Na estreia da diretoria de Curry Barker, Obsession, seguimos Bear (Michael Johnston), um jovem desajeitado que está abrigando uma queda por Nikki (Inde Navarrette), basicamente, para sempre. À beira de sua partida da cidade, Bear espera confessar seus sentimentos. Espera -se que ele não o faça, e parece que ele perderá a chance para sempre. Ou seja, até que ele deseje que mude o curso de suas vidas, e não para melhor.
Para quem já desejou que sua paixão goste deles, a obsessão é uma história de advertência para aqueles que perseguem o amor. Neste filme, Barker criou uma jornada incrivelmente apertada e cheia de tensão que terá espectadores na beira de seus assentos. E quando não estiverem no limite, ele espera que as pessoas se afastem fazendo perguntas e se perguntam o que elas mesmas faria se em uma situação semelhante.
Conversamos com o escritor/diretor Curry Barker antes da estréia mundial de obsessão no Toronto International Film Festival. Ao longo de nossa discussão, discutimos os impactos do cinema de baixo orçamento no processo de redação e filmagem, encontrando o urso perfeito para amplificar a ambiguidade moral que o filme dança e como a experiência de Barker na comédia afeta sua abordagem ao horror.
Mas por que Tho: Que acomodações você teve que fazer para capturar tudo o que queria no filme para obsessão enquanto ficava dentro do orçamento?
Curry Barker: Essa é uma ótima pergunta. Eu escrevo coisas muito com baixo orçamento em primeiro lugar. Eu venho de curtas -metragens por US $ 0, e meu último filme foi de US $ 800. E realmente, trabalhando com o que tenho, cortando os cantos de qualquer maneira possível, apenas para alcançar as coisas que quero.
Eu escrevi esse pensamento que seria difícil alcançar algumas das coisas que eu quero fazer. Na maioria das vezes, este é definitivamente o maior dinheiro que já tive para qualquer coisa, de longe. Então, foi muito fácil para mim alcançar a maior parte; Obviamente, as coisas realmente sangrentas e algumas das peças cenárias eram mais difíceis do que eu estou acostumado.
Mas por que Tho: CORRIR -ME SE ESTOU ERRADO, mas tudo foi feito praticamente?
Curry Barker: Sim.
Mas por que tho: presumi que uma cena específica em obsessão era difícil de alcançar dentro de um orçamento devido ao número de estágios diferentes que você provavelmente teve que fazer no processo.
Curry Barker: Sim, é realmente interessante, porque ainda é os mesmos músculos de descobrir como fazer … é como ser criativo nos bastidores. Como podemos fazer isso com o dinheiro que temos? E como podemos alcançá -lo? Não é como eles fariam isso. Ainda está descobrindo como fazê -lo com o que temos, e isso é realmente divertido para eu tentar descobrir essas coisas.
Mas por que, em relação às coisas de FX, fiquei curioso sobre o orçamento, em termos de quanto tempo você teve que workshop e até onde você poderia se esforçar para a oficina, porque sei que algumas pessoas terão de algumas horas a várias semanas para poder descobrir como realizar coisas nesse espaço prático.
Curry Barker: Muita preparação entrou em tudo o que eu e meu dp taylor [Clemons did]. Filmamos tudo digitalmente antes mesmo de aparecermos. Temos software de varredura 3D. Nós digitalizaríamos [things] E coloque -os em um pequeno videogame, então sabíamos que todas as fotos do filme antes de aparecermos no set. Mas havia coisas que definitivamente não testamos até o dia, o que é tão estressante, mas essa é a natureza do que estávamos fazendo.
Mas por que Tho: Como é o seu processo de edição? Isso é algo que você pensa enquanto escreve, ou vem à mente enquanto está atirando?
Curry Barker: Estou editando quando estou escrevendo a cena. Eu editei todos os filmes que já fiz e tenho um cérebro do editor. Eu acho que ajuda muito no set, porque eu sei, oh, vou cortar isso e permite que você seja muito intencional com a cobertura que está recebendo, em vez de apenas obter todos os ângulos e depois descobrir isso no corte. Eu já sei com o que vou cortar, não apenas quando aparecemos para definir, mas quando escrevo, para ser sincero. Estou sempre pensando nisso.
Mas por que Tho: E isso se vincula também apenas trabalhando com o orçamento mais baixo, certo? Você tem que pensar assim se estiver pensando em termos dos materiais que possui, os recursos que possui, apenas por causa do tempo e tudo mais.
Curry Barker: Definitivamente, isso, e é provavelmente daí que vem, é como eu apenas ser forçado a pensar assim ao longo dos anos.
Trazer alguém que pudesse equilibrar a ambiguidade moral como urso era essencial para o Curry Barker em obsessão.
Mas por que tho: em termos de colaboração com os atores, mais especificamente, Michael [Johnston]em termos de brincar com Bear e uma espécie de ambiguidade moral da situação. Como foi, primeiro criar o personagem sem a sua entrada, e depois entrar e meio que o workshop com ele?
Curry Barker: Foi realmente interessante, porque eu sabia que, em que se envolvemos, precisávamos lançar alguém que pudesse jogar sinistro. [He’s] Um caráter muito cinza no que diz respeito aos protagonistas costumam ir. Sabíamos desde o início quando estávamos lançando que precisávamos encontrar alguém que pudesse jogar tão bem, e Michael faz isso muito bem e sutilmente, e ele interpretou o constrangimento inocente e também a sinisteridade mais tarde muito bem.
Mas por que tho: Estou curioso para saber o que as pessoas pensam sobre Bear, porque seu personagem monta essa linha tênue tão bem.
Curry Barker: Eu gosto de fazer o público se perguntar: ‘O que eles fariam nessa situação?’ E um tipo de espelho para o público às vezes. Mas também não gosto de dizer ao público como eles devem se sentir, mas quase o apresento e deixam o público decidir por si mesmo o que é certo e o que está errado, e essa é a parte divertida.
Mas por que: mudar para o personagem Nikki, ao criar o personagem e depois direcionar o desempenho, que ajustes ou ajustes foram feitos para equilibrar a natureza elevada da situação, mantendo as coisas fundamentadas na realidade?
Curry Barker: O que eu realmente gosto de fazer é fundamentar o mundo o máximo possível, e eu queria que houvesse um pouco de ambiguidade sobre se a magia é real e [have people ask] O que realmente está acontecendo aqui. Este é um filme de posse, mas é um tipo muito diferente de filme de posse. Ela não é possuída por um demônio. Ela está quase possuída por seus próprios desejos e desejos.
Então, você começa a brincar com alguns desses tropos, mas não quer cair muito para que ela fosse um demônio, sabe? Acho que consegui o que queria. Acho que não gostaria de ir além do que fiz com ela.
Mas por que Tho: Existem muitas batidas humorísticas na obsessão que também são projetadas para desnervar pessoas. E assim, uma pergunta mais ampla que eu tenho é: como seu histórico cômico e apenas comédia em geral influenciam sua abordagem ao horror?
Curry Barker: Eu acho que são os mesmos músculos. Eu tento abordar tudo como não levando isso a sério e, quando você escreve dessa maneira, quando você se aproxima de um script no caminho de nada precisa ser levado muito a sério, ele abre este mundo de poder escrever o que você quiser. O personagem poderia dizer isso, ou o personagem poderia fazer isso, e talvez fosse um pouco bobo, e isso pode rir.
Não estou me restringindo e também apenas tentando ser honesto. Eu tento escrever personagens muito honestos e, às vezes, no contexto do que aprendemos o horror, você pode ser como ‘isso é engraçado’ ou ‘isso é inapropriado’ para um filme de terror. Você geralmente não vê isso, mas eu gosto de escrever respostas muito honestas a coisas que acabam rindo, e às vezes eu nem mesmo projetei para que seja engraçado.
Então, sim, acho que são músculos semelhantes quando você está tentando assustar alguém e tentando fazer alguém rir. Rir é evocado quando você choca alguém. É como reverter as expectativas e ir do jeito que você não achou que a piada estava indo, o que faz alguém rir. E a mesma coisa com o horror é, como você pode chocá -lo nele indo a algum lugar que você não achou que estava indo? É realmente a mesma coisa.
Mas por que Tho: E da mesma forma, está ligado a ler a sala, certo? Você tem que ler uma pessoa para entender, ok, o que está funcionando, o que não está funcionando, independentemente do gênero em que se encontra.
Curry Barker: Sim, e então, honestamente, nem sempre é por design. Não posso mentir e dizer que toda risada que vai estar em obsessão é como ‘Sim, eu fiz isso de propósito. Eu queria que você ria lá. ‘ Não, às vezes fico agradavelmente surpreso. Eu sou como, oh, isso foi interessante. Isso acontece em todos os meus filmes. Eu acho que é assim que escrevo. Sempre há uma risada que eu não pretendia.
Mas por que Tho: Em todo o caos, o que você aprendeu sobre você e seu processo enquanto trabalhava na obsessão?
Curry Barker: Eu aprendi muito. Esse processo tem sido tão diferente do que estou acostumado, e aprendi a comunicar minha visão a muito mais pessoas do que eu geralmente preciso, de uma maneira boa, isso me permitiu aprender a colaborar com muito mais pessoas de uma maneira que eu acho que será super benéfico para eu avançar.
Mas por que Tho: Por fim, o que você espera que as pessoas tirem da obsessão? Além de um medo saudável de fazer a criação de desejos.
Curry Barker: Espero que as pessoas tenham conversas após o filme sobre o que faria em uma situação assim. Há muito claramente um errado [committed] Neste filme. Espero que as pessoas se relacionem com este filme através do relacionamento, dos personagens e da natureza jovem de [Obsession].
A obsessão teve sua estréia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2025.
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