Le diamant brut de Science SARU

Sanda Épisode 1-2, « Tout va bien, est-ce que je vieillis ? » et « Candies, Canes, Kisses, and Blades » est une introduction à ce monde fictif du Japon. Sanda est basé sur la série manga du même nom, écrite par Paru Itagaki, auteur de Beastars. Science SARU, le studio derrière DanDaDan et Devilman : Crybaby (2018), produit cette série. L’anime est réalisé par Tomohisa Shimoyama et écrit par Kimiko Ueno. Tomoyuki Tanaka produit la splendide musique.

L’histoire se déroule dans un futur proche, au Japon, confronté à une époque de taux de natalité extrêmement faibles. Les enfants sont traités comme des trésors nationaux et sont pris en charge et protégés par des adultes dans les internats. Le Père Noël, qui donne de l’espoir et des rêves aux enfants, est considéré comme une personne dangereuse et est visé par l’élimination.

Le 25 décembre, alors qu’il neigeait, le sceau corporel du collégien Kazushige Sanda (Ayumu Murase) a été brisé par son camarade de classe Shiori Fuyumura (Umeka Shouji), le faisant ressembler au Père Noël. À partir de ce jour, il se transforme en Père Noël chaque fois qu’il porte des vêtements rouges.

Plus tard, Sanda découvre qu’il peut se changer en mangeant des bonbons. La raison pour laquelle Fuyumura a levé le sceau était qu’elle espérait que Sanda l’aiderait à retrouver son camarade de classe disparu, Ichie Ono. Elle espérait également qu’il rappellerait Noël à la société.

Pour les fans de DanDaDan, Science SARU continue le drame d’action farfelu du lycée dans les épisodes 1-2 de Sanda.

Pour ceux qui ont envie de leur prochaine série dramatique d’action loufoque au lycée après DanDaDan Saison 2, Science SARU maintient son style d’expérimentation d’animation de pain et de beurre avec Sanda. Les épisodes 1 et 2 de Sanda présentent la sensation cinématographique de DanDaDan, avec des angles hollandais et des plans rapprochés à 360 degrés lorsque Sanda se transforme en Père Noël.

Dans l’épisode 2, il y a un moment sympa où Sanda se parle tout seul, mais son esprit est divisé avec la pensée de son Père Noël lorsqu’il dit : « Les enfants sont vraiment le trésor de la vie. » Il y a des indicateurs visuels quand Sanda est lui-même et quand il est en partie en mode Père Noël. Ces plans dynamiques et ludiques démontrent l’attention portée aux détails par Shimoyama et son équipe, qui évitent d’utiliser des compositions statiques.

La musique, le son et la conception visuelle remarquables des épisodes 1 et 2 de Sanda rehaussent considérablement le spectacle.

Science SARU maîtrise toujours ses choix d’étalonnage des couleurs, et cette série ne fait pas exception. Depuis l’épisode 1, chaque personnage a une peau pâle similaire, mais possède d’autres caractéristiques physiques distinctives pour les distinguer. Certains personnages ont des formes d’yeux différentes qui s’éloignent de celles des dessins animés traditionnels. Ils ont l’air simples, comme les yeux de Mirio Togata dans My Hero Academia.

Dans Sanda Episode 2, Sanda et Fuyumura affrontent leur camarade de classe Hitoshi Amaya (Yuuki Shin), puis le directeur de l’école Hifumi Ooshibu (Toshihiko Seki). Le choix de coloration pour que le costume du directeur Hifumi soit vert forêt contre le survêtement rouge de Sanda sous sa forme de Père Noël est une photo remarquable. Les deux personnages représentent les couleurs typiques de Noël. Ajoutant à la signification de ces couleurs, ils semblent tous deux s’occuper des enfants, mais avec des intentions contradictoires.

Pour correspondre aux visuels spectaculaires, la musique de Tanaka pour le spectacle atteint un niveau inattendu. Quelque chose dans le fait que Science SARU utilise des DJ pour ses séries d’action fonctionne vraiment. Dans les épisodes 1 et 2 de Sanda, il y a quelques morceaux funky qui se transforment en rythmes jazzy de haut vol. Pour accompagner ces notes sonores, il y a des rythmes house et EDM pour faire monter la tension et les enjeux lorsqu’il y a un danger ou une menace immédiate.

L’utilisation de deux acteurs vocaux pour Sanda/Père Noël permet de distinguer qui contrôle.

À la fin de l’épisode 1 de Sanda, une bombe explose dans l’école. Étonnamment, le son n’est pas un tout nouveau son d’explosion ni plus croustillant que dans les anime actuels riches en action comme Jujutsu Kaisen ou My Hero Academia. Le directeur du son Keiichirō Miyoshi et le responsable des effets sonores Katsuhiro Nakajima choisissent plutôt d’utiliser des sons d’explosion capturés plus anciens.

C’est comme entendre Gundams exploser à ses débuts. Ce détail saute aux yeux, mais il n’est pas gênant dans une histoire bizarre comme celle-ci. Cela ajoute au facteur nostalgie, et c’est peut-être ce qu’ils recherchent en ramenant le Père Noël dans ce monde.

Du point de vue de l’enregistrement et du son, Sanda présente certains défis. La principale difficulté est que Sanda aura un son très différent du joyeux Old Saint Nick. C’est donc une décision judicieuse qu’ils ont décidé de donner à Sanda deux doubleurs : un pour Sanda et un pour le Père Noël. Il s’agit également d’un signal auditif intelligent pour indiquer au spectateur de quelle voix/esprit Sanda parle.

Les épisodes 1 et 2 de Sanda gèrent bien leur grande somme d’exposition et de construction du monde.

Les épisodes 1 et 2 de Sanda étoffent bien ce monde japonais dystopique, offrant de nombreuses expositions à travers le chaos. Bien qu’il y ait beaucoup de choses à prendre en compte au cours des deux épisodes, le rythme pour passer à la prochaine action ou au suspense suit de près. Les lignes explicatives peuvent également contenir une certaine valeur de choc, comme dans l’épisode 2.

Sanda explique que cette année est « l’année Tenshi 5, où il y a environ 50 000 citoyens de moins de 15 ans. Cela ne représente que 0,1 % de la population du Japon ». Ces moments explicatifs sont également importants pour comprendre quels sont les pouvoirs de Sanda sous la forme du Père Noël. Essentiellement, les personnages autour de Sanda constituent un excellent outil narratif pour les téléspectateurs de l’anime.

Il y a aussi beaucoup de lignes particulières ou drôles ajoutées au mélange pour décourager le spectateur occasionnel. La première ligne du manga et de l’anime vient de Sanda, disant : « Vous savez, les fesses d’une fille sont plus froides que je ne l’imaginais. » Jusqu’à présent, le monologue intérieur de Sanda semble être au centre de l’attention, et il est rempli de pensées que la plupart des adolescents pensent à son âge.

Sanda pourrait être le parfait diamant d’anime à l’état brut à l’approche des fêtes de fin d’année.

Pour une émission avec beaucoup d’enfants bavards, il y a un grand mystère : comment certaines personnes savent-elles que Sanda peut se transformer en Père Noël ? C’est une question majeure que Sanda pose avec Fuyumura dans l’épisode 1, puis à nouveau dans l’épisode 2 avec Amaya. Personne n’a encore donné de réponse à Sanda, mais cela constitue une révélation passionnante plus tard.

Basé sur les épisodes 1 et 2 de Sanda, l’anime élève déjà les pages du manga à l’écran. De la palette de couleurs, à la conception sonore et à la musique, tout ce qui pourrait faire sortir le récit des pages est amplifié. Même si DanDaDan est peut-être la grande fonctionnalité de Science SARU en ce moment, Sanda pourrait être ce diamant brut.

Avec le retour de nombreuses séries marquantes cet automne, Sanda s’annonce comme l’anime sous-estimé de cette saison, plaçant parfaitement son public dans l’ambiance des vacances qui approchent à grands pas.

Les épisodes 1 et 2 de Sanda sont désormais diffusés sur Prime Video, avec de nouveaux épisodes chaque vendredi.