Rezension zu Metallic Rouge Episode 4

Zwei konkurrierende Elemente dominieren Metallic Rouge Episode 4. Beide sind zu Bastionen geworden, zur Grundlage dieser Geschichte und der Art und Weise, wie sie erzählt und geformt wird. Das erste ist die Dichte der Geschichte, die vom Zuschauer erwartet, dass er mit den schnell eingeführten neuen Charakteren und ihren unklaren Motiven Schritt hält, während sie im Schatten schleichen. Das zweite ist der expansive Weltaufbau, der durch wunderbare Bilder unterstützt wird. Beide sind für sich genommen überzeugend, aber Letzteres trägt dazu bei, die gewichtigeren Aspekte des Ersteren auszubalancieren. Es ist nicht so, dass es kompliziert wäre, der Erzählung zu folgen, wenn man alles erklärt. Stattdessen liegt das Problem im Tempo und in der Art und Weise, wie und wann jedes Stück eingeführt wird. In „Freedom and Phatonms“ wird deutlich, dass der rote Faden verloren geht, wenn zu viel auf einmal passiert.

Das ist sehr schade, wenn man die außergewöhnliche Grafik bedenkt, die für sich genommen genauso viel Weltbildung bewirkt wie die Dialoge. „Metallic Rouge“ wurde von Bones produziert und von Motonobu Hori inszeniert und bleibt ein fesselndes und fesselndes Stück Geschichtenerzählen. Die Kunstfertigkeit, die Charakterdesigns und die inspirierte Partitur gipfeln im Aufbau einer gut entwickelten und facettenreichen Welt, und wir haben gerade erst begonnen, sie zu erkunden. Für eine gut durchdachte Handlung gibt es Wertschätzung, aber wenn es um Science-Fiction geht, ist die Wirkung am besten, wenn sie mit einer anmutigen, geschickten Hand umgesetzt wird. Metallic Rouge Episode 4 leidet etwas darunter, dass zu viel gleichzeitig passiert.

Während sich über ihnen ein bewegender Karneval abzeichnet, wird Rouge Redstar (Yume Miyamoto) eingesperrt, weil er der Moderne verdächtigt wird. Naomi (Tomoyo Kurosawa) versucht sie zur Flucht zu überreden, aber Rouge bleibt standhaft. Sie ist unschuldig und will es auch beweisen. In einem süßen, wenn auch kurzen Moment entschuldigt sich Naomi für ihren jüngsten Streit in Episode 3. Sie sagt ihr, dass Naomi ihr zu Hilfe kommen wird, wenn Rouge dort bleiben möchte, da keines von beiden nur Werkzeuge ist. Beide haben ihren eigenen freien Willen.

Diese Idee der Freiheit und wie sie sich auf Menschen und Neans bezieht, wird in „Freiheit und Phatonmen“ diskutiert. Ein Großteil der Episode ist in Chaos gehüllt, als die Polizei nach der Nachricht von Juvals Ermordung im CNF-Lager eintrifft. Die Polizei beginnt schnell damit, jeden Nean, der sich ihnen in den Weg stellt, brutal anzugreifen, während Rouge mit Hilfe von Rion flieht. Aber nicht einmal diese Flucht ist, was sie zu sein scheint: Rouge wird unter Drogen gesetzt und Rion wird verraten, während einige der wahren Bösewichte ihre Masken abnehmen.

Es ist eine turbulente, verheerende Sequenz, in der Rouge mit der Realität ihrer Existenz konfrontiert wird. In einer Konfrontation mit Doktor Afdal behauptet er, dass er und Rouge dazu verdammt seien, Mitleid zu haben. Diese Freiheit ist nur eine Illusion, da Mitglieder des CNF nicht einmal zu ihren Bedingungen sterben dürfen. Während die Grenze zwischen Mensch und Nean seit Beginn der Serie fest im Sand gezogen ist, hat sie sie dadurch verstärkt. Afdal glaubt, dass Freiheit ein unerreichbares Konzept ist, egal wohin auf der Welt jemand reist. Etwas, wovon nur Narren träumen.

Es ist ein faszinierendes Konzept, das auf der Action der Serie aufbaut. Die Wirkung lässt jedoch nach, da wir noch nicht genug über diese Charaktere wissen – insbesondere über mögliche Antagonisten –, um uns vollständig auf ihre Nöte einzulassen. Trotz aller Wunder und außergewöhnlichen Animationen hebt Episode 4 den bislang größten Kritikpunkt der Serie hervor. Es ist klinisch. Wunderschön, aber kalt.

Angesichts der anderen Höhepunkte der Geschichte ist dies jedoch ein Trottel. Trotz all der unklaren Handlungsstränge und der Schwierigkeit, die Nebendarsteller unter einen Hut zu bringen, hat die Show einen süchtig machenden Charakter. Es ist nicht zu unterschätzen, wie großartig die Grafik ist. Dies gilt insbesondere für Sequenzen wie Rouges alptraumhaften Fiebertraum vergangener Charaktere. Der Moment ist hypnotisch und beunruhigend. Die Animation verfügt über eine gewisse Geschicklichkeit, die bestimmten, scheinbar unbedeutenden Schlägen mehr Gewicht verleiht. Wenn die Rüstung von Rouges Anzug Gewicht trägt, verbinden die Metallbiegungen das Fleisch, einen lebenden Organismus und keine Maschine.

Ebenso fesselnd ist die Action im kleineren Maßstab. Vom spürbaren Gewicht, wenn Rouge einen Stuhl auf den Schädel eines Opfers wirft, bis hin zu Naomi, die ihr beachtliches Kampfgeschick unter Beweis stellt, jeder Schlag spürt den Rhythmus und die Anstrengung, die erforderlich sind, um einen Schlag zu landen.

Auch die Partitur blüht in der Folge auf, wenn sie mit Spaghetti-Western-Motiven und flotten Beats spielt. Auch wenn die Geschichte selbst dramatisch ist, dringt Verspieltheit in das Leben der Geschichte ein. Diese Elemente, die jenseitigen und dennoch erkennbaren Landschaften, verleihen der Serie ihren Charme und ihr ausdrucksstarkes Ortsgefühl. Diese Komponenten helfen dabei, einige schwerfälligere Elemente abzuschütteln, die die Show nicht so sehr behindern, sondern ihre besten Möglichkeiten beeinträchtigen.

Metallic Rouge Episode 4 erzählt weiterhin eine fesselnde, wenn auch geschäftige Geschichte. Da „Freedom and Phatonms“ seine Stärke in der visuellen Darstellung und der außergewöhnlichen Animation findet, wirft es noch bedeutsamere Fragen auf. Während Rouge und Naomi bei der Bearbeitung ihrer Aufgaben nach Antworten suchen, bereitet sich die Serie auf das nächste große Unterfangen vor.

Metallic Rouge Episode 4 ist jetzt auf Crunchyroll verfügbar.