„RÜCKBLICK: ‚100 Meter‘ erreicht einen Runners High“

Unter der Regie von Kenji Iwaisawa sucht „100 Meters“ den ultimativen Nervenkitzel des größten mentalen Ausdauertests auf dieser Seite des Schreibens. Basierend auf dem von Uoto geschriebenen und illustrierten Manga (Orb: On the Movements of Earth) legt der Film seine Erzählung auf die Schultern von Charakteren, die sich auf eine Reise des Wachstums durch Wiederholung begeben. Ihre Ziellinie ändert sich nie, ebenso wenig wie ihre Ziele, aber die Mittel, um sie zu erreichen – wie sie ihre Triumphe bewältigen und Verluste überwinden – ändern sich im Laufe der Zeit allmählich. Der Track bleibt derselbe, aber durch den Einfallsreichtum der Charaktere Iwaisawa und Uoto erweitert sich der Blickwinkel und hebt die Besonderheiten des Lebens hervor.

Die Geschichte im Herzen von „100 Meters“ und die beiden Charaktere, die sie prägen, sind von trügerischer Einfachheit. Zwei Charaktere, die hingegen nicht ganz so viel miteinander interagieren, wie man aufgrund ihrer scheinbaren Bestimmung zur Rivalität annehmen könnte. Stattdessen erinnert uns der Film daran, dass die grundlegendsten Beziehungen manchmal flüchtig sind. Im Fall von Togashi (Tori Matsuzaka) und Komiya (Shota Sometani) findet es auf einem der schnellsten Schlachtfelder der Leichtathletik statt.

Wir treffen Togashi zum ersten Mal in der sechsten Klasse (hier gesprochen von Atsumi Tanezaki), der bereits für seine Schnelligkeit und seine natürliche Begabung zum Laufen bekannt ist. Er gewinnt regelmäßig den 100-Meter-Lauf, scheinbar mühelos, mit geradem Rücken und schnellen, präzisen Schlägen auf den Boden. Er liebt das Laufen und genießt den jungenhaften Nervenkitzel, etwas gut zu können.

Eine integrale Interaktion bereitet die Bühne.

Seine Liebe und sein Können treffen mit der Ankunft der Transferschülerin Komiya (Aoi Yūki) zum ersten Mal aufeinander. Togashi begegnet Komiya zum ersten Mal, als er atemlos und ungeschickt an ihm vorbei rennt, bevor er erschöpft auf das Gesicht fällt. Später, nachdem er seinen Namen erfahren hat, sieht Togashi ihn noch einmal unbeholfen und mühsam durch sein Haus rennen. Togashi rennt los, um ihn aufzuhalten, was zu ihrer ersten echten und bedeutsamsten Interaktion führt.

„Laufen Sie gerne?“ Togashi fragt Komiya. Worauf Komiya antwortet: „Nein, es ist hart.“ Und darin liegt der Unterschied, der sie auf den Weg bringt, während sie sich während ihrer gesamten sportlichen Karriere gegenseitig herausfordern. Togashi rennt, weil es einfach ist. Komiya rennt, weil es für ihn so schwierig ist, dass es dazu beiträgt, die Grenzen einer noch brutaleren Realität zu verwischen. Beide suchen einen Ausweg, doch während der eine ihm nachjagt, rennt der andere davon.

Es ist diese Interaktion, die sowohl die Stärken des 100-Meter-Laufs als auch die anhaltende metaphorische Tiefe des Laufens zum Ausdruck bringt. Es wurde bereits in anderen Medien untersucht. Run with the Wind suchte nach der Bedeutung des Sports und fand sie durch Kameradschaft, gemeinsame Erfahrungen und Wachstum durch Wiederholung – Laufen wird nicht einfacher, aber man lernt, es besser auszuhalten. Der Autor Haruki Murakami reflektiert in „What I Talk About When I Talk About Running“ die Dualität von Solosport und Einzelleben als Autor.

Für 100 Meter ist Laufen ein Spiegel des Lebens.

Wo 100 Meter neue Funken finden, liegt in dieser kurzen Distanz. Obwohl die Geschichte über einen Zeitraum von mehr als einem Jahrzehnt erzählt wird, behält die Erzählung einen relativ einfachen „Rinse-and-Repeat“-Stil bei. Ein Erzählzyklus, der dabei hilft, die zyklische Natur des Lebens hervorzuheben. Wir sprechen mit Togashi und Komiya an unterschiedlichen Punkten in ihrem Leben, wenn sie beginnen, das Laufen aus einer neuen Perspektive zu betrachten, sich neuen Gegnern zu stellen und ihrem ultimativen Wunsch nachzugehen, die 100 Meter schneller als alle anderen zu laufen, denn, um es mit den jugendlichen Worten Togashis auszudrücken, kann man damit „fast alles lösen“.

„100 Meters“ gelingt es gut, dieses Gefühl zu vermitteln, indem es beim Laufen der Charaktere ein Gefühl der schwebenden Realität vermittelt. Trotz der kurzen Distanz findet der Film neue Wege, den Lauf der Zeit und die Art und Weise zu vermitteln, wie die beiden Schlüsselfiguren ihre Strapazen auf und neben der Rennstrecke bewältigen.

Trotz der angedeuteten Schwierigkeiten, mit denen Komiya konfrontiert ist, ist Togashi der interessantere der beiden, unterstützt durch einige wirklich wundervolle Animationen, die ihn gedämpft, aber ausdrucksstark bleiben lassen. Besonders beeindruckend sind die Linien um seine Augen und sein lockeres Grinsen, die sein gutmütiges Wesen zum Ausdruck bringen, ohne ihn zu einem offensichtlichen Weltverbesserer zu machen.

Das einzige Mal, dass der Film an Energie zurückbleibt, ist, wenn wir von Togashis High-School-Zeit zu Komiyas wechseln. Letzteres ist interessant, aber ersteres hat eine kinetische, pulsierende Energie, als Togashi zum ersten Mal seine Liebe zum Laufen zurückgewinnt, die schwer zu kopieren ist.

Kenji Iwaisawa erweckt diese taktile Welt durch Rotoskopieren zum Leben.

Während die Geschichte selbst zweifellos sowohl in ihrem zarten Kern als auch in ihrer konsequenten Komik fesselnd und unaufdringlich ist, verstärken die Animation und das Talent hinter den Kulissen den Effekt. Die Charakterdesigns von Keisuke Kojima erwecken Uotos Werk auf wunderbare Weise zum Leben und geben den Charakteren das Gefühl, lebendig und unverwechselbar zu sein, wenn wir die subtilen Zeichen des Alters im Laufe der Zeit beobachten.

Die Ausdruckskraft der Charaktere wird durch Rotoscoping gesteigert, da die laufenden Szenen den Charakteren ebenso viel Persönlichkeit verleihen wie die Schrift. Etwas so Einfaches wie das Zurückhalten eines Athleten am Ende des Rennens ist genauso effektiv wie ein junger Komiya, der mit gesenktem Kopf durch die Vorstadtstraßen rennt, anstatt nach oben und nach vorne zu schauen, wie es Läufern beigebracht wird.

Durch den Einsatz von Rotoskopie kann Iwaisawa den laufenden Szenen mehr Gewicht verleihen. Jeder Charakter hat seinen eigenen Laufstil, seine eigenen besonderen Qualitäten und seine eigene Körperlichkeit. Ihre Bewegungen haben eine echte Schwerkraft, wenn wir ihren schnellen Schritten folgen, der Muskulatur, wie sie sich halten, vom Ausschütteln der Knöchel vor dem Rennen bis zu den schweren Atemzügen nach dem Rennen. Iwaisawas Regie spielt mit Formen und Blickwinkeln, die dabei helfen, die Tiefpunkte der Charaktere hervorzuheben. Während sich die Charaktere selbst verzerren, verzerrt sich die Linienführung und Hoffnungslosigkeit schleicht sich ein.

Über die Charaktere hinaus ist die Animation atemberaubend, von den sanft beleuchteten Tagen der Jugend bis zu einem regennassen Wettkampf, der das Ende der Laufkarriere bedeutet. Der Film weigert sich, sich in einem Trend oder einer Spielerei zu verlieren, und stellt sicher, dass die Landschaften genauso detailliert und üppig sind wie die Momente auf der Strecke.

Eine kontemplative Selbsterforschung durch Ausdauer und Wiederholung.

Der Komponist Hiroaki Tsutsumi ist wunderschön und elektrisierend, leichtfüßig mit einem Anflug von Melancholie, der die Emotionen der Charaktere widerspiegelt. Aber trotz aller Tonausbrüche ist es, ebenso wie die Emotionen und der Humor – und sogar die Charaktere selbst – unaufdringlich. Sowohl in der Musik als auch in der Konstruktion dieser Filmwelt steckt viel Ping Pong the Animation, eine sanfte Weiterentwicklung sportlicher Rivalitäten und persönlicher Ziele. Die Vorstellung, wie eine Person und ihr einfacher Glaube Sie auf einen neuen Weg der Selbsteinschätzung und des Triumphs führen können, ist inspirierend.

Die Kontemplation macht „100 Meters“ trotz der Kinetik der Animation und der Sprints, die die Geschichte dominieren, zu einem solchen Meisterwerk. Es handelt sich nicht nur um einen wunderschön animierten Film (obwohl dieser allein schon hervorgehoben werden sollte), sondern auch um eine wunderbar akribische Charakterstudie, die sich offenkundiger emotionaler Anziehungskraft oder großen, deklarativen Momenten verweigert. Es spiegelt den Geist des Sports wider, den es verfolgt – einen Sport, bei dem kleinste Details den Verlauf eines Zehn-Sekunden-Rennens verändern können.

„100 Meters“ ist mit seinem leisen Herzschmerz und seinem subtilen Humor großartig. Ein atemberaubendes und atemberaubendes Beispiel für die grenzenlosen Möglichkeiten der Animation. Ein meditativer Blick darauf, wie Laufen die Prüfungen des Lebens und unsere ständigen Bemühungen darstellt, einen Sinn in dem zu finden, was wir lieben und worin wir uns auszeichnen. Wir packen das Schwierige an und verfeinern die Fähigkeiten, die uns leicht fallen, und das alles, um voranzukommen, unabhängig davon, wie oft wir die gleiche Strecke laufen müssen, um den Schwung zu erreichen.

100 Meter ist jetzt im Kino erhältlich.