RECENSIONE: “100 Metri” raggiunge un Runners High

Diretto da Kenji Iwaisawa, 100 metri cerca il brivido finale della più grande prova di resistenza mentale in questo lato della scrittura. Basato sul manga scritto e illustrato da Uoto (Orb: On the Movements of Earth), il film pone la sua narrazione sulle spalle dei personaggi che intraprendono un viaggio di crescita attraverso la ripetizione. Il loro traguardo non cambia mai, così come i loro obiettivi, ma i mezzi per raggiungerli – il modo in cui affrontano i trionfi e superano le perdite – cambiano gradualmente nel tempo. La traccia rimane la stessa, ma attraverso l’ingegno dei personaggi, Iwaisawa e Uoto, la lente si allarga ed evidenzia le specificità della vita.

C’è una semplicità ingannevole nella storia al centro di 100 metri e nei due personaggi che la ancorano. Due personaggi che, al contrario, non interagiscono tanto quanto si potrebbe supporre in base al loro apparente destino di rivalità. Il film ci ricorda invece che a volte le relazioni più integrali sono fugaci. Nel caso di Togashi (Tori Matsuzaka) e Komiya (Shota Sometani), la battaglia si svolge su uno dei campi di battaglia più veloci dell’atletica leggera.

Incontriamo per la prima volta Togashi in prima media (qui doppiato da Atsumi Tanezaki), già noto per la sua velocità e il dono naturale per la corsa. Vince costantemente la corsa dei 100 metri, apparentemente senza sforzo, con la schiena dritta e i piedi che sbattono con rapida precisione contro il terreno. Ama correre, godersi l’emozione infantile di essere bravo in qualcosa.

Un’interazione integrale pone le basi.

Il suo amore e la sua abilità incontrano la prima divergenza di percorso con l’arrivo dello studente trasferito Komiya (Aoi Yūki). Togashi incontra per la prima volta Komiya mentre gli corre accanto senza fiato e goffamente prima di cadere a faccia in giù, senza fiato. Più tardi, dopo aver appreso il suo nome, Togashi lo vede ancora una volta correre per casa sua, sgraziato e affaticato. Togashi corre a fermarlo, provocando la loro prima vera e più significativa interazione.

“Ti piace correre?” Togashi chiede a Komiya. Al che Komiya risponde: “No, è dura”. E qui sta la differenza, che li mette sulla loro strada mentre si sfidano a vicenda nel corso della loro carriera atletica. Togashi corre perché è facile. Komiya scappa perché per lui è così difficile che questo aiuta a confondere i confini di una realtà ancora più brutale. Entrambi cercano una via di fuga, ma mentre uno la insegue, l’altro fugge.

È questa interazione che parla sia dei punti di forza di 100 Metri che della duratura profondità metaforica dell’atto di correre. È stato esplorato in altri media in precedenza. Run with the Wind ha cercato il significato di questo sport e l’ha trovato attraverso il cameratismo, le esperienze condivise e la crescita attraverso la ripetizione: correre non diventa più facile, ma impari a sopportarlo meglio. L’autore Haruki Murakami riflette su se stesso in Di cosa parlo quando parlo di corsa, esplorando la dualità dello sport solista e della vita solitaria come scrittore.

100 Metri vede la corsa come uno specchio della vita.

Dove 100 Metri trovano nuove scintille è in quella breve distanza. Nonostante racconti la storia nel corso di oltre un decennio, la narrazione mantiene un formato di stile relativamente risciacqua e ripeti. Un ciclo narrativo che aiuta a sottolineare la natura ciclica della vita. Entriamo in contatto con Togashi e Komiya in diversi momenti della loro vita mentre iniziano ad avvicinarsi alla corsa da nuove prospettive, affrontano nuovi avversari e ricercano il loro ultimo desiderio di correre i 100 metri più velocemente di chiunque altro perché, secondo le parole giovanili di Togashi, farlo può “risolvere quasi tutto”.

100 Meters fa un ottimo lavoro nel vendere quel sentimento, offrendo un senso di realtà sospesa mentre i personaggi corrono. Nonostante la breve distanza, il film trova nuovi modi per trasmettere il passare del tempo e il modo in cui i due personaggi cruciali affrontano le loro difficoltà sia dentro che fuori dalla pista.

Nonostante le difficoltà affrontate da Komiya, Togashi è il più interessante dei due, aiutato da alcune animazioni davvero meravigliose che gli permettono di rimanere sottomesso ma espressivo. Il disegno al tratto attorno ai suoi occhi e i sorrisi facili sono particolarmente impressionanti, trasmettendo la sua indole bonaria senza renderlo un palese benefattore.

L’unico momento in cui il film perde energia è quando passiamo dai giorni del liceo di Togashi a quelli di Komiya. Quest’ultimo è interessante, ma nel primo c’è un’energia cinetica e vibrante poiché Togashi, per la prima volta, rivendica il suo amore per la corsa che è difficile da duplicare.

Kenji Iwaisawa dà vita a questo mondo tattile attraverso il rotoscoping.

Sebbene la storia in sé sia ​​indubbiamente coinvolgente e senza pretese sia nel suo cuore tenero che nella sua comicità coerente, l’animazione e il talento dietro le quinte amplificano l’effetto. Il design dei personaggi di Keisuke Kojima dà splendidamente vita al lavoro di Uoto, facendo sentire i personaggi vissuti e distinti mentre osserviamo i sottili segni dell’età nel tempo.

L’espressività dei personaggi è accentuata dal rotoscoping, poiché le scene di corsa conferiscono ai personaggi la stessa personalità della scrittura. Qualcosa di semplice come un atleta che gli tiene la schiena alla fine della gara è efficace quanto un giovane Komiya che sfreccia per le strade di periferia, con la testa chinata anziché guardare in alto e in avanti come viene insegnato ai corridori.

L’uso del rotoscoping consente a Iwaisawa di dare maggiore peso alle scene di corsa. Ogni personaggio ha il proprio stile di corsa, le proprie qualità distintive e la propria fisicità. C’è una vera gravità nei loro movimenti mentre seguiamo i loro passi veloci, la muscolatura nel modo in cui si tengono, dallo scuotere le caviglie prima della gara al respiro pesante dopo. La regia di Iwaisawa gioca con la forma e gli angoli, che aiutano a enfatizzare i momenti in cui i personaggi sono al loro livello più basso. Man mano che i personaggi stessi si deformano, la trama si distorce e la disperazione si insinua.

Al di là dei personaggi, l’animazione stupisce, dai giorni della giovinezza dolcemente illuminati a una competizione bagnata dalla pioggia che segna la fine della propria carriera di corridore. Il film rifiuta di perdersi in una tendenza o in un espediente, assicurando che i paesaggi siano dettagliati e lussureggianti come i momenti in pista.

Un’esplorazione contemplativa di sé attraverso la resistenza e la ripetizione.

Il compositore Hiroaki Tsutsumi è meraviglioso ed elettrico, leggero con fitte di malinconia che riecheggiano le emozioni dei personaggi. Ma nonostante tutte le sue esplosioni sonore, come l’emozione e l’umorismo – anche i personaggi stessi – è anche senza pretese. C’è molto di Ping Pong the Animation sia nella musica che nella costruzione di questo mondo cinematografico, un’evoluzione pacata di rivalità atletiche e obiettivi personali. L’idea di come una persona e la sua facile convinzione possano avviarti verso un nuovo percorso di autovalutazione e trionfo è stimolante.

La contemplazione, nonostante il cinetismo dell’animazione e gli sprint che dominano la storia, è ciò che rende 100 metri un capolavoro. Non è solo un film meravigliosamente animato (anche se questo da solo dovrebbe essere sostenuto). Ma è uno studio del personaggio meravigliosamente meticoloso che rifiuta spinte emotive palesi o grandi momenti dichiarativi. Riecheggia lo spirito dello sport che segue, uno sport in cui anche il più piccolo dettaglio può cambiare il corso di una gara di dieci secondi.

100 metri, nella sua quiete straziante e nel suo sottile umorismo, è straordinario. Un esempio mozzafiato e mozzafiato delle possibilità illimitate dell’animazione. Uno sguardo meditativo su come la corsa rappresenti le prove della vita e i nostri continui sforzi per trovare un significato in ciò che amiamo e in cui eccelliamo. Affrontiamo ciò che è difficile e affiniamo le abilità che ci vengono facili, tutto per il bene di progredire, indipendentemente da quante volte dobbiamo percorrere lo stesso tratto per raggiungere lo slancio.

100 metri è ora nelle sale.