La recensione dei contadini – Ma perché?

L’arte è semplicemente un’interpretazione della vita reale. L’arte impressionista in particolare è un’interpretazione che spinge i confini del colore e della luce naturali per generare sentimenti più oscuri o più chiari riguardo allo scenario o alle persone. Animare un intero film nello stile particolarmente freddo dell’impressionismo polacco è una scelta coraggiosa. I registi DK Welchman e Hugh Welchman, che hanno aperto la strada alla tecnica di animazione basata sulla pittura a olio con il loro primo film, Loving Vincent, hanno abbracciato questa scelta nel loro film successivo, The Peasants (Chlopi), basato sull’omonimo libro di Wladyslaw Stanislaw Reymont.

All’inizio del XX secolo, Jagna (Kamila Urzedowska) possiede gran parte della terra di suo padre ed è innamorata di Antek (Robert Gulaczyk). Ma per amore della prosperità finanziaria e della tradizione di lunga data, è costretta a sposare suo padre, il recente vedovo Boryna (Miroslaw Baka). Nel corso di un anno, Jagna lotta con l’essere oggetto di pettegolezzi del villaggio, di un matrimonio scortese con Maciej e del fascino costante di Antek, nonostante sia già sposato e abbia già diversi figli.

La trama va bene. I fan della serie Squared Love su Netflix difficilmente riconosceranno Baka come l’uomo scortese che rende suo figlio infelice e costringe Jagna ad avere una relazione in cui lei chiaramente non vuole essere. Gli alti e bassi delle stagioni portano al dramma della comunità. e pettegolezzi fino alla nausea. All’inizio, tutti sono ossessionati da Jagna per quanto è bella, ma presto tutti la odiano per quanto vuole essere indipendente. È accusata di terribili oscenità in ogni momento.

Ma attraverso la sua resilienza, vediamo quanto sia depravato il villaggio. Altri film descrivono il comportamento del villaggio come un sessismo banale ma obbligatorio, adatto al periodo. Tutti trattano Jagna come una proprietà e ignorano la sua umanità. Tuttavia, questo include Antek. I contadini non è una storia d’amore. È una dura condanna del modo in cui, anche adesso, respingiamo il sessismo come normativo. L’inquadratura finale è straordinariamente potente e inaspettata, soprattutto dopo che il film prende una svolta profondamente violenta verso la fine.

La storia di The Peasants, però, non è certo il suo biglietto da visita. Sono le decine di migliaia di dipinti ad olio che compongono ogni fotogramma del film. Di per sé, l’impegno verso questo stile artistico è impressionante. Lo stile impressionista polacco implica splendidi sfondi e una profonda osservazione di come la luce influisce sul colore di uno scatto. Il bagliore rosso del fuoco sanguina in alcune scene. I blu e i verdi scuri fanno risplendere la maggior parte delle scene notturne. Quando il movimento è più fermo e gli sfondi più prominenti è quando l’arte risplende di più.

Perché per il resto dell’esperienza può essere alquanto discutibile. L’intero film è stato filmato e poi essenzialmente dipinto con colori ad olio. Questo facsimila i dipinti impressionisti a cui si ispira The Peasants. Causa anche una naturale incoerenza nelle pennellate e nei dettagli, che il film abbraccia come parte del suo linguaggio visivo, ma diventa eccessivamente stimolante durante le sequenze montate rapidamente. Inoltre, i personaggi sembrano personaggi video in full-motion dei vecchi videogiochi. È quasi giusto, ma abbastanza inquietante da farti chiedere per tutto il tempo come sarebbe stato il film se avessero tenuto lontani i pennelli.

Distrae più di quanto aggiunge all’esperienza. Nonostante tutti gli splendidi paesaggi e i fotogrammi di costumi meravigliosi, la stragrande maggioranza del movimento nel film sembra avere sempre il framerate sbagliato. Le sequenze di danza dal ritmo frenetico sono difficili da apprezzare appieno e praticamente ogni conversazione che si svolge in ambienti chiusi è semplicemente sgradevole da guardare perché mancano gli splendidi sfondi su cui fa affidamento lo stile visivo.

Naturalmente, ogni volta che appare un piccolo momento straordinario, ti viene ricordato che questo stile artistico è piuttosto innovativo e piuttosto interessante. Ma svanisce non appena lo guardi troppo a lungo. Un aspetto di The Peasants che emerge, tuttavia, è la musica. Il film contiene diverse canzoni e danze e ognuna di esse è bellissima da ascoltare. Potresti ritrovarti a fingere di guardare gli attori reali recitare anziché l’animazione per la maggior parte del tempo.

The Peasants è un normale dramma familiare con una conclusione forte e uno stile artistico confuso. A volte sembra sbalorditivo, soprattutto quando si raffigura la natura e si gioca con la luce come dovrebbe fare la pittura impressionista. Ma per il resto del tempo, ti viene da chiederti se lo stile avvantaggia i temi del film. È bello, a volte anche sgradevole da guardare mentre si contempla la crudeltà di un villaggio contro una donna.

The Peasants (Chlopi) è ora in programmazione in sale selezionate.