Revue de Lift (2024) – Mais pourquoi ?

Kevin Hart continue de surprendre le public à chaque sortie de nouveau film. Dans ses récents projets Netflix, il a fait preuve de polyvalence en allant au-delà de la comédie burlesque vers des comédies familiales, des comédies romantiques et même des rôles à fort impact émotionnel qui ont laissé le public les larmes aux yeux dans les 10 premières minutes. Désormais, Hart s’aventure dans le monde des films de braquage, apportant son charme caractéristique à l’écran avec Lift (2024). Réalisé par F. Gary Gray et écrit par Daniel Kunka, un groupe de criminels qualifiés dirigé par Cyrus Whitaker (joué par Kevin Hart) est enrôlé pour une mission audacieuse : voler 500 millions de dollars en or dans un avion de ligne. Le piège ? Ils doivent exécuter le braquage en plein vol à 40 000 pieds.

Pour être franc, si je n’avais pas regardé Lift (2024) pour cette critique, j’aurais peut-être envisagé de l’éteindre dans les 10 premières minutes ou de le reléguer à un film de fond. Le film démarre avec l’équipe de Cyrus réalisant un braquage impliquant un NFT, ou plus précisément, l’artiste qui a créé le NFT dans un environnement de réalité virtuelle. Bien que cela ait initialement suscité un regard au ciel, mon principal problème était le manque de véritable lien avec les personnages, mettant en vedette des acteurs à la fois familiers et inconnus, alors que le film essayait de faire croire que ces personnages ne faisaient pas partie de l’équipe de Cyrus.

L’introduction prolongée se concentre davantage sur la présentation d’une technologie de voleur sophistiquée que sur le développement d’une personnalité pour les personnages. La scène d’ouverture de 11 minutes, marquée par un sourire plus timide que par un jeu d’acteur réel, m’a d’abord rebuté. Cependant, à mesure que les acteurs commencent à interagir, de véritables liens émergent, rendant chaque personnage sympathique, ce qui est un exploit compte tenu de la taille de l’ensemble.

Dans un film de braquage avec une prémisse aussi absurde que Lift (2024), le succès dépend du casting, et dans ce cas, ça marche. Kevin Hart dirige un casting dynamique, comprenant Vincent D’Onofrio dans le rôle de Denton, le maître du déguisement ; Úrsula Corberó dans le rôle de Camila, la pilote ; Yun Jee Kim dans le rôle de Mi-Sun, le hacker ; Billy Magnussen dans le rôle de Magnus, le pirate de coffre-fort ; et Viveik Kalra dans le rôle de Luke, l’ingénieur. Même si ces personnages ne passent pas autant de temps à l’écran qu’on pourrait l’espérer, les acteurs apprécient clairement leur rôle et le dialogue se déroule sans problème. Il est évident que cette équipe a une histoire commune et n’est pas simplement un groupe nouvellement formé assemblé par Cyrus. Sur leur piste se trouve Abby, interprétée par Gugu Mbatha-Raw, un agent d’Interpol dédié à l’arrêt des voleurs d’art.

Abby court le risque de perdre son procès en poursuivant Cyrus pour Interpol. Cependant, la situation prend une tournure lorsqu’Interpol fait savoir que l’homme qu’ils recherchent prépare une attaque terroriste mondiale et a besoin de son aide pour voler de l’or. Pour rester discrète, elle doit se tourner vers son ex-aventure, Cyrus, pour réaliser le braquage en secret. En échange, tous les crimes passés de l’équipe de Cyrus seront effacés, après qu’Abby les ait attrapés lors du braquage d’ouverture après avoir appréhendé un membre de l’équipage. Le film fait allusion à une histoire romantique brève et peut-être compliquée entre Cyrus et Abby, influencée par leur travail. Malgré cela, il devient évident dès le début que le film vise à favoriser une relation amoureuse entre les deux.

Cyrus tente d’encourager Abby à surmonter sa rigidité. En réponse, Abby partage une histoire sincère de son passé, mettant en lumière pourquoi elle est si passionnée par le fait d’être une flic dédiée à la recherche et à la destruction d’œuvres d’art volées. Alors que Cyrus est initialement prêt à accepter la situation, Abby l’accuse de manipulation occasionnelle en identifiant ses faiblesses et en les exploitant. Cependant, Cyrus semble véritablement sincère et exprime son admiration pour Abby. Cela marque la première étape pour faire de Cyrus un personnage principal assez sympathique, permettant au public de le soutenir facilement, surtout compte tenu de la nature presque impossible du braquage à venir.

Pour atteindre leur objectif, l’équipe doit détourner un avion, mais pas n’importe quel avion privé : il s’agit d’un avion transportant 260 personnes. Cela les amène à un montage pré-braquage où chaque membre de l’équipe démontre son potentiel dans un scénario quelque peu improbable. Le point le plus important à retenir de ce travail de préparation est que Cyrus est non seulement compétent dans tous les domaines couverts par son équipe, mais qu’il les soutient et les aide également activement à résoudre les problèmes, insufflant confiance à chaque membre. Cela souligne en outre la nature soudée de l’équipe, avec des moments comiques nés d’années de camaraderie. Cela contraste fortement avec les vrais méchants, qui font une apparition effrayante à l’écran en donnant à manger à un chien pour avoir parlé à Interpol.

Dans le braquage lui-même, le film embrasse tous les tropes typiques des films de braquage. Malgré un plan solide, quelque chose se passe inévitablement mal, entraînant de nombreux rebondissements. Le montage suit un modèle de prise de vue traditionnel, panoramique entre les différents membres au fur et à mesure que le braquage se déroule et que des ajustements sont effectués. Compte tenu du travail du réalisateur F. Gary Gray sur Italian Job, il n’est pas surprenant de voir à quel point ces scènes fonctionnent bien pour ne pas être sur grand écran.

Cependant, s’il y a un point faible, c’est sans doute les scènes de combat, qui comportent plus de coupures qu’idéales pour une séquence d’action moderne. Cela dit, il est évident que le budget a été alloué aux pièces de lunettes les plus significatives de Lift. La séquence d’ouverture du film présente des cascades défiant la technologie et la physique qui donnent le ton du braquage. Le film fait suffisamment d’expositions qui, bien qu’impossibles à faire dans la réalité, ont suffisamment de sens dans le contexte du film qui vous a demandé d’ignorer la physique dès le début.

À la fin de Lift, la fin heureuse attendue est livrée, mais plus important encore, cela en vaut la peine. Le film dépeint avec succès les héros comme des héros à encourager, mêlant charme et moments de comédie attachants. Ce qui devient plus surprenant, c’est le portrait de Cyrus par Kevin Hart. Connu pour sa comédie excentrique, dans Lift, il l’échange contre un rôle moins drôle que celui d’un causeur suave au cœur d’or. Cela présente une autre facette de Kevin Hart en tant qu’acteur et laisse entrevoir ses futurs rôles sur Netflix en dehors de la comédie.

Si Lift (2024) avait été en salles, je n’aurais probablement pas choisi de le regarder. Cependant, dans le confort de ma maison et avec la nature légère de l’ensemble, le film est suffisamment attachant pour que je me retrouve à hocher la tête au moment où le générique arrive. En fin de compte, je suis sûr que c’est le sentiment qu’espère Kevin Hart. Si Netflix décide de faire de cet ensemble une chose récurrente, je lancerais certainement une suite juste pour voir cette charmante équipe porter un film sur une bonne heure et demie.

Lift (2024) est diffusé exclusivement sur Netflix le vendredi 12 janvier 2024.