Nel debutto alla regia di Curry Barker, Obsession, Seguiamo Bear (Michael Johnston), un giovane imbarazzante che ha ospitato una cotta per Nikki (Inde Navarrette) per, in sostanza, per sempre. Sulla cuspide della sua partenza dalla città, Bear spera di confessare i suoi sentimenti. Proprio, non riesce a farlo, e sembra che perderà la sua possibilità per sempre. Cioè, fino a quando non dà un desiderio che cambi il corso della loro vita, e non in meglio.
Per chiunque abbia mai desiderato la propria cotta per come loro, l’ossessione è una storia ammontata per coloro che perseguono l’amore. In questo film, Barker ha realizzato un viaggio incredibilmente stretto e sfrenato che avrà spettatori sul bordo dei loro sedili. E quando non sono al limite, spera che le persone se ne vadano facendo domande e si chiedono cosa farebbero se in una situazione simile.
Abbiamo parlato con lo scrittore/regista Curry Barker prima della premiere mondiale di ossessione al Toronto International Film Festival. Nel corso della nostra discussione, abbiamo discusso degli impatti del cinema a basso budget sul processo di scrittura e ripresa, trovando l’orso perfetto per amplificare l’ambiguità morale che il film balla e su come l’esperienza di Barker nella commedia influisca sul suo approccio all’orrore.
Ma perché: quali alloggi hai dovuto fare per catturare tutto ciò che volevi nel film per l’ossessione mentre rimani nel budget?
Curry Barker: Questa è una grande domanda. Scrivo cose molto a basso budget in primo luogo. Vengo dal fare cortometraggi per $ 0 e il mio ultimo film è stato di $ 800. E davvero, lavorando con quello che ho, tagliando gli angoli in ogni modo possibile, solo per ottenere le cose che voglio.
Ho scritto questo pensando che sarebbe difficile ottenere alcune delle cose che voglio fare. Per la maggior parte, questo è sicuramente il maggior numero di soldi che abbia mai avuto per qualsiasi cosa, di gran lunga. Quindi, è stato davvero facile per me ottenere la maggior parte; Ovviamente, le cose davvero cruenti e alcuni dei set erano più difficili di quanto non fossi abituato.
Ma perché: correggimi se sbaglio, ma tutto è stato fatto praticamente?
Curry Barker: SÌ.
Ma perché: ho pensato che una scena particolare in ossessione fosse difficile da raggiungere nel budget a causa del numero di diverse fasi che probabilmente dovevi fare nel processo.
Curry Barker: Sì, è davvero interessante perché sono sempre gli stessi muscoli di capire come fare … è come essere creativi dietro le quinte. Come possiamo farlo con i soldi che abbiamo? E come possiamo raggiungerlo? Non è come lo farebbero. Sta ancora cercando di capire come farlo con quello che abbiamo, ed è davvero divertente per me provare a capire quelle cose.
Ma perché: per quanto riguarda le cose FX, ero curioso del budget, in termini di tempo che hai dovuto fare il seminario e di quanto potresti allungare per seminari, perché so che alcune persone avranno da un paio d’ore a diverse settimane per essere in grado di capire come realizzare le cose all’interno di quello spazio pratico.
Curry Barker: Molta preparazione è andata in tutto ciò che io e il mio DP Taylor [Clemons did]. Abbiamo girato tutto digitalmente prima ancora di presentarci. Abbiamo software di scansione 3D. Scansiremmo [things] E li abbiamo messi in un piccolo videogioco, quindi conoscevamo ogni scatto del film prima di presentarci sul set. Ma c’erano cose che sicuramente non siamo riusciti a testare fino al giorno, che è così snervante, ma questa è la natura di ciò che stavamo facendo.
Ma perché: com’è il tuo processo di editing? È qualcosa a cui pensi mentre scrivi o ti viene in mente mentre giri?
Curry Barker: Sto modificando quando sto scrivendo la scena. Ho modificato ogni film che abbia mai fatto e ho un cervello editore. Penso che aiuti molto sul set, perché so, oh, ho intenzione di tagliare a questo, e ti permette di essere molto intenzionale sulla copertura che stai ottenendo, invece di ottenere ogni singolo angolo e poi capirlo nel taglio. So già a cosa sto per tagliare, non solo quando ci presentiamo per impostare, ma quando lo scrivo, a dire il vero. Ci penso sempre.
Ma perché: e si lega anche a lavorare con il budget inferiore, giusto? Devi pensare in questo modo se stai pensando in termini di materiali che hai, le risorse che hai, solo per i tempi e tutto il resto.
Curry Barker: Sicuramente questo, ed è probabilmente da lì che viene, è come me solo essere costretto a pensare in quel modo nel corso degli anni.
Portare qualcuno che poteva bilanciare l’ambiguità morale in quanto l’orso era essenziale per Curry Barker in ossessione.
Ma perché: in termini di collaborazione con gli attori, più specificamente, Michael [Johnston]in termini di gioco con Bear e una sorta di ambiguità morale della situazione. Com’è stato, prima per creare il personaggio senza il suo contributo, e poi entrare e un po ‘di lavoro con lui?
Curry Barker: È stato davvero interessante perché sapevo che entrarci, dovevamo lanciare qualcuno che potesse giocare sinistro. [He’s] Un carattere molto grigio per quanto riguarda i protagonisti di solito. Sapevamo fin dall’inizio quando stavamo lanciando che dovevamo trovare qualcuno che potesse suonare così bene, e Michael lo fa davvero bene e sottilmente, e ha suonato sia l’imbarazzo innocente che anche la sinterrogosità più tardi.
Ma perché: sono curioso di sapere cosa pensano la gente perché il suo personaggio cavalca così bene quella linea sottile.
Curry Barker: Mi piace far chiedere al pubblico: “Cosa farebbero in quella situazione?” E un po ‘un punto uno specchio al pubblico a volte. Ma non mi piace nemmeno dire al pubblico come si dovrebbero sentire, ma quasi presentarlo e lasciare che il pubblico decida da solo ciò che è giusto e ciò che non va, e questa è una specie di parte divertente al riguardo.
Ma perché: passare al personaggio Nikki, quando si crea il personaggio e quindi dirigi la performance, quali modifiche o aggiustamenti sono stati apportati per bilanciare la natura elevata della situazione mantenendo le cose radicate nella realtà?
Curry Barker: La cosa che mi piace davvero fare è fondare il mondo il più possibile, e volevo che ci fosse un po ‘di ambiguità sul fatto che la magia sia reale e [have people ask] Cosa sta realmente succedendo qui. Questo è un film di possesso, ma è un tipo di film di possesso molto diverso. Non è posseduta da un demone. È quasi solo posseduta dai suoi desideri e desideri.
Quindi, puoi giocare con alcuni di quei tropi, ma non vuoi andare troppo per come se fosse un demone, sai? Penso di aver raggiunto quello che volevo. Non credo che avrei voluto andare più di quanto non facessi con lei.
Ma perché: ci sono molti battiti umoristici in ossessione che sono anche progettati per snentrare le persone. E quindi una domanda più ampia che ho è: in che modo il tuo background comico e la commedia in generale influenzano il tuo approccio all’orrore?
Curry Barker: Penso che siano gli stessi muscoli. Cerco di avvicinarmi a tutto come non prendendolo sul serio, e quando scrivi in quel modo, quando ti avvicini a una sceneggiatura in termini di nulla deve essere preso molto sul serio, apre questo mondo per poter scrivere quello che vuoi. Il personaggio potrebbe dirlo, o il personaggio potrebbe farlo, e forse sarebbe un po ‘sciocco, e questo potrebbe ridere.
Non mi trattengo e sto anche solo cercando di essere onesto. Cerco di scrivere personaggi molto onesti e, a volte, nel contesto di ciò che abbiamo imparato l’orrore è, potresti essere come “È divertente” o “è inappropriato” per un film horror. Di solito non lo vedi, ma mi piace scrivere risposte molto oneste a cose che finiscono per ridere, e a volte non ho nemmeno progettato per essere divertente.
Quindi, sì, penso che siano muscoli simili quando stai cercando di spaventare qualcuno e cercare di far ridere qualcuno. La risata è evocata quando sciocchi qualcuno. È come invertire le aspettative e andare come non pensavi che la battuta stesse andando, il che fa ridere qualcuno. E la stessa cosa con l’orrore è un po ‘, come puoi scioccare qualcuno nel fare da qualche parte che non pensavi che stesse andando? È davvero la stessa cosa.
Ma perché: e allo stesso modo, è legato alla lettura della stanza, giusto? Devi leggere una persona per capire, okay, cosa funziona, cosa non funziona, indipendentemente da quale genere si trova.
Curry Barker: Sì, e poi, onestamente, non è sempre di design. Non posso mentire e dire che ogni risata che sarà in ossessione è come “Sì, l’ho fatto apposta. Volevo che tu ridi lì. No, a volte sono piacevolmente sorpreso. Sono tipo, oh, è stato interessante. Succede in tutti i miei film. Penso che sia solo il modo in cui scrivo. C’è sempre una risata che non intendevo.
Ma perché: in tutto il caos, cosa hai imparato su te stesso e sul tuo processo mentre lavorava sull’ossessione?
Curry Barker: Ho imparato così tanto. Questo processo è stato così diverso da quello a cui sono abituato e ho imparato a comunicare la mia visione a così tante più persone di quanto non devo, in modo positivo, che mi ha permesso di imparare a collaborare con molte più persone in un modo che penso sarà super benefico per me andare avanti.
Ma perché: infine, cosa speri che le persone togliessero l’ossessione? A parte una sana paura di fare il desiderio.
Curry Barker: Spero che le persone abbiano conversazioni dopo il film su ciò che farebbero in una situazione del genere. C’è molto chiaramente un errore [committed] In questo film. Spero che le persone si riferiscano a questo film attraverso la relazione, i personaggi e la natura giovanile di [Obsession].
L’ossessione ha avuto la sua prima mondiale al Toronto International Film Festival del 2025.