Nanouk Leopold umfasst die Natur, um ‘Weißwedel’ zu formen.

In Nanouk Leopolds jüngstem Feature Whitetail folgen wir Jen (Natasha O’Keeffe), einem Waldwächter, der ihre Zeit zwischen der Verwaltung und der Aufrechterhaltung des örtlichen irischen Waldes und der Fürsorge für ihren kranken Vater Daniel (Andrew Bennett) aufteilt. Als sie ihren Ex-Freund, Oscar (Aaron McCusker), erfährt, kehrt sie nach Hause zurück, all ihr kaum begrabenes Trauma im Zusammenhang mit dem tragischen Tod ihrer Schwester. Mit einem wachsenden Wildereisproblem hat Jen die Hände voll und versucht, die Dinge zusammenzuhalten.

Whitetail ist in all seinen Komplexitäten ein Trauma in Angriff, wobei Jen durch eine Vielzahl verschiedener Emotionen und Taktiken radelt, um zu vermeiden, was sie immer wieder rennt. Der Prozess ist lang und hart und bringt die hässlichere, unangenehme Natur der Versöhnung mit Trauma hervor. Whitetail ist genauso ein Charakterstück wie eine tief symbolische Reise, die ein Trauma umgibt, mit Natasha O’Keeffe am Ruder wie der turbulente Jen.

Wir sprachen mit dem Schriftsteller/Regisseur Nanouk Leopold und der Schauspielerin Natasha O’Keeffe vor der Weltpremiere von Whitetail beim Toronto International Film Festival. Während des gesamten Verlaufs unserer Diskussion haben wir die anfänglichen Inspirationsquellen für die Geschichte, wie die natürliche Umgebung ihren Ansatz am Set beeinflusst und wie O’Keefe in den turbulenten, verinnerlichten Kopfspace von Jen gekommen ist, berührt.

Aber warum Tho: In Bezug auf die Geschichte, Nanouk, was war Ihr anfänglicher Inspirationsfunke für Whitetail?

Nanouk Leopold: Es ist ein Bild. Es ist das Bild einer Frau im Wald und sie ist wirklich im Wald. Sie gehört dorthin. Sie hat einen Zweck, dort zu sein, und ich musste wirklich hart arbeiten, um die Geschichte zu finden, weil Geschichten kommen und sie dann dazu neigen, Sie in eine bestimmte Richtung wegzunehmen. Manchmal verließen wir den Wald, und ich dachte, nein, nein, nein, nein, nein, ich möchte zurück in den Wald gehen. Sie muss dort bleiben. Also muss sie dort arbeiten. Sie braucht dort einen Job.

Aber warum Tho: Es ist jedoch so verlässlich zu hören, dass Sie sagen, dass es eine Weile gedauert hat, um dorthin zu gelangen, weil ich mit dem ersten anfänglichen Bild großartig bin und dann versuchte, alles um ihn herum zu stechen, um das erste Bild zu machen, ist wahrscheinlich der schwierigste Teil beim Schreiben oder Erstellen. Also fand ich das wirklich zuordenbar.

Nanouk Leopold: Ja. Aber das Lustige ist, dass wir jetzt fertig sind. Diese ganze Reise dauerte ungefähr sieben bis acht Jahre und das Poster wird gemacht. Es zeigt eine Frau im Wald. Es ist da. Sie ist da [laughs,] Aber sie ist [the woman] Auch da im Film. Ich bin also wirklich froh, dass sie gekommen ist.

Jen und ihre persönliche Tragödie sind das Bindegewebe von Weißwedel.

Aber warum Tho: Die Wälder übernehmen eine Vielzahl verschiedener Rollen. Wir betrachten die Natur als offen, aber in gewisser Weise scheint der Wald Jen in einer Art Gefängnis zu fangen. Wie wirkte sich der Wald auf beide Kreationsprozesse aus? Egal, ob es sich um den Charakter informiert oder die Geschichte anpasst, sobald ihr im Wald selbst seid, wie hat der Wald Sie als diese multisymbolische Sache informiert?

Natasha O’Keeffe: Mit Ihrer Frage dort denke ich und gehe zurück und fühle meinen Körper an diesen Orten an den verschiedenen Orten und wie unterschiedlich alle Wälder, die Wälder und die Art von Bäumen in diesen verschiedenen Szenen waren, wie sie waren. Wir hatten auch Nachtschießen im Wald und wie unterschiedlich und fast beängstigend und erhöhte sich alles nachts anfühlt.

Aber dann gibt es auch die Regeneration und die Landschaften, die dann Jen füttern, wenn sie sie braucht, oder sie beschäftigen, wenn sie sich nicht der Ding stellen will, die direkt vor ihr liegt. Aber Nanouk, du hast vielleicht mehr.

Nanouk Leopold: Ich hatte etwas, was ich meinem Produzenten aus den Niederlanden erzählte, der mit uns kam. Ich sagte, ich bin verliebt in all diese kleinen Büsche und all diese kleinen Gruppen von Bäumen, und ich will sie alle im Film. Und es gibt keinen Wald! Es ist wie in ganz Kerry [County]Wir gingen [all over].

Sie haben das tote Holz, das beängstigend ist, und es ist wirklich ein toter Wald. Sie haben das dunkle Holz, in dem alte Bäume von den Engländern dorthin gebracht werden. Sie sind riesig und sie sind eigentlich nicht Teil der wahren Natur. Sie haben die Orte, an denen es Rhododendron gibt, was auch beängstigend ist, weil er den Wald übernimmt. Und Sie haben kleine Stücke des Naturschutzgebiets Glengarriff, dem frischesten und am besten regenerierten Wald in Kerry.

Und so haben wir all diese verschiedenen Teile. Mit Frank [van den Eeden]Der Kameramann, wir besuchten diese Orte und dachten, dies sollte für diese Szene sein, und dies sollte für diese Szene sein. Dann kommt das ganze Puzzle [together]. Können Sie hier eine halbe Szene und eine halbe Szene hier drehen, und dann müssen Sie reisen und Sie verlieren Zeit. Aber wir haben es getan, weil das für mich heilig ist.

Natasha O’Keeffe: Derjenige, der mir jedoch in den Sinn kommt, ist wirklich das dunkle Holz. In einem der Träume gab es die Zweige, die nur brachen.

Nanouk Leopold: Ja, das war der tote Wald.

Natasha O’Keeffe: Es war. Die Energie war anders.

Nanouk Leopold: Es ist ein beängstigender Wald.

Natasha O’Keeffe: Und ich denke, es macht etwas im Film. Ich denke, es reagiert wirklich darauf.

Nanouk Leopold: Und am Anfang hatte ich ein bisschen Angst. Dies ist eigentlich die Antwort, die ich dem anderen Interviewer hätte geben sollen, als er sagte: “Was meinst du mit naturalistisch und realistisch?” Es ist kein naturalistischer Wald. Es besteht aus kleinen Forststücken, die eine Bedeutung haben müssen und die eine Art Emotion auf Sie bringen müssen.

Es gibt ein Stück, das die Ladies Mile genannt wird, und es ist wie ein kleiner vergessener Platz, so schön, so viele weiche Bäume, und dort machen sie sich aus, als gäbe es Liebe. Es gibt den Tod. Es ist auch dort, wo alles beginnt. Habe ich deine Frage beantwortet?

Die natürliche Umgebung Irlands formte und inspirierte Nanouk Leopolds künstlerische Vision.

Aber warum: Ich denke, du hast es getan. Es ließ mich auch darüber nachdenken, wie Sie den Zyklus der Wiedergeburt haben, der auch zu Traumata zusammenhängt, denn während eine Person mit Trauma zu tun hat, gibt es fast eine Art Wiederaufbauprozess, während Sie mental und physisch durch alles fahren.

Es gibt eine Menge interner Arbeit, die Sie in Ihrer Leistung Natasha aufnehmen können, um Jens Trauma zu vermitteln. Was war Ihr Ansatz bei der Auflösung der Leistung, bevor Sie vor der Kamera standen?

Natasha O’Keeffe: Mit der Dreharbeiten zum Film ist es so selten, dass es in jeder aufeinanderfolgenden Reihenfolge ist. Es fühlte sich nicht wie ein Job an. Es fühlte sich wie ein künstlerischer Fluss an. Aber es war wirklich. Ich musste meine Beats wirklich kennen. Ich musste es wissen, weil wir von einer Szene zur anderen gegangen waren, was zuvor gekommen war, was danach gekommen war, all diese Art von Dingen.

Ich glaube, ich habe viel interne Arbeit geleistet, aber die Crew, und als ich am Set trat, waren alle so mit mir und darin, und sie lernten Jen fast kennen. Ich habe den Charakter verlassen. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich im Charakter war, aber ich denke, ich war im Wesentlichen, wo ich physisch meinen Körper hielt und die Art von Gedanken, die mir durch den Kopf liefen.

Es war eine Menge Musik, die zuvor gespielt wurde, und zu wissen, was ihre Geschichte war, wo alles begann und so jung anfing, damit ein so tragischer Unfall und ihre Mutter. Ich meine, in der Geschichte entfaltet es, dass sich ihre Beziehung nach diesem Vorfall nicht wirklich gut aufgebaut hat oder noch früher. Es fühlt sich an, als hätte sie keine sehr starke Verbindung zu ihrer Mutter oder einer, die sie wünschte. Grundsätzlich gab es viel unter dem Graben der Geschichte, bevor es auf das Set einstieg.

Ich hatte viele Fragen an Nanouk. Was denkst du darüber? Glaubst du, das passiert oder ist ihr schon einmal passiert? Es geschah ein viel Dialog wie dieser zwischen uns, nicht da?

Nanouk Leopold: Was mir sehr gut gefallen hat, war Ihre Idee, die kleine Halskette hereinzubringen, etwas, das wie ein verstecktes Geheimnis in Weißwedel ist. Sie müssen es nicht bemerken, aber es gibt diese sehr kleine, kindische Halskette, die Jen jeden Tag unter ihren Kleidern trägt, und es ist von ihrer Schwester. Und wenn Sie genau darauf achten, müssen Sie es nicht sehen. Es ist keine wichtige Notiz, aber es ist da.

In der ersten Szene, als die Schwester stirbt, liegt es auch am Hals der Schwester, und ich fand es toll, wie Sie damit gespielt haben. Manchmal berührte dich jemand dort und es war wie: “Whoa, komm nicht zu nah.” Oder Sie würden Ihre Hand dort platzieren.

Natasha O’Keeffe: Sehr zerbrechlich. Ja, ich habe eigentlich darüber vergessen. Ich würde diese Halskette anziehen. Ja, es gibt solche kleinen Dinge, die mir wirklich geholfen haben, Jen zu navigieren oder sie für diese Zeit zu werden. Es dauerte ein bisschen Zeit, bis sie nach dem Filmen auch von ihr abgebaut wurde. Es war eine wirklich erstaunliche Erkundung eines Charakters.

Nanouk Leopold: Und ich mag sehr, Sarah, was du über die Wiedergeburt gesagt hast. Was hast du dazu gesagt? Denn das ist auch so, was sie tut.

Aber warum tho: Wie sich mit Trauma versöhnt, ist wie ein Wiedergeburtsprozess.

Nanouk Leopold: Was sie mit ihrer Arbeit tatsächlich macht, mit der Regeneration der Eichenbäume und dem Ausstieg der Samen des Waldes und zum Wachsen in ihrem Grün und dann in eine Art Gehäuse, einem sicheren Ort im Wald, wieder in eine Art Gehäuse versetzt. Es ist eine Art Regeneration, wieder aufzunehmen. Das macht die Natur, um beim Trauma zu helfen.

Natasha O’Keeffe: Und sie ist sicherlich eine Frau mit Grenzen, nicht wahr? Echte Grenzen, und sie stellt Grenzen vor. Es gibt tatsächlich so viel physische gegen …

Nanouk Leopold: Was ist intern passiert?

Natasha O’Keeffe: Ja.

Whitetail hatte seine Weltpremiere beim Toronto International Film Festival 2025. Seien Sie gespannt auf weitere Neuigkeiten darüber, wann es in den Kinos in Ihrer Nähe veröffentlicht werden kann.