REVUE : « 100 mètres » atteint un sommet pour les coureurs

Réalisé par Kenji Iwaisawa, 100 Meters recherche le frisson ultime du plus grand test d’endurance mentale de ce côté de l’écriture. Basé sur le manga écrit et illustré par Uoto (Orb : On the Movements of Earth), le film place son récit sur les épaules de personnages se lançant dans un voyage de croissance par la répétition. Leur ligne d’arrivée ne change jamais, pas plus que leurs objectifs, mais les moyens pour les atteindre – la manière dont ils affrontent leurs triomphes et surmontent leurs pertes – évoluent progressivement au fil du temps. Le morceau reste le même, mais à travers l’ingéniosité des personnages, Iwaisawa et Uoto, l’objectif s’élargit et met en lumière les spécificités de la vie.

Il y a une simplicité trompeuse dans l’histoire au cœur de 100 mètres et des deux personnages qui l’ancrent. Deux personnages qui, à l’inverse, n’interagissent pas autant qu’on pourrait le supposer en raison de leur apparente destinée à la rivalité. Au lieu de cela, le film nous rappelle que parfois les relations les plus intégrales sont éphémères. Dans le cas de Togashi (Tori Matsuzaka) et Komiya (Shota Sometani), cela se déroule sur l’un des terrains de combat les plus rapides de l’athlétisme.

Nous rencontrons Togashi pour la première fois en sixième année (ici exprimé par Atsumi Tanezaki), déjà connu pour sa vitesse et son don naturel pour la course. Il remporte systématiquement la course de 100 mètres, apparemment sans effort, le dos droit et les pieds frappant le sol avec une précision rapide. Il adore courir, appréciant le frisson enfantin d’être bon dans quelque chose.

Une interaction intégrale ouvre la voie.

Son amour et ses compétences rencontrent leur première divergence de chemin avec l’arrivée de l’étudiant transféré Komiya (Aoi Yūki). Togashi rencontre Komiya pour la première fois alors qu’il passe devant lui, essoufflé et maladroitement, avant de tomber à plat ventre, essoufflé. Plus tard, après avoir appris son nom, Togashi le voit à nouveau courir autour de sa maison, disgracieux et laborieux. Togashi court pour l’arrêter, provoquant leur première interaction réelle et la plus significative.

« Aimez-vous courir ? » Togashi demande à Komiya. Ce à quoi Komiya répond : « Non, c’est dur. » Et c’est là que réside la différence, qui les met sur la voie alors qu’ils se défient tout au long de leur carrière sportive. Togashi court parce que c’est facile. Komiya court parce que c’est si difficile pour lui que cela contribue à brouiller les lignes d’une réalité encore plus brutale. Tous deux cherchent une évasion, mais pendant que l’un la poursuit, l’autre s’enfuit.

C’est cette interaction qui témoigne à la fois des atouts de 100 mètres et de la profondeur métaphorique durable de l’acte de courir. Cela a déjà été exploré dans d’autres médias. Run with the Wind a cherché le sens du sport et l’a trouvé grâce à la camaraderie, aux expériences partagées et à la croissance par la répétition : courir ne devient pas plus facile, mais on apprend à mieux le supporter. L’auteur Haruki Murakami réfléchit sur lui-même dans What I Talk About When I Talk About Running, explorant la dualité du sport solo et de la vie solitaire en tant qu’écrivain.

100 Meters voit la course comme un miroir de la vie.

Là où 100 mètres trouvent de nouvelles étincelles, c’est sur cette courte distance. Bien qu’il raconte l’histoire sur plus d’une décennie, le récit conserve un format de style relativement rincé et répété. Un cycle narratif qui contribue à souligner la nature cyclique de la vie. Nous discutons avec Togashi et Komiya à différents moments de leur vie alors qu’ils commencent à aborder la course sous de nouvelles perspectives, à affronter de nouveaux adversaires et à rechercher leur désir ultime de courir le 100 mètres plus vite que quiconque car, selon les mots de la jeunesse de Togashi, cela peut « résoudre presque tout ».

100 Meters fait un excellent travail en vendant ce sentiment, offrant un sentiment de réalité suspendue pendant que les personnages courent. Malgré la courte distance, le film trouve de nouvelles façons de transmettre le passage du temps et la façon dont les deux personnages clés affrontent leurs difficultés sur et hors piste.

Malgré les difficultés auxquelles Komiya est confronté, Togashi est le plus intéressant des deux, aidé par une animation vraiment merveilleuse qui lui permet de rester discret mais expressif. Les lignes autour de ses yeux et ses sourires faciles sont particulièrement impressionnants, traduisant son caractère bon enfant sans faire de lui un bienfaiteur manifeste.

Le seul moment où le film est à la traîne en énergie, c’est lorsque nous passons des années de lycée de Togashi à celles de Komiya. Ce dernier est intéressant, mais il y a une énergie cinétique et palpitante dans le premier alors que Togashi, pour la première fois, récupère son amour pour la course qui est difficile à reproduire.

Kenji Iwaisawa donne vie à ce monde tactile grâce à la rotoscopie.

Bien que l’histoire elle-même soit sans aucun doute engageante et sans prétention, tant par son cœur tendre que par sa comédie cohérente, l’animation et le talent en coulisses amplifient l’effet. Les conceptions des personnages de Keisuke Kojima donnent magnifiquement vie au travail d’Uoto, donnant aux personnages un sentiment d’habitabilité et de distinction alors que nous observons les signes subtils de l’âge au fil du temps.

L’expressivité des personnages est renforcée par la rotoscopie, car les scènes en cours donnent aux personnages autant de personnalité que l’écriture. Quelque chose d’aussi simple qu’un athlète se tenant le dos à la fin de la course est aussi efficace qu’un jeune Komiya filant à toute allure dans les rues de banlieue, la tête baissée plutôt que de regarder vers le haut et vers l’avant, comme on l’enseigne aux coureurs.

L’utilisation de la rotoscopie permet à Iwaisawa d’offrir plus de poids aux scènes en cours d’exécution. Chaque personnage a son propre style de course, ses propres qualités distinctives et sa physicalité. Il y a une vraie gravité dans leurs mouvements alors que nous suivons leurs pas rapides, la musculature dans la façon dont ils se tiennent, depuis les secousses de leurs chevilles avant la course jusqu’aux respirations haletantes. La mise en scène d’Iwaisawa joue avec la forme et les angles, ce qui contribue à souligner les moments où les personnages sont au plus bas. À mesure que les personnages eux-mêmes se déforment, le texte se déforme et le désespoir s’installe.

Au-delà des personnages, l’animation étonne, depuis les jours de jeunesse tamisés jusqu’à une compétition pluvieuse qui sonne la fin d’une carrière de coureur. Le film refuse de se perdre dans une tendance ou un gadget, garantissant que les paysages sont aussi détaillés et luxuriants que les moments sur la piste.

Une exploration contemplative de soi par l’endurance et la répétition.

Le compositeur Hiroaki Tsutsumi est magnifique et électrique, léger avec des pincements de mélancolie qui font écho aux émotions des personnages. Mais malgré tous ses éclats sonores, tout comme l’émotion et l’humour – les personnages eux-mêmes même – est également sans prétention. Il y a beaucoup de Ping Pong the Animation à la fois dans la musique et dans la construction de ce monde cinématographique, une évolution douce de rivalités sportives et d’objectifs personnels. L’idée de la façon dont une personne et sa croyance facile peuvent vous lancer sur une nouvelle voie de prise de conscience et de triomphe est inspirante.

La contemplation, malgré le cinétique de l’animation et les sprints qui dominent l’histoire, est ce qui fait de 100 mètres un tel chef-d’œuvre. Ce n’est pas seulement un film magnifiquement animé (même si cela seul devrait être défendu.) Mais c’est une étude de personnage merveilleusement méticuleuse qui refuse les attraits émotionnels manifestes ou les grands moments déclaratifs. Il fait écho à l’esprit du sport qu’il suit : un sport dans lequel les moindres détails peuvent changer le cours d’une course de dix secondes.

100 mètres, dans ses chagrins calmes et son humour subtil, est formidable. Un exemple à couper le souffle et à couper le souffle des possibilités illimitées de l’animation. Un regard méditatif sur la manière dont la course à pied représente les épreuves de la vie et nos efforts continus pour trouver un sens à ce que nous aimons et dans lequel nous excellons. Nous nous attaquons à ce qui est difficile et perfectionnons les compétences qui nous sont faciles, tout cela dans le but de progresser, quel que soit le nombre de fois que nous devons courir le même tronçon pour prendre notre élan.

100 mètres est maintenant disponible en salles.