Recensione di Sasquatch Sunset – Ma perché?

Bigfoot. Una creatura che continua ad affascinare l’immaginazione del pubblico americano. Fa praticamente parte del nostro folklore nazionale. Tuttavia, c’è una carenza di film basati sulla bestia mitica. Certo, c’è qualche commedia occasionale come Harry e Henderson, ma non molto altro in termini di film di Sasquatch di alta qualità. Lascia che siano i registi visionari Nathan Zellner e David Zellner a raccogliere la sfida. I fratelli dietro Kumiko, il cacciatore di tesori e Damsel del 2018 (da non confondere con il film di Millie Bobby Brown) realizzano il film di Sasquatch ideale semplicemente mettendo lo spettatore nella prospettiva di una storia di Sasquatch. Uno dei momenti salienti del SXSW 2024, Sasquatch Sunset è a volte impenetrabile, profondamente strano e sorprendentemente accattivante.

Prodotto da Ari Aster, Sasquatch Sunsets è incentrato, tra l’altro, su una famiglia Sasquatch. I fratelli Zellner raccontano un anno di vita di un padre (Jesse Eisenberg), una madre (Riley Keough), un bambino (Christophe Zajac-Denek) e un amico di famiglia (Nathan Zellner) nel deserto. C’è un po’ di barriera tra il pubblico e i personaggi. Dopotutto, gli attori sono praticamente irriconoscibili nonostante il trucco pesante. Ci è voluto almeno un terzo del film per riuscire a discernere chi fosse chi. Questo aspetto non è sicuramente aiutato dal fatto che le creature comunicano esclusivamente con grugniti. Si può solo immaginare come fosse la sceneggiatura dello scrittore David Zellner.

Un’altra barriera all’ingresso è quanto può essere rozzo Sasquatch Sunset. Ad esempio, c’è una sequenza prolungata in cui tutti i personaggi vomitano in cerchio prima di defecare nello stesso cerchio. Inoltre, un tema ricorrente coinvolge gli insaziabili appetiti sessuali dei personaggi. In una delle risate più grandi di Sasquatch Sunset, è implicito che il personaggio di Nathan Zellner tenti di accoppiarsi con un leone di montagna. Questo umorismo molto giovanile, basato sul corpo e sul sesso, è ciò che gli Zellner filtrano dal loro pubblico. Se si oltrepassa la barriera d’ingresso, si nasconde una storia subdolamente toccante.

Il direttore della fotografia Mike Gioulakis filma Sasquatch Sunset sulla scia di un documentario sulla natura. I paesaggi sereni della natura selvaggia del Pacifico nordoccidentale dipingono un quadro caldo. La colonna sonora di The Octopus Project infonde un senso di meraviglia e curiosità. Similmente ai documentari NatGeo, le creature inconoscibili diventano oggetto di fascino. Da lì, una volta che lo spettatore si sottomette, il vero pathos di Sasquatch Sunset viene in primo piano. Il Sasquatch può anche solo grugnire, ma quei grugniti indicano più emozione che mai. La presunzione del trucco pesante svanisce. Tutto ciò che è visibile ora sono le grandi performance sottostanti.

Sasquatch Sunset invita all’empatia per i suoi soggetti. Umorismo grossolano a parte, l’osservatore astuto comincia a notare le cose. Al di là dei loro litigi, i personaggi di Jesse Eisenberg e Riley Keough si amano davvero e amano davvero il loro figlio. Man mano che gli elementi richiedono il loro pedaggio, la loro lotta diventa più terribile. Inoltre, il pericolo di ciò che accadrà ai nostri ormai amati eroi è sempre presente nella nostra mente.

Sasquatch Sunset riesce con un trucco magico nel far uscire le lacrime Onesti verso Dio dalle loro difficoltà. Tutto quello che cominciavo a desiderare era che i Sasquatch trovassero la pace e diventassero un’unità familiare. Inoltre, gli Zellner aggiungono un elemento di messaggistica ambientale. Mentre i Sasquatch si confrontano con la società moderna, è chiaro che il progresso sta attivamente tagliando il loro modo di vivere. In un film con così tante battute sui fluidi corporei, non è un’impresa da poco.

Sasquatch Sunset mi ha colto di sorpresa. All’inizio, l’intera presunzione di “attori riconoscibili e senza dialoghi sepolti nel trucco” sembra un espediente più di ogni altra cosa. Tuttavia, Nathan e David Zellner non stanno facendo uno scherzo al pubblico. Sasquatch Sunset è dolorosamente serio, parte di un’orgogliosa tradizione mimica nel mappare le emozioni umane sull’apparentemente inconoscibile. È un progetto che sarebbe crollato se fosse mancato l’impegno. A causa della fede di tutti in Sasquatch Sunset, diventa molto più di una sciocca storia di Sasquatch; è una vera testimonianza del potere dell’unità familiare.

Sasquatch Sunset è stato proiettato come parte del SXSW Film & TV Festival 2024 e uscirà nelle sale il 12 aprile 2024.