Crítica do episódio 3 do Witch Hat Atelier

O Episódio 3 do Witch Hat Atelier deixa uma coisa maravilhosamente clara: a estreia não foi por acaso. Produzida pela Bug Films e baseada no lindo mangá do escritor e ilustrador Kamome Shirahama, a adaptação é uma abordagem luxuosa, detalhada e expressiva desta fantástica e aparentemente aconchegante história de maioridade.

Conforme prometido no final do episódio 2, Coco (Rena Motomura), desconhecida de Qifrey (Natsuki Hanae), está prestes a se encontrar em uma situação perigosa devido à animosidade de Agott (Hibiku Yamamura). Embora outras séries possam ver esse desafio como uma oportunidade de prolongar uma história de treinamento, o episódio 3 do Witch Hat Atelier o condensa em um único tempo de execução de 23 minutos. O efeito é magnífico apesar de uma narrativa despojada, com Coco e sua engenhosidade conduzindo a história enquanto ela trabalha sozinha com magia pela primeira vez desde o acidente com sua mãe.

Embora a maior parte do episódio se concentre na jornada e no crescimento pessoal de Coco, conversamos momentaneamente com Qifrey. Esta sequência desenvolve ainda mais a história quando o vemos no Salão Principal conversando com outra bruxa, Alaira (Kotono Mitsuishi), que parece compreender alguns dos verdadeiros motivos por trás da decisão de Qifrey de aceitar a jovem como aprendiz.

O Episódio 3 do Witch Hat Atelier, ainda que sutilmente, traça o primeiro paralelo entre Coco e Qifrey.

E está ligado às bruxas do Chapéu de Aba. Não é uma cena longa, mas a direção e o uso de escadas em espiral e sombras a elevam, sugerindo que Qifrey tem mais do que ele está apresentando aos seus alunos, ao mesmo tempo que destaca os excelentes designs dos personagens de Shirahama. Aos olhos de Alaira, Qifrey é o “filho problema” do Salão Principal, uma ideia que não condiz com a forma como foi retratado. A visita ao Grande Salão, que fica no fundo do mar, também destaca a impressionante arte dos cenários, com os animadores garantindo que cada cenário seja repleto de detalhes meticulosos.

Mas a verdadeira história está com Coco. Coco, que, por sugestão de Agott, tem a ideia aparentemente terrível de tentar realizar o Consentimento da Coroa na Cordilheira Dadah. É aqui que, se ela conseguir coletar uma flor, ela será capaz de se tornar uma verdadeira aprendiz.

Embora esteja ansiosa para provar seu valor, Coco também carece de ferramentas e experiência fundamentais, algo em que Agott está apostando. Por alguma razão, Agott não gosta muito da presença de Coco. E enquanto ela empresta a Coco os sapatos que permitem sua fuga, mais tarde ela divulga que tudo isso na esperança de forçar Coco a partir.

Coco acelera em um arco de treinamento em “The Dadah Range Test”.

Os momentos dos personagens coadjuvantes são interessantes e ajudam a dar corpo ao mundo, mas o foco está justamente em Coco no Episódio 3 do Witch Hat Atelier. Seu destemor e engenhosidade estão em exibição quando ela entra na Cordilheira Dadah, percebendo que a flor que ela procura, vermelha e enrolada como uma coroa, repousa sobre pedaços de terra flutuantes em forma de esfera.

Observamos enquanto ela tropeça nas sapatilhas, tentando usar uma ferramenta que nunca usou antes. É, sem surpresa, um esforço árduo, mesmo quando ela faz amizade com uma criatura mística, Brushbuddy (Misaki Kuno), que é um requisito de história de fantasia para qualquer protagonista.

Apesar da repetição de suas tentativas, o Episódio 3 do Witch Hat Atelier nunca adota visuais ou sequências repetitivas. Em vez disso, há um trabalho adorável e discreto que destaca a passagem do tempo, o céu se transformando de ouro derretido em azul royal, iluminado ainda mais pelo corpo de água abaixo. Ele lança um brilho sobrenatural na história, em perfeita sincronia com uma personagem que está perdida, removida de sua casa e forçada a se adaptar, e rapidamente, a um mundo de magia.

O Witch Hat Atelier permite que a quietude conte tanto a história quanto a ação.

É tão fácil ignorar a animação graciosa hoje em dia em um gênero dominado por estilos barulhentos e chamativos e um trabalho denso em sakuga que quase busca atordoar o espectador, em vez de permitir que ele exista no mundo tátil criado de forma simples. Há um lugar para esse método, mas pode ser confiável demais. Há movimento aqui, no episódio 3, mas o que faz tudo se encaixar é que a história se esforça tanto para retratar a quietude quanto o movimento. As cenas de Coco sentada no barco e deliberando sobre como abordar o desafio que tem pela frente são tão cruciais para a história quanto aquelas em que ela, mais tarde, corre contra o vento.

Tudo isso remete ao trabalho que as bruxas desses ateliês fazem, onde a magia é desenhada, literalmente, em vez de conjurada. Há uma atenção tangível, metódica e até meditativa em desenhar os feitiços que eles usarão. A praticidade em seus esforços é vista quando Coco acidentalmente destrói os sapatos de Agott; o feitiço é removido da sola dos sapatos. Tudo tem um propósito e um design e, ao nos deixar acompanhar essas revelações, nos oferece uma sensação texturizada de passar as mãos sobre os próprios feitiços.

E torna o momento em que Coco recupera a confiança ainda mais poderoso porque vemos como a solidão forçada e o brainstorming a impulsionam para frente. Em uma cena adicional, Coco se lembra de como trabalhou com sua mãe, esta última lhe mostrando como cortar tecido com a ferramenta de pedra áspera que ela usava por padrão. A cena é calorosa, mas melancólica, e fala de uma das teses cruciais da série: todos nós aprendemos de maneira diferente, e não se trata tanto do que você sabe, mas de como você o usa para realizar magia.

A história de Kamome Shirahama entende que todos nós vemos e aprendemos com o mundo de maneira diferente.

Coco não tem as habilidades de Agott para usar sapatos para voar, mas tem a mão determinada e experiente de filha de costureira. Ela é uma artesã, desenhando magia de uma forma que fala com seus instintos e com o amor com que sua mãe a guiou. A sequência de flashback é um bom adiamento, mudando mais para o estilo de livro de histórias de Shirahama e fazendo a transição para o presente, traçando uma linha literal conectando o passado ao desafio atual de Coco através de uma centelha de luz das estrelas. Criamos com base no que sabemos. E o que criamos baseia-se na acumulação de esforços menores, mas transformadores.

Com essa história, ela constrói um planador mágico e o usa para subir até onde residem as flores. O Episódio 3 do Witch Hat Atelier inicia uma sequência de tirar o fôlego aqui, enquanto o sol nasce e o mundo cai, em fluxo com o planador enquanto a água derrama sobre o barco.

Desde a flexão de suas mãos até a direção que captura o ricochete cinético do barco, “The Dadah Range Test” em algumas sequências curtas declara firmemente a série como uma das melhores do ano. De novo. Ao adicionar outra adição exclusiva de anime que faz com que Coco tenha que tentar várias vezes para agarrar a flor, reforçando ainda mais sua tenacidade e a ideia de que a magia não é algo com que você simplesmente nasceu, mas algo pelo qual você tem que trabalhar, Witch Hat Atelier destaca seus visuais grandiosos ao mesmo tempo que dobra a narrativa surpreendente.

Com visuais brilhantes e uma história emocionante, o Episódio 3 do Witch Hat Atelier triunfa.

Coco passa no teste recuperando a flor. E embora Agott esteja irritado e Tetia e Qifrey preocupados, isso ainda lhe rende uma capa e um boné pontudo, um símbolo de adesão ao ateliê de Qifrey. Também, em uma nota final ameaçadora, sugere por que os Brimmed Caps podem estar interessados ​​​​em seu uso inovador, imprudente e áspero da magia.

A hierarquia do mundo ainda está sendo estabelecida, e a série não parece muito interessada em uma narrativa simples do Escolhido, mas não há dúvida de que há alguma centelha de Coco que está sendo alimentada ou procurada para se extinguir.

O Episódio 3 do Witch Hat Atelier é mais uma prova do aparente brilho da série. Os aspectos técnicos são excelentes e Rena Motomura está fazendo um trabalho maravilhoso como Coco. Há a partitura do compositor Yuka Kitamura, que combina motivos clássicos fantásticos com um senso de urgência e capricho. Ao mesmo tempo, a direção de Katsuya Oshima ajuda a definir a profundidade do teste que Coco está enfrentando. Não há uma única nota errada e, mesmo assim, não há dúvida de que a série é capaz de atingir alturas ainda mais tremendas.

O episódio 3 do Witch Hat Atelier já está disponível no Crunchyroll.

Episódio Anterior | Próximo episódio