Spaceman Review – Aber warum?

Es heißt, im Weltraum kann dich niemand schreien hören. Es ist ein Satz, der die schreckliche Weite des Kosmos perfekt auf den Punkt bringt. Es zwingt uns dazu, an einem noch seelenzerstörenderen, existenzielleren Blick nach innen teilzunehmen. Besonders angesichts der Entscheidungen und Fehler, die unsere Beziehungen zu anderen und dem Universum insgesamt geprägt haben. Johan Rencks „Spaceman“ bewegt sich eindeutig in diesem Bereich und nutzt seine Geschichte über die kosmische Reise eines einzelnen Astronauten, um die entscheidenden Fehltritte einer scheiternden Ehe zu hinterfragen.

Vom ersten bis zum letzten Bild hallt „Spaceman“ mit einem eisigen, traumhaften Timbre nach. Es entfaltet sich als Bewusstseinsstrom, der durch die verdrängten Erinnerungen seines Protagonisten navigiert. Er weicht oft von dem Hürdenschiff ab, in dem er spielt, um sorgfältig seinen angeschlagenen Geisteszustand zu durchforsten und die Risse zu hinterfragen, die er in seiner Ehe hervorgerufen hat. Spaceman nutzt seinen Science-Fiction-Rahmen, um sich als Denkstück zu manifestieren. Eines, das darauf abzielt, die unterschiedlichen Bedürfnisse von Liebe, Ehrgeiz und Selbstfindung in Einklang zu bringen. Die galaktische Odyssee des Protagonisten dient gleichzeitig als innere Suche nach Klarheit und Erlösung.

Manchmal wird Rencks Film zu einer bewegenden Meditation über diese Themen, aber „Spaceman“ wäre ein viel stärkeres Erlebnis, wenn er sich voll und ganz diesem Kurs widmen würde. Stattdessen wirft es ein viel breiteres Netz und fügt einen angespannten Kommentar zum Kapitalismus und einen gestelzten osteuropäischen Hintergrund ein, der vom Kern der Geschichte ablenkt. Für einen Film, der sich der schmerzhaften Analyse seiner Charaktere widmet, streift er oft die Oberfläche seiner Science-Fiction-Prämisse. Spaceman bemüht sich, über eine allzu wörtliche Einschätzung der menschlichen Verfassung hinauszugehen.

Das von Colby Day verfasste Drehbuch begleitet den tschechischen Astronauten Jakub Procházka (Adam Sandler) auf einer einsamen Mission an den Rand des Sonnensystems, um eine mysteriöse kosmische Wolke namens „Chopra“ zu untersuchen. Bald wird ihm klar, dass die Ehe, die er auf der Erde hinterlassen hat, seine Reise möglicherweise nicht überleben wird. Da er verzweifelt versucht, die Dinge mit seiner Frau (Carey Mulligan) in Ordnung zu bringen, erhält er Hilfe von Hanus (Paul Dano), einer uralten, intergalaktischen Spinne. Hanus zwingt ihn, einen Blick auf die Momente zu werfen, die seine Beziehung getrübt haben, und herauszufinden, was schief gelaufen ist, bevor es zu spät ist.

„Spaceman“ agiert in einem eisigen Tempo und nimmt sich die Zeit, das Publikum in Jakubs gequälten, isolierten Kopfraum einzutauchen. Aber die erste Stunde entfaltet sich eher als Plackerei als alles andere und wiederholt oft viele der gleichen Beats. Vor allem, weil es durch Jakubs Erinnerungen und verschiedene administrative Probleme schleicht, die die Missionskontrolle auf der Erde beunruhigen.

Indem er sich ständig selbst widerhallt, wiegt sich „Spaceman“ in einen schläfrigen Rhythmus, der auf starker Selbstbeobachtung beruht, um ihn voranzutreiben. Dennoch wird seine Strömung immer wieder durch ein übermäßiges Vertrauen auf das Wörtliche zunichte gemacht, oft in Form eindeutiger Grübeleien, die von Danos leise sprechendem Spinnentier gesponnen werden. Durch den Verzicht auf einen subtileren Ansatz werden die offeneren und provokativeren Elemente des strukturierten, brechenden Science-Fiction-Designs verwässert.

Die schiere Offenheit des Drehbuchs belastet Janecks visuellen Ansatz und verhindert, dass die abstrakten Manifestationen aufblühen. Das Ergebnis ist ein Film, der nie das Gefühl von Ehrfurcht und Staunen erreicht, das er zu inspirieren hofft. Selbst die umwerfendsten und kaleidoskopischsten Science-Fiction-Elemente werden nicht zu mehr als nur einer Kulisse. Momente, die sich für Abstraktion und Interpretation eignen sollten, werden starr und unnachgiebig – und machen einer Geschichte Platz, die nie zu dem bewegenden Gesprächsstarter wird, der sie sein soll.

Auf Schritt und Tritt versucht „Spaceman“, das Publikum in einen Dialog mit dem Kosmos und den unbeantwortbaren Fragen des Herzens einzutauchen. Renck und Kameramann Jakob Ihre geben sich viel Mühe, mit großer Stimmung und Bildkunst so fesselnde Rätsel zu lösen. Strenges Händchenhalten untergräbt ihre Bemühungen. Dadurch wird das große kosmische Unbekannte seines Mysteriums und seiner ultimativen Größe beraubt.

Spaceman trägt zu diesen Themen bei, indem es eine vorgetäuschte Kritik an der Promi-Kultur und dem Kapitalismus aufgreift. Dieser Kommentar kommt und geht ohne große Konsequenzen. Jakub ist gezwungen, Slogans von Firmensponsoren zu wiederholen. Sie manifestieren sich als irritierende Wegwerf-Gags, die die Erzählung nie weiterentwickeln. Anstatt die Kernmeditation des Films zu ergänzen, lenken sie oft von ihr ab.

Am meisten lenkt der Film jedoch vom seltsamen osteuropäischen Setting ab. Jaroslav Kalfařs Spaceman of Bohemia, der Ausgangsroman des Films, ist stark in der Geschichte des Landes verwurzelt. Die Adaption von Day und Renck steht jedoch in tiefem Widerspruch dazu. Der Hintergrund der Tschechischen Republik fühlt sich eher wie eine vertragliche Verpflichtung als wie eine bewusste Entscheidung an. Jeder Schauspieler spricht in seinem Muttersprachler-Akzent. Während „Spaceman“ Jakubs Familiengeschichte mit der Kommunistischen Partei nur leicht berührt, wirkt die thematische Verbindung der Geschichte mit der tschechischen Kultur bestenfalls trivial.

Darüber hinaus ist es auch eine Entscheidung, die verhindert, dass sich jede Aufführung natürlich und im Einklang mit der Erfahrung anfühlt. Während Sandler eine weitere bewegende, nichtkomödiantische Darbietung einläutet, wirkt sie durch die sie umgebenden gestelzten Entscheidungen deutlich eingeschränkt und ist deshalb weniger einprägsam. Der Rest der Besetzung spielt Sandler gut, insbesondere Danos düstere, elegische Stimme. Mulligan haucht auch einem Charakter Leben ein, für den es kaum eine Garantie gibt. Sie stärkt eine Nebenpräsenz, die in geringeren Händen sicherlich zusammenbrechen würde.

Max Richters strahlender, seelenerregender Synthesizer-Soundtrack ermutigt die berauschenderen Momente des Films, reicht aber nicht aus, um eine oberflächliche Vermittlung über die menschliche Verfassung zu verschleiern. „Spaceman“ zielt mit seinem Science-Fiction-Konzept auf die Sterne ab, aber es mangelt ihm an Zurückhaltung und Konzentration, um ihm Staunen zu verleihen. Was bleibt, ist ein übermäßig schläfriges Denkstück, das leicht zu bewundern, aber schwer zu lieben ist.

„Spaceman“ erscheint am 1. März auf Netflix