Il redattore senior di ComingSoon, Brandon Schreur, ha parlato Cime tempestose il direttore della fotografia Linus Sandgren sul film drammatico romantico di Emerald Fennell. Sandgren ha discusso di come hanno approcciato le immagini del film in modo da esprimere le emozioni dei personaggi, di come la pioggia e il tempo meteorologico influiscono sull’aspetto del film e altro ancora.
Wuthering Heights sarà disponibile su 4K UHD, Blu-ray e DVD il 5 maggio 2025. È attualmente disponibile su piattaforme digitali, tra cui Amazon Prime Video, Apple TV, Fandango at Home e altre.
Brandon Schreur: Linus, hai già lavorato con Emerald Fennell in Saltburn, che è un altro film dall’aspetto incredibile. Mi piacerebbe sapere quale è stata la tua reazione quando è venuta da te con questo. Viene da te e ti dice che sta adattando Cime Tempestose e vuole che tu ne faccia la fotografia. È scoraggiante all’inizio, dato che è un libro così famoso e le immagini hanno così tanto a che fare con il racconto di questa storia? Oppure è una sfida che ti rende entusiasta di tuffarti e iniziare?
Penso che, per qualche motivo, il libro sia una lettura obbligatoria in Inghilterra, e forse anche negli Stati Uniti, dove tutti lo leggono. In realtà, in Svezia, da dove vengo, molte persone hanno letto il libro, ma non era come lo leggevamo a scuola. Quindi in realtà non l’avevo letto. Quindi, quando me ne ha parlato, ero ovviamente molto entusiasta di lavorare di nuovo con lei. Farà semplicemente dei grandi film, credo. Adoro lavorare con lei; è fantastico lavorare con lei ed è una grande narratrice. E ha sempre una svolta.
Penso che, in questo caso, fossi entusiasta di leggere ovviamente la sceneggiatura. Era molto importante… a quanto pare, il libro ha più del film. Dipende da quale parte della storia, da come la racconti: puoi raccontarla in diversi modi. Quindi, per me, è stato molto importante ascoltare [Fennell’s] visione e la sua idea che il film fosse una sorta di più grande storia d’amore, come lei la conosce, mai raccontata. Per me il suo punto di vista era molto più importante di ogni altra cosa. E questo è sempre il caso. Ciò che conta è sempre la visione del regista.
Non ho letto il libro per avere idee, perché a volte anche questo crea confusione. Ricordi le cose e pensi che siano nel film, ma in realtà erano nel libro. Penso che in realtà sia piuttosto bello essere freschi in questo modo, in queste situazioni. Ma ero molto entusiasta di fare qualcosa che secondo lei sarebbe stato guidato dalla storia emotiva, e poi dalle sue immagini di come vedeva come appariva la casa, come si svolgeva tutto, la relazione tra le cose, come apparivano le persone e come appariva il mondo. Viene in gran parte dalla sua mente, in realtà, e da lì si è evoluto con il team creativo di [production designer] Suzie Davies, io, [costume designer] Jacqueline [Durran]e tutti.
Inoltre, mi è piaciuta l’idea che volesse che fosse girato sul palco per progettarlo in un modo specifico. La maggior parte del film è girata in scena, anche in esterni. La sfida, per me, è diventata: in primo luogo, abbiamo elaborato il linguaggio visivo e come dovremmo drammatizzare il linguaggio visivo. Ma poi, adattarlo per essere solo sul palco, ma avere comunque abbastanza varietà o abbastanza intimità con i personaggi. La capacità di raccontare la storia, ma questo è il vantaggio di costruire, dove puoi effettivamente adattarlo alla storia. Puoi fargli guardare attraverso quelle finestre di vetro. Da un lato potresti costruirlo come vuoi, ma noi volevamo anche costruirlo in modo che tu possa entrare e uscire senza spostare i muri. È come una vera casa.
Quindi è stata costruita come una vera casa, su un palco. [The stage was on] una collina elevata dove avevamo sempre pioggia, neve, tuoni, fulmini, vento o nebbia, in un certo senso disponibili per le diverse scene. Ma si tratta, ovviamente, della combinazione della natura e dell’uomo. Volevamo sfruttare il clima e il tipo di aspetto di quel paesaggio drammatico. Il che, ne sono sicuro, è già nel libro il motivo per cui è situato in quel paesaggio, così puoi lavorare in modo drammatico con le emozioni dei personaggi, visivamente. Nella tua mente, mentre la leggi, questo è già ciò che la storia fa.
Quando illumini la pellicola, in un certo senso “dipingi con la luce”, è una specie di detto. Penso che sia davvero quello che abbiamo fatto con questo film. Di solito sei piuttosto limitato in una sorta di realismo perché hai deciso che, al mattino, si sveglieranno. Quindi adesso è mattina ed è estate, perché è estate. Ma potremmo prenderci la libertà – ci è stato permesso di prenderci la libertà in questo film – che non abbia importanza. Avrebbe potuto essere notte dopo notte, giorno dopo giorno, nelle scene, purché servissero le emozioni per le trame di ossessione o sensualità. Qualunque cosa si sentisse importante emotivamente per la storia dovrebbe essere espressa ad un certo livello [drama].
“Fino a che punto dovremmo spingerci?” era la domanda. Ma devo dire che c’è sempre stato più margine per fare ciò che ritenevamo giusto con le scene in termini di emozioni e meno riguardo alla realtà o al realismo. Altri film sentirebbero molto di più il bisogno di scendere a un compromesso tra questi due in modo più sottile. Che può essere comunque anche bello, ovviamente.
Saltburn conteneva realismo, credo, ma abbiamo giocato con il linguaggio barocco del bello e del brutto: puoi rappresentare qualcosa in un modo meraviglioso mentre è ancora davvero spiacevole da guardare. Ma non puoi farne a meno perché sono immagini irresistibili. C’è quel tipo di combinazione. Anche questo vive qui, ma penso che abbiamo cercato di guardare ogni inquadratura, quasi – in realtà, inquadratura per inquadratura – per fare ciò che i pittori romantici facevano con il paesaggio e gli esseri umani. Come combini il tempo e la luce con i personaggi per drammatizzare la situazione o esaltare le emozioni.
Quindi piove quando il padre è un po’ infelice, è a cavallo ed è ubriaco. La pioggia non migliora la situazione. Allo stesso tempo, deve aiutarla a non avere la pioggia negli occhi quando lo guarda. È qualcosa che è successo quando abbiamo provato tra Jacob e Margot ed è stato così dolce e tenero… Lui le tiene le mani sugli occhi in modo che lei possa guardarlo senza che le piova negli occhi, che è stata una cosa così bella da fare per lui. Ha davvero aiutato la tenerezza della scena in cui pioveva. Questo è stato in un certo senso il nostro approccio nel film, fino in fondo. Sta davvero seguendo il cuore della storia e dei personaggi.
Grazie a Linus Sandgren per aver dedicato del tempo alla discussione di Cime Tempestose
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