuellen Design und lässt den Spieler immer tiefer in einen Raum eintauchen, in dem Isolation Fragen über die Menschheit und das Selbst aufwirft. Es verbindet die Wahrsagerei auf geschickte Weise mit der Absicht, dass Sie durch Ihr selbst entworfenes, personalisiertes Tarotdeck der Träger des Schicksals werden. Es ist ein Titel, der mehr Diskussion und Aufmerksamkeit verdient, da er schließlich auf Umstände wie Inklusion, Identität und Moral eingeht. Auf den ersten Blick wirkte es auf mich etwas Unbeschwertes. Durch die Charaktere und die Herausforderungen, denen sie sich gegenübersehen, gewann das Buch jedoch nach und nach an Tiefe und Komplexität. Am Ende fragte ich mich: „Hätte ich die Dinge anders gemacht?“ Vielleicht.”

Die Cosmic Wheel Sisterhood kann sich ein wenig unbehaglich anfühlen, wenn sie mit unserer Zeit isoliert zurechtkommt. Als Fortuna ist es an der Zeit, dass wir uns nicht von Technologie, Menschen oder Nachrichten ablenken lassen. Nur wir selbst und unsere Gedanken. Dieses Thema der Isolation verwebt eine Erfahrung, bei der ich anfing, über … alles nachzudenken. Alles von Fehlern der Vergangenheit und Gegenwart bis hin zu Gedanken darüber, wie ich die nächsten fünf Jahre angehen würde. Während ich im Allgemeinen ohnehin Anflüge von Grübeleien verspüre, ging mir „Cosmic Wheel Sisterhood“ etwas tiefer auf die Nerven. Ich habe mehr über das Festlegen von Absichten nachgedacht und darüber, wie jede Handlung eine Bedeutung hat, die Teile unseres Tages verändern kann.

Die Erzählerfahrung erinnert mich daran, dass es einige Dinge gibt, die ich unter Kontrolle habe und die ich ändern kann. Ich könnte darauf verzichten, „aus Versehen“ ein neues K-Drama anzuschauen, um mich von einem hektischen Arbeitstag zu entspannen, wenn das bedeutet, dass ich später nicht vor Angst ertrinke, eine Aufgabe zu erledigen. Alternativ habe ich über manche Situationen keine Kontrolle und kann nur mein Bestes geben. Das Rad des Lebens wird sich weiter drehen, und die Cosmic Wheel Sisterhood erinnert mich daran, präsent und zielstrebig zu sein.

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Ein Raum für das Ungebundene

„A Space for the Unbound“ spielt im ländlichen Indonesien der 90er Jahre und ist eine Coming-of-Age-Geschichte rund um zwei Klassenkameraden. Es beginnt wie ein geradliniges Erzählabenteuer mit ein wenig Laune. Schließlich taucht es tief in die Komplexität ein, wie wir schwierige Gespräche führen – insbesondere solche über die psychische Gesundheit und schwierigere Aspekte unseres Lebens. „A Space for the Unbound“ präsentiert Teile der indonesischen Kultur und drückt gleichzeitig aus, wie wirkungsvoll Mitgefühl für andere durch unsere Worte und Präsenz sein kann.

Gespräche rund um die psychische Gesundheit sind in den letzten Jahren nur noch zugänglicher geworden und werden jetzt in Fernsehsendungen, Filmen und Videospielen gezeigt. „A Space for the Unbound“ zeigt Mitgefühl und Geduld auf eine äußerst sanfte Art und Weise, die mich beim Abspann zu Tränen rührte. Manchmal sind unsere tiefsten Probleme diejenigen, über die wir nicht sprechen. Über die wir nicht reden können. Außer Ihnen andere zu haben, die solch ein sanftes Verständnis an den Tag legen, spricht Bände und kann Veränderungen bewirken.

Diese erste Schicht zu durchbrechen, in der man völlig verwundbar sein kann, ist eine außerordentliche Herausforderung, besonders für mich. Als jemand, der schon immer ein eher privater Mensch war, brauchte ich einen erschütternden Streit mit einer geplatzten Verlobung, um mich engen Freunden gegenüber zu öffnen. Ich weinte mit ihnen, als ich meine Geschichte erzählte, und ich lernte, dass es in Ordnung ist, gegenüber Menschen verletzlich zu sein, denen ich sehr am Herzen lag. Durch herzliche Gespräche halfen sie mir, den Sturm meiner Depression und anderen mentalen Schwierigkeiten, die ich zu überwinden versuchte, zu überstehen. In „A Space for the Unbound“ verkörpert Atma die Menschen in unserem Leben, die für uns da sind. Sie strecken eine Hand aus, um uns aus unseren tiefsten, dunkelsten Gruben zu ziehen.

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Jedes Jahr haben mich Indies im Griff. Sie beeindrucken mich immer wieder mit der Art und Weise, wie sie ihre Kreativität zum Ausdruck bringen. Von der Erzählung bis zum visuellen Design, den Features, der Mechanik und den Themen – Indies drängen auf eine Front, die andere vielleicht nicht erkunden. Und sie tun dies auf eine Art und Weise, die einzigartig und wirklich unvergesslich ist.

Die Zeit, die wir in ein Videospiel investieren, kann Stunden umfassen, sei es am Stück oder über Tage oder Wochen verteilt. Wie lange wir uns entscheiden zu spielen und warum wir damit weitermachen, liegt ganz bei uns.