Der Rohdiamant von Science SARU

Sanda Episoden 1-2, „Alles ist hell, werde ich altern?“ und „Candies, Canes, Kisses, and Blades“ ist eine doppelte Einführung in diese fiktive japanische Welt. Sanda basiert auf der gleichnamigen Manga-Serie von Paru Itagaki, dem Autor von Beastars. Science SARU, das Studio hinter DanDaDan und Devilman: Crybaby (2018), produziert diese Serie. Der Anime wird von Tomohisa Shimoyama inszeniert und von Kimiko Ueno geschrieben. Tomoyuki Tanaka produziert die großartige Musik.

Die Geschichte spielt in einem Japan der nahen Zukunft, das mit einer Ära extrem niedriger Geburtenraten konfrontiert ist. Kinder werden als nationale Schätze behandelt und in Internaten von Erwachsenen betreut und beschützt. Der Weihnachtsmann, der Kindern Hoffnung und Träume gibt, gilt als gefährliche Person und soll eliminiert werden.

Am 25. Dezember, als es schneite, wurde das Körpersiegel des Mittelschülers Kazushige Sanda (Ayumu Murase) von seinem Klassenkameraden Shiori Fuyumura (Umeka Shouji) gebrochen, sodass er wie der Weihnachtsmann aussah. Von diesem Tag an verwandelt er sich in den Weihnachtsmann, wenn er rote Kleidung trägt.

Später entdeckt Sanda, dass er sich durch den Verzehr von Gummibärchen wieder verändern kann. Der Grund, warum Fuyumura das Siegel aufhob, war, dass sie hoffte, dass Sanda helfen würde, ihren vermissten Klassenkameraden Ichie Ono zu finden. Sie hoffte auch, dass er die Gesellschaft an Weihnachten erinnern würde.

Für Fans von DanDaDan: Science SARU setzt das verrückte High-School-Actiondrama in den Sanda-Episoden 1–2 fort.

Für diejenigen, die nach der zweiten Staffel von DanDaDan Lust auf die nächste verrückte High-School-Action-Drama-Serie haben: Science SARU behält seinen einfachen Animations-Experimentierstil mit Sanda bei. Die Sanda-Episoden 1–2 zeigen das Kinogefühl von DanDaDan mit holländischen Blickwinkeln und 360-Grad-Nahaufnahmen, in denen Sanda sich in den Weihnachtsmann verwandelt.

In Episode 2 gibt es einen coolen Moment, in dem Sanda mit sich selbst spricht, aber seine Gedanken sind gespalten mit dem Gedanken des Weihnachtsmanns, als er sagt: „Kinder sind wirklich der Schatz des Lebens.“ Es gibt visuelle Anzeichen dafür, wann Sanda er selbst ist und wann er sich teilweise im Weihnachtsmannmodus befindet. Diese dynamischen, verspielten Aufnahmen zeigen die Liebe zum Detail von Shimoyama und seinem Team, da sie auf statische Kompositionen verzichten.

Die herausragende Musik, der Sound und das visuelle Design der Sanda-Episoden 1–2 werten die Show deutlich auf.

Science SARU trifft bei der Auswahl der Farbabstufungen immer den Nagel auf den Kopf, und diese Serie bildet da keine Ausnahme. Ab Episode 1 hat jeder Charakter eine ähnlich blasse Haut, verfügt aber über andere charakteristische körperliche Merkmale, die ihn von anderen unterscheiden. Einige Charaktere haben unterschiedliche Augenformen, die von den traditionellen Anime-Augenformen abweichen. Sie sehen einfach aus, wie Mirio Togatas Augen in My Hero Academia.

In Sanda Episode 2 treten Sanda und Fuyumura gegen ihren Klassenkameraden Hitoshi Amaya (Yuuki Shin) und den damaligen Schulleiter Hifumi Ooshibu (Toshihiko Seki) an. Die Wahl der Farbgebung, den Anzug von Schulleiter Hifumi waldgrün im Vergleich zu Sandas rotem Trainingsanzug in seiner Weihnachtsmanngestalt zu gestalten, ist eine herausragende Aufnahme. Beide Figuren repräsentieren typische Weihnachtsfarben. Um die Bedeutung dieser Farben zu verstärken, scheinen beide sich um die Kinder zu kümmern, allerdings mit widersprüchlichen Absichten.

Passend zu den spektakulären Bildern erreicht Tanakas Musik für die Show ein unerwartetes Niveau. Etwas daran, dass Science SARU DJs für ihre Actionserie einsetzt, funktioniert wirklich. In den Sanda-Episoden 1–2 gibt es ein paar funkige Tracks, die sich zu hochfliegenden, jazzigen Beats aufbauen. Um diese Soundnoten zu untermalen, gibt es einige House- und EDM-Beats, um die Spannung und den Einsatz zu steigern, wenn unmittelbare Gefahr oder Bedrohung besteht.

Der Einsatz von zwei Synchronsprechern für Sanda/Santa hilft dabei, zu unterscheiden, wer die Kontrolle hat.

Am Ende von Sanda Episode 1 explodiert eine Bombe in der Schule. Überraschenderweise ist der Sound kein brandneuer Explosionssound oder knackiger als in aktuellen actionlastigen Animes wie Jujutsu Kaisen oder My Hero Academia. Vielmehr entscheiden sich der Tonregisseur Keiichirō Miyoshi und der Leiter der Toneffekte Katsuhiro Nakajima dafür, ältere aufgenommene Explosionsgeräusche zu verwenden.

Es ist, als würde man Gundams in seinen Kinderschuhen explodieren hören. Dieses Detail sticht zwar ins Auge, ist aber in einer bizarren Geschichte wie dieser nicht unwillkommen. Das erhöht den Nostalgiefaktor, und vielleicht ist es genau das, was sie mit dem Ganzen erreichen wollen, indem sie den Weihnachtsmann auf diese Welt zurückbringen.

Aus Aufnahme- und Tonperspektive stellt Sanda einige Herausforderungen dar. Die Hauptschwierigkeit besteht darin, dass Sanda völlig anders klingen wird als der fröhliche Old Saint Nick. Daher war es eine kluge Entscheidung, Sanda zwei Synchronsprecher zu geben: einen für Sanda und einen für den Weihnachtsmann. Dies ist auch ein cleverer akustischer Hinweis, um dem Betrachter anzuzeigen, aus welcher Stimme/welchem ​​Geist Sanda spricht.

Die Sanda-Episoden 1-2 bewältigen ihre große Summe aus Exposition und Worldbuilding gut.

Die Sanda-Episoden 1–2 konkretisieren diese dystopische japanische Welt gut und bieten viel Einblick in das Chaos. Während es in den beiden Episoden viel zu entdecken gibt, folgt das Tempo, um zum nächsten Action- oder Spannungsstück zu gelangen, dicht dahinter. Die erläuternden Zeilen können auch einen gewissen Schockwert enthalten, wie zum Beispiel in Episode 2.

Sanda erklärt, dass es sich bei dem Jahr um „Tenshi-Jahr 5“ handelt, in dem etwa 50.000 Bürger unter 15 Jahren leben. Das sind lediglich 0,1 Prozent der Bevölkerung Japans.“ Diese erklärenden Momente sind auch wichtig, um zu verstehen, welche Kräfte Sanda in der Weihnachtsmanngestalt hat. Im Wesentlichen fungieren die Charaktere um Sanda als großartiges Erzählinstrument für die Zuschauer des Animes.

Es gibt auch viele seltsame oder lustige Zeilen, die den Gelegenheitszuschauer abschrecken. Die erste Zeile des Mangas und Animes stammt von Sanda und sagt: „Weißt du, der Hintern eines Mädchens ist kälter, als ich es mir vorgestellt habe.“ Bisher scheint Sandas innerer Monolog im Mittelpunkt zu stehen, und er ist voller Gedanken, die die meisten heranwachsenden Jungen in seinem Alter denken.

Sanda könnte der perfekte Anime-Rohdiamant sein, wenn die Weihnachtszeit vor der Tür steht.

Bei einer Show mit vielen gesprächigen Kindern gibt es ein großes Rätsel: Woher wissen bestimmte Leute, dass Sanda sich in den Weihnachtsmann verwandeln kann? Dies ist eine wichtige Frage, die Sanda in Episode 1 mit Fuyumura und erneut in Episode 2 mit Amaya stellt. Niemand hat Sanda bisher eine Antwort gegeben, aber es wird später eine spannende Enthüllung geben.

Basierend auf den Sanda-Episoden 1–2 hebt der Anime bereits die Seiten des Mangas auf die Leinwand. Von der Farbpalette über das Sounddesign bis hin zur Musik wird alles verstärkt, was die Erzählung von den Seiten vorantreiben könnte. Während „DanDaDan“ derzeit der große Film von Science SARU ist, könnte „Sanda“ der Rohdiamant sein.

Da in diesem Herbst viele prominente Serien zurückkehren, entwickelt sich Sanda zum unterschätzten Anime dieser Saison – und versetzt sein Publikum perfekt in die bevorstehende Feiertagsstimmung, die unmittelbar bevorsteht.

Die Sanda-Folgen 1–2 werden jetzt auf Prime Video gestreamt, jeden Freitag gibt es neue Folgen.