ComingSoon-Chefredakteur Tyler Treese sprach mit den Treasure-Stars Lena Dunham und Stephen Fry über das emotionale Comedy-Drama. Der Film von Bleecker Street handelt von einem Vater und seiner Tochter, die zum ersten Mal nach Polen reisen, seit der Vater den Holocaust überlebt hat. Der von Julia von Heinz inszenierte Film läuft jetzt landesweit.
„Treasure ist ein Vater-Tochter-Roadtrip im Polen der 1990er Jahre. Er folgt der amerikanischen Musikjournalistin Ruth (Dunham) und ihrem Vater Edek (Fry), einem charmanten, sturköpfigen Holocaust-Überlebenden, auf einer Reise in seine Heimat“, heißt es in der Inhaltsangabe zu Julia von Heinz‘ Film. „Während Ruth die Vergangenheit ihrer Familie verstehen will, begibt sich Edek mit seinen eigenen Plänen auf die Reise. Dieser emotionale, witzige Kulturschock zweier New Yorker, die das postsozialistische Polen erkunden, ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie die Wiederaufnahme der Verbindung zur Familie und zur Vergangenheit ein unerwarteter Schatz sein kann.“
Tyler Treese: Stephen, am Anfang versucht Ihr Charakter, sich nicht mit dem Trauma seiner Vergangenheit und den Auswirkungen des Holocaust auseinanderzusetzen. Das ist eine ganz natürliche Reaktion und ich finde, es ist auch sehr männlich, das alles wegzuschieben. Was fanden Sie am interessantesten daran, diese Mauer zu untersuchen, die die Leute als Abwehrmechanismus errichten?
Stefanie Fry: Ich glaube, Sie haben den Nagel auf den Kopf getroffen. Ich habe die Erfahrung meines Großvaters und anderer Familienmitglieder mütterlicherseits gemacht, die europäische Juden waren und die per Definition offensichtlich überlebt hatten. Die Rüstung oder die Mauer, wie Sie es nennen, ist eine Mischung aus Humor. Dinge einfach mit einem Witz wegzuwischen oder sie einfach zu ignorieren.
Es ist verständlich, wie Sie auch sagten, denn man stellt sich vor, diese Erfahrung zu machen und dann in Amerika anzukommen und buchstäblich im Land der Freiheit zu sein, bei der Ankunft steht die Freiheitsstatue und all die Klischees von Ellis Island, aber man zieht eine Tochter groß und da sind wir nun in einem freien Land, all das liegt hinter uns. Es ist sehr verständlich. Man will sich damit nicht auseinandersetzen.
Es ist ebenso verständlich, dass manche Menschen dem nie entkommen können, dass sie daran denken und sich irgendwie verschließen. Aber mein Großvater und Edek hatten etwas Ähnliches erlebt: Sie waren einfach da draußen und haben uns als Enkelkinder in Verlegenheit gebracht, indem sie auf der Straße mit Fremden gesprochen und sofort beste Freunde geworden sind und all diese Dinge, die Edek tut. Ich denke einfach, und das habe ich im Drehbuch gesehen; die Figur und seine Beziehung zu seiner Tochter strahlten eine solche Authentizität und Wahrhaftigkeit aus, die so tiefgründig und wichtig ist. Es scheint einfach so wahr.
Lena, dieser Film behandelt viele schwere Themen, aber es gibt auch viele wirklich lustige Comedy-Szenen, die die wunderschönen dramatischen Szenen, die Sie mit Stephen teilen, wirklich ergänzen. Ich war wirklich beeindruckt von der Sensibilität, die Sie in diesen Szenen zeigen. Was hat Ihnen als kreativer Mensch am meisten an dieser Balance aus Comedy und Drama und daran gefallen, diesen Humor aus einem solchen Trauma zu ziehen?
Lena Dunham: Nun, ich denke, was war, also, ich meine, abgesehen von der unwiderstehlichen Tatsache, mit so talentierten Leuten wie Julia und Stephen zu arbeiten, die beide auf unterschiedliche und wesentliche Weise Helden für mich sind, war ich so aufgeregt, ein Drehbuch zu lesen, das bereit war, sich auf den Humor einzulassen, der ein Überlebensmechanismus für jeden ist, der mit einem Trauma zu tun hat. Die Kunst des Humors war ein so wesentlicher Teil des jüdischen Überlebens, und wir finden [it’s] ein so wesentlicher Teil des Überlebens eines jeden, der … Wir haben im Laufe des Prozesses viel darüber gesprochen, dass es Schmerz gibt und dann immer Witze gemacht werden müssen. Und wo es Familie gibt, gibt es auch Komik. Das ist das Grundrezept.
Stephen hat es sehr gut ausgedrückt, nämlich: „Es gibt Filme, die von Geschichte mit großem G handeln, und die muss es geben.“ Und ich kann mir dieses Zitat nicht zuschreiben. Das ist alles von ihm. „Und dann gibt es Filme über die Menschen, die von der Geschichte beeinflusst wurden und die nach der Geschichte kommen.“ Ich glaube, für mich war es wirklich so, dass meine Aufgabe darin bestand, einfach nur dazustehen und so gut wie möglich als Stütze für diese unglaublich ergreifende Darbietung von Stephen zu dienen. Denn in weiten Teilen des Films ist meine Figur eine Art launische Göre, die noch nicht verstehen konnte, warum ihr Vater so ist, wie er ist. Das geht nicht, indem sie dorthin zurückkehrt, wo sie herkommen. Sie bekommt, was sie will, nämlich einen Einblick in ihren Vater, aber auf eine ganz andere Weise, als sie erwartet hatte. Sie entwickelt ein Verständnis dafür, warum sie so erzogen wurde, wie sie erzogen wurde.
Ich konnte das als Autorin und als jemand, der in einer polnisch-jüdischen Einwandererfamilie aufwuchs, in der diese Themen nicht im Vordergrund standen, gut nachvollziehen. Ich war immer das Kind, das drängte, fragte und forderte. Und ich bin sicher, dass es die Menschen um mich herum wahnsinnig machte. Ich glaube, dieser Film hat mir dabei geholfen, tief zu verstehen, warum meine Großmutter, mein Großvater, der mich sehr an Edek erinnert, und sogar meine Mutter Dinge voranbringen und nicht zurücknehmen wollten. Und sie sahen es als Schutz an, bestimmte Dinge nicht zu teilen, während ich die Wahrheit als Gegenmittel für alles ansah. Neben einer unglaublichen kreativen Erfahrung ermöglichte mir dieser Film also auch viel zwischenmenschliches Verständnis innerhalb meiner eigenen Familie.
Der Regisseur erzählte mir, dass Sie praktisch am selben Ort in New York City lebten wie der Autor des Buches und dass Ihre Familien aus demselben Teil Polens stammten. Es schien einfach Schicksal zu sein.
Dunham: Das war einfach ein verrückter Zufall. Ich fand es unglaublich, dass ihre Familie aus demselben Ort in Polen stammte wie meine und dass wir beide in den 1980er Jahren im selben Umkreis von etwa vier Blocks in der Innenstadt von New York lebten, einem Ort, an dem es eine riesige Menge … es war ein unglaublich vielfältiges Viertel, in dem viele verschiedene Einwanderer lebten, aber es gab einen großen Überschuss an osteuropäischen jüdischen Einwanderern. Die Tatsache, dass wir all das teilen konnten, und sie war so tief bewegt, denn ich glaube, als sie Stephen beobachtete, fühlte sie sich in gewisser Weise, als hätte sie ihren Vater zurück.
Stephen, Sie haben davon gesprochen, dass Sie sich bei Ihrer Darstellung an Ihrem Großvater orientiert haben, und ich liebe die kleinen Details, die Sie beide in die Vater-Tochter-Beziehung einbringen. Ich liebe es, wie er sie immer in Verlegenheit bringt und sie lobt. Das ist eine sehr süße Dynamik. Wie war es, dieses Hin und Her mit Lena zu entwickeln?
Braten: Es wurde dadurch erleichtert, dass ich mich vom ersten Moment an in sie verliebt hatte. Natürlich brachte sie die unglaubliche Geschichte ihrer Karriere mit, die einfach großartig ist. Die Mädchen haben mich umgehauen. Ist das die richtige Formulierung? Ich habe sie umgehauen. Oh, ich war völlig aus dem Häuschen, irgendwas mit Socken [laughs]und es hat viel mit Sex zu tun. Seien wir ehrlich. Es war augenöffnend für einen schwulen Mann, sehen zu wollen, was in dieser anderen Spezies vor sich ging, von der ich eigentlich nur gehört und die ich nicht richtig erforscht hatte.
Aber nein, wir haben die ganze Zeit gelacht, und es war so süß, denn Julia, die Regisseurin, war ziemlich nervös, als wir unsere Leseprobe machten, und als Lena und ich zusammen waren, sah sie uns einfach an und sah sofort, dass wir irgendwie eine Familie waren. Natürlich braucht man beim Filmen, besonders wenn es zu den emotionaleren Momenten kommt, das Selbstvertrauen, vor der Kamera zu versuchen und zu scheitern, es zu übertreiben, es zu untertreiben, aber man darf sich nicht schämen, auf keinen Fall verlegen sein, was der absolute Fluch im Leben eines Filmschauspielers ist. Denn die Kamera sieht es. Die Tatsache, dass ich mich mit Lena so vollkommen wohl fühlte, machte es also wirklich jeden Tag zu einer Freude, den Kameraraum mit ihr zu teilen und auch den Raum abseits der Kamera.
Dunham: Ich habe nur gesagt, dass ich das Gefühl habe, dass wir von der Minute an, als wir am Anfang in Polen ankamen, wirklich vom Tisch an, von dem Moment an, als wir im Februar zusammen in Polen ankamen, bis zu dem Moment, als wir Anfang Mai abschlossen, ein Gespräch begannen, das einfach nie endete, als ob es zwischen den Aufnahmen existierte; es existierte während der Aufnahmen, und das ist nichts, was man unbedingt erschaffen kann. Es ist da.
Man kann versuchen, eine Bindung zu den Leuten aufzubauen, aber es ist ein bisschen wie bei einem Blind Date, bei dem man auftaucht und hofft, dass alles wie geplant läuft. Von der ersten Minute an war er so ein Held für mich, dass da natürlich diese Nervosität ist. Aber er hat mir mit seinem Sinn für Humor und seiner Art ein so gutes Gefühl gegeben. Er fühlte sich wirklich mit mir verbunden und hat das auch weiterhin getan. Und ich glaube, dieser lange, kalte Winter wäre ganz anders gewesen, wenn ich nicht gelacht und gelächelt und mich so sicher gefühlt und gemerkt hätte, dass ich auch abseits der Kamera eine familiäre Beziehung aufbaute.
Braten: Vergessen Sie also nicht den Moment, als ich in Polen ankam. Mein Covid-Test war positiv. Sie mussten die einzigen Szenen drehen, in denen Sie allein waren.
Dunham: Richtig. Sie sagten: „Wir haben gute Neuigkeiten. Stephen hat es geschafft. Wir haben weniger gute Neuigkeiten. Er hat Covid.“ Und ich ging hin und schob einen Zettel unter seine Tür. Ich war kurz davor, ihn zu fragen, ob er unter der Tür Karten spielen wollte, aber ich will es nicht übertreiben. Aber als er da rauskam, brachte er die Stimmung mit.
Ich prahle immer mit dem Moment, als er seine große Szene drehte, in der er die ganze Zeit Polnisch spricht, mit der Familie, die das Haus übernommen hat, in dem er lebte, als er jünger war. So etwas habe ich noch nie erlebt. Die ganze Crew gab ihm stehende Ovationen, und das war einer dieser Momente, in denen man sagt: „Das werde ich nie vergessen. Deshalb tun wir, was wir tun.“
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