Die dritte Staffel von The Bear beginnt mit dem richtigen Ton. Und sie zeigt auch gleich, was sie zu bieten hat. In der Tondichtungspremiere, die einen Kurs durch Vergangenheit und Gegenwart bietet, folgen wir Carmy (Jeremy Allen White) durch die Zeit, während er arbeitet und Versionen seiner selbst um diejenigen herum aufbaut, von denen er lernt und mit denen er wächst. Von der Zeit im Ausland über lokale Lokale bis hin zu dem New Yorker Restaurant, das ihm Magengeschwüre und Panikattacken bescherte, werden wir Zeuge seiner Prüfungen als aufstrebender Koch, dessen Augen angesichts so viel manipulierter, kalkulierter Schönheit zunehmend abgestumpft werden.
Die Premiere ist eine atemberaubende Demonstration all dessen, was The Bear gut macht, und richtet gleichzeitig das Scheinwerferlicht auf all das, was The Bear in Staffel 3 falsch macht. Die Serie ist wunderschön, aber enorm selbstgefällig und mehr damit beschäftigt, wie sie aussieht, als damit, was sie vermittelt. Wie bei dem herrlich angerichteten Gericht, das Carmy, ohne dass er es weiß, einer strahlenden Sydney (Ayo Edebiri) serviert, steckt offensichtliches Können hinter der Kamera, das solch üppige, eindringliche Bilder zum Leben erweckt. Aber was die Serie in Staffel 3 zu vergessen scheint, ist, dass wir dieses Gericht nicht nur anschauen, sondern auch verzehren sollen.
Die dritte Staffel von The Bear setzt auf visuelle Spektakel, statt Herz zu liefern. Momente, die zünden sollten, kommen nicht rüber, wie etwa die Beerdigung von Marcus‘ (Lionel Boyce) Mutter. Die wachsende Spannung zwischen Carmy und Sydney verpufft, weil wir nie nennenswerte Zeit mit ihnen verbringen. Jedes mögliche Gespräch wird entgleist, obwohl zahllose Beispiele in der Vergangenheit gezeigt haben, dass sie immer einen offenen Dialog haben wollen, ob gesprochen oder nicht. Es wird viel, viel zu viel Zeit mit den Faks verbracht, die bei weitem nicht so lustig sind, wie die Autoren zu glauben scheinen.
Und dann ist da noch die Claire (Molly Gordon) in all dem. Gordon ist eine charismatische Schauspielerin. Aber das bedeutet nichts, wenn ihr eine so oberflächlich ausgearbeitete Figur gegeben wird, dass die Serie entschlossen ist, ihre eigene Geschichte umzuschreiben, um sie stärker in die Handlung einzubinden. Ernsthafte Gespräche darüber, wie es Marcus nach dem Tod seiner Mutter geht, werden von Figuren gekapert, die Carmy fragen, ob er schon mit Claire gesprochen oder sich bei ihr entschuldigt hat. Claire wird zu Carmys Version von Frieden erklärt, obwohl ihre Beziehung in Staffel 2 seinen Stress nur noch verstärkt hat. Claire scheint bereit zu sein, der Dreh- und Angelpunkt zu sein, der das Potenzial hat, ganz Carmy zusammenzuhalten, während er seinen schlimmsten Instinkten verfällt.
Es gibt Handlungsstränge in Staffel 3 von The Bear, die immer noch funktionieren. White liefert einige seiner besten Leistungen als Figur ab, während wir tiefere innere Tiefen erreichen und erfahren, wie durcheinander er nach seiner schicksalshaften Anstellung unter David Fields (Joel McHale) war. Es ist Absicht, dass wir in dieser großartigen Premiere den Einfluss von Fields und Olivia Colemans Chefkoch Andrea Terry sehen. Während ersterer Carmy mit gehässigen Beschimpfungen überschüttete, ging letzterer mit gutem Beispiel voran und gab ihm wichtige Hinweise, die ihm halfen, sich zu verbessern. Es ist interessant festzustellen, dass Carmy sich in Staffel 3 stattdessen ein Beispiel an Fields genommen zu haben scheint, indem er sein Personal anbrüllt und jedes Essen wegwirft, das er für unwürdig hält.
Es ist keine sympathische Version des Charakters und ich bin mir nicht sicher, ob die Staffel das Ausmaß seines Kriegspfads vollständig rechtfertigt. Aber man kann nicht leugnen, dass Carmy seit der ersten Staffel ein hitziges Gemüt hat. Diesmal ist es nur gezielter und wird zu einer Kluft zwischen ihm und Sydney. Sydney, die am Ende der Staffel nun auch unter Panikattacken leidet, während sie versucht, sich für einen neuen Karriereweg zu entscheiden und ob es die effektivste und gesündeste Nutzung ihrer Zeit ist, bei Carmy zu bleiben.
Der Charakter, der in Sachen Leinwandzeit vielleicht am meisten leidet, ist Richie (Ebon Moss-Bachrach). Moss-Bachrach leistet als der sich ständig weiterentwickelnde Richie immer noch hervorragende Arbeit, und es gibt einige wunderbar untertriebene Szenen zwischen ihm und seiner Tochter und seiner Ex-Frau. Aber das Drehbuch stützt sich zu sehr darauf, den Streit zwischen ihm und Carmy, der Staffel 2 abschloss, in die Länge zu ziehen. Wie viele andere Entscheidungen in Staffel 3 wirkt dies untypisch für sie. Ja, sie sind beide hitzköpfig, aber die Art und Weise, wie sie sich deswegen streiten und den Gottesdienst gefährden, passt nicht zu der Art und Weise, wie sie im Laufe der Serie sonst gewachsen und weiterentwickelt wurden.
Es muss gesagt werden, dass die beiden wirkungsvollsten Episoden der Staffel die einzigen sind, die von Frauen geschrieben wurden. Sie sprechen von dem Herz und der Wärme, die die Serie in ihren besten Momenten vermittelt. Die erste ist „Napkins“, bei der Edebiri Regie führte und das Drehbuch von Catherine Schetina stammt. Die Rückblende handelt von der kürzlich entlassenen Tina (Liza Colón-Zayas), die auf ihrer unermüdlichen Arbeitssuche zufällig ins Original Beef stolpert und dabei Mikey (Jon Bernthal) kennenlernt. Ihr anschließendes Gespräch über das Älterwerden, Träume und was es bedeutet, Chancen zu bekommen, ist eine subtile, atemberaubende Arbeit, die sich zurücklehnt und es zwei beeindruckenden Schauspielern ermöglicht, sich gegenseitig zu inspirieren.
Es gibt Hinweise auf Mikeys Depression und die Tatsache, dass er sein Leben orientierungslos verbringt, nur an die Träume seiner Lieben gebunden, aber das verschluckt den Moment nicht. Stattdessen bietet es einen erwachsenen, ergreifenden Blick darauf, was Arbeit für so viele von uns bedeuten kann. Tina sucht nicht nach Leidenschaft, sie sucht nach Routine. Sie findet sie in diesem heruntergekommenen Restaurant und entdeckt dort eine Liebe für das, was sie in ihrem eigenen Tempo und Tempo tut.
Es gibt Ähnlichkeiten im Tonfall zur anderen herausragenden Episode „Ice Chips“, geschrieben von Joanna Calo. Jamie Lee Curtis kehrt als Donna zurück, die gerufen wurde, weil Natalie (Abby Elliot) jemanden braucht, der sie im Krankenhaus abholt, als die Wehen einsetzen. Das Zweipersonenstück zwischen Curtis und Elliot fängt die komplexe Natur des Mutter-Tochter-Daseins wunderbar ein. Ihre Beziehung ist von Traumata, Sucht und emotionalem Missbrauch geprägt, und dennoch finden die beiden, immer noch in diesen Momenten ursprünglicher Verletzlichkeit, Trost beieinander. Die Fähigkeit, den Schaden, den Donna ihrer Tochter zugefügt hat, gründlich anzusprechen, während sie sich weigert, sie völlig zu dämonisieren, ist zutiefst mitfühlend und macht ihre zarten Momente umso eindrucksvoller.
Diese Höhen können die Tiefen jedoch nicht vollständig ausgleichen. Die dritte Staffel von The Bear sieht großartig aus, ist aber abgesehen von der Premiere, „Napkins“ und „Ice Chips“ hohl. Mehr als die beiden vorherigen Staffeln fühlt sie sich eher wie ein Setup als wie eine eigene Geschichte an und ist zu sehr darauf aus, nach vorne zu blicken, anstatt die Charaktere und ihre Motivationen zu erkunden. Die dritte Staffel von The Bear verliert den Fokus, da sie in erster Linie Prestigefernsehen und erst in zweiter Linie eine charakterbasierte Geschichte sein will.
Staffel 3 von The Bear ist jetzt auf FX auf Hulu verfügbar.
Der Bär Staffel 3
6,5/10
Kurz zusammengefasst
Die dritte Staffel von The Bear sieht großartig aus, aber abgesehen von der Premiere, „Napkins“ und „Ice Chips“ ist sie nichtssagend. Mehr als die beiden vorherigen Staffeln fühlt sie sich eher wie ein Setup an als wie eine eigene Geschichte, die zu sehr darauf aus ist, nach vorne zu blicken, anstatt die Charaktere und ihre Motivationen zu erkunden.
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