Crítica de The Shrouds (2024) – Uma visão fria e rígida do luto

O luto, seus efeitos e como lidar com ele pareciam ser um tema comum no Festival de Cinema de Cannes deste ano, com mais do que alguns filmes abordando delicadamente o assunto com muitas metáforas pesadas e alegorias profundas. The Shrouds, um drama/terror artístico do aclamado escritor e diretor David Cronenberg, estreado no festival francês, não é diferente. Com uma premissa originalmente apresentada à Netflix como uma série episódica, mas finalmente rejeitada pelo conglomerado, o drama sombrio tem mais do que apenas tristeza para falar nesta era digital, e Cronenberg revela tudo na tentativa de obter comentários significativos sobre uma infinidade de tópicos. .

The Shrouds segue um homem esguio, de cabelos grisalhos e rosto magro, Karsh (Vincent Cassel), empresário, empresário de sucesso e criador da startup “GraveTech”, que ele orgulhosamente exibe em seu encontro às cegas pouco entusiasmado. A invenção é um tipo macabro de tecnologia que instala telas digitais nas lápides de entes queridos, proporcionando a capacidade de assistir a uma câmera ao vivo do cadáver enterrado no subsolo, apodrecendo. Karsh acha extremamente reconfortante o ato de ver sua falecida esposa se decompor em tempo real, pois afirma que nunca se sentiu mais próximo de sua amada, nem mesmo na vida.

As complicações com a ética e a política surgem rapidamente, à medida que o inventivo cemitério de Karsh sofre vandalismo e ameaças de um magnata bilionário estrangeiro que gostaria muito de monopolizar o negócio em todo o mundo. Esses fatores, combinados com a descoberta alarmante de novos depósitos semelhantes a pólipos na cavidade nasal de sua esposa em decomposição, que ele está convencido de serem dispositivos de rastreamento, levam Karsh a espiralar por uma série de razões.

As performances são úteis e verossímeis no mundo sombrio em que existem, embora não sejam muito dignas de nota. Infelizmente, isso se deve ao assunto e ao material com o qual o talento é dado para trabalhar, que parece excessivamente contido e sem emoção ao ponto do desinteresse. Cassel tem um excelente desempenho, apresentando um retrato sólido do doppelgänger Karsh Relikh de Cronenberg em sua dor, angústia e angústia.

Diane Kruger é complementar como Terry, a irmã cuidadora de cães da falecida esposa de Karsh, Becca. Para nivelar as coisas em uma escala macabra, Kruger também retrata a falecida Becca em flashbacks e visões nuas, que o taciturno viúvo vivencia o tempo todo. Guy Pearce também faz aparições divertidas como o cunhado idiota e bagunçado de Karsh. Nenhuma performance é particularmente memorável, mas todas certamente correspondem ao universo monótono e estéril em que O Sudário se passa.

O próprio Karsh afirma, embora tecnicamente uma espécie de homem espiritual, é ateu. Ele parece não acreditar particularmente na vida após a morte, mas, em vez disso, reverencia o processo de “pós-morte” como se poderia fazer, a religião. Talvez, ao observar sua própria esposa apodrecendo no chão durante anos, ele tenha se satisfeito como alguém ficaria depois de assistir a uma missa. Temas de espiritualidade, niilismo, perda e morte, é claro, estão presentes por toda parte.

Acontece que os temas são diluídos o suficiente para não causar impacto, e as peças nunca se juntam totalmente para enviar uma mensagem para casa. É distorcido e mórbido, é claro, mas confiar nesses adjetivos para definir o mesmo tom por várias horas e não muito mais para embelezar ou adornar o tempo de execução, bem, o filme é uma cripta, afundando-se lenta e seguramente em si mesmo. a Terra.

O Sudário é um filme frio e rígido, semelhante ao de um cadáver, e não de forma elogiosa. É desapegado o suficiente para parecer inatingível e pouco convidativo, e com um enredo sinuoso no qual às vezes pode ser difícil investir, muitas vezes parece que o filme como um todo foi um estágio de luto para o diretor que precisava ser concluído para passar para o proximo.

O protagonista, Karsh, parece ser um substituto simbólico de Cronenberg, não apenas na aparência, já que a esposa do diretor e colaboradora de quase 40 anos faleceu em 2017. O filme se passa no vale misterioso entre a imitação de um filme biográfico, uma ficção científica -fi drama e o resultado de um mecanismo de enfrentamento.

The Shrouds, de Cronenberg, é um estudo aberto da possibilidade de excesso de minimalismo no cinema. Os cenários são monocromáticos e organizados, e as roupas são monocromáticas e normais. As performances são enfadonhas e qualquer partitura existente é memorável. Tudo isso cria uma atitude geral blasé em relação ao filme que talvez tenha sido uma parte intencional – um plano mestre para criar uma falsa sensação de um estágio de tristeza e entorpecimento para o público.

Mas quanto deve ser dito ao espectador para sentir, com a mão segurada pelo cineasta, versus quanto deve ser permitido ao espectador sentir por sua própria vontade, através da sua própria interpretação? Pessoalmente, é muito melhor decidir isso por si mesmo, mesmo que a resposta seja uma indiferença respeitosa.

The Shrouds exibido como parte de Cannes 2024.