Uma estreia no A24 que mostra um enorme potencial, mesmo que vacile

Backrooms é outro filme de estreia produzido pela A24 de um YouTuber, e é seguro dizer que o estúdio decifrou o código da próxima geração de cineastas. Dirigido por Kane Parsons e escrito por Will Soodik, o filme utiliza um pequeno elenco e um cenário que parece infinito para examinar um espaço liminar que não deveria existir.

Com base na websérie anterior de Parsons, a inspiração do filme começou como uma pasta assustadora postada no quadro paranormal do 4chan. Como muitos assustadores antes e depois, foram os criadores do YouTube que o mantiveram vivo e lhe deram forma, e agora, com um orçamento de US$ 10 milhões e apoio A24, Parsons deu vida ao filme na tela.

Um longa-metragem de estreia, Backrooms, é mais tenso do que horrível, pelo menos no começo. Parsons confia na sua compreensão do mundo para brincar com suas expectativas e arranhar a parte do seu cérebro que tenta repetidamente entender coisas que estão um pouco erradas, que não estão certas, mesmo que você nunca consiga.

Backrooms oferece um estudo de personagem tenso e perturbador.

No filme, Clark (Chiwetel Ejiofor) é dono de uma loja de móveis. Ele é alcoólatra, separado da esposa e ressentido por ter perdido o sonho de ser arquiteto. Para se curar, ele recebe terapia regular da Dra. Mary Kline (Renate Reinsve), uma mulher que guarda seus próprios traumas e segredos.

Expulso de casa, Clark mora em sua loja, dormindo sobre os móveis que venderia se um cliente chegasse. Ele vive uma vida triste, sua incapacidade de seguir em frente fica clara por estar preso na loja. Em estado de embriaguez, ele descobre uma dimensão de espaços liminares aparentemente intermináveis, acessados ​​a partir do porão da loja. Com o papel de parede amarelo, as salas que parecem escritórios ficam cada vez maiores, só que tudo está um pouco diferente de como sabemos que é.

As palavras estão ao contrário, as portas não têm maçanetas, estão no teto ou não levam a lugar nenhum. E nos fundos da loja de móveis, algo perigoso se esconde. À medida que Clark explora os bastidores, ele se torna mais claro em sua motivação, mas também cada vez mais perturbado, deixando seu terapeuta juntar os cacos.

Chiwetel Ejiofor oferece um desempenho excelente e dinâmico como o conflituoso Clark.

A maioria das pessoas usa a palavra “liminar” com muito pouca compreensão do peso que ela carrega. No entanto, Parsons faz. Mais importante ainda, através de Clark, vemos um homem apodrecendo. Para ele, ele era casado, era amado, era arquiteto e agora está nesta grande loja de móveis, sozinho, bêbado e apenas tentando sobreviver. Ele está, por definição, num ponto de viragem na sua vida; tudo o que ele precisa fazer é escolher uma direção para seguir.

Em vez disso, ele está paralisado, incapaz de assumir responsabilidades e igualmente com medo de viver uma vida tão distante daquela que ele viu (e teve) que simplesmente apodrece no meio. Escolher controle e conforto em detrimento da vida.

Por sua parte como Clark, Chiwetel Ejiofor mostra não apenas sua habilidade de entregar falas com o tipo de emoção que penetra em seus poros pela tela, mas também como mudar rapidamente. Oscilando entre autoconfiante e responsável, cheio de raiva e patético, e então para um tipo estranho de calma. Sua performance, despojada de camadas de efeitos e sucessos de bilheteria de grande orçamento, é íntima.

Clark é alguém de quem você sente pena e alguém que você odeia e teme. E isso porque ele está apodrecendo, sua mente tombando, racionalizando suas decisões e a insanidade que ele aceitou como realidade nos bastidores.

Kane Parsons sabe como usar a configuração “liminar” com grande efeito.

Além da performance de Ejiofor, Backrooms é uma maravilha visual. Não porque seja extravagante ou exagerado, mas porque os cenários parecem sujos e fundamentados até mesmo em sua natureza sobrenatural. Com o tipo de mundo que serve de cenário e, em última análise, de personagem principal do filme, a estrutura labiríntica mostra um pedaço da nossa realidade, mas errada, só funciona porque anda na linha tênue entre o grosseiro e o fantástico. Ele se maravilha, mas nunca se transforma totalmente em algo belo. Em vez disso, está fragmentado e, nas suas imprecisões, encontramos o horror.

Há algo verdadeiramente perturbador nas coisas que não estão em proporção, que estão atrasadas, que estão ligeiramente desviadas, e que ainda podemos dizer o que deveriam ser. Nosso cérebro compensa muitos desses elementos. É por isso que podemos ler uma frase com muitas imprecisões gramaticais e ainda assim sair sabendo a mensagem que ela transmite. Mas com objetos físicos, à medida que os erros aumentam, o buraco no estômago fica cada vez maior, até se tornar quase insuportável.

Backrooms captura esse acúmulo; quanto mais fundo vamos, mais próximos os quartos ficam do real, e tudo isso parece imensamente errado, então o pavor se insinua. Enquanto Ejiofor e Reinsve ancoram o elenco, os próprios bastidores são os protagonistas desta história, corroendo aqueles que estão dentro dela e o público de mãos dadas.

Backrooms é um tiro certeiro até que não consiga acertar o patamar.

Ainda assim, apesar de todo o trabalho magistral que Parsons colocou em Backrooms, o final apaga grande parte da tensão que se acumulou ao longo dos primeiros 95 minutos. A mudança tonal não é apenas chocante, mas vai contra tudo o que acabamos de deixar passar tanto tempo perturbados. Backrooms está no seu melhor quando coloca você na beira de um vale misterioso, olhando diretamente para o abismo com o medo de que Parsons o empurre para dentro dele.

No entanto, nos momentos finais do filme, somos afastados dele, afastados com segurança e recebemos algum tipo de resposta para tudo o que acabamos de ver. Enquanto Parsons e Soodik deixam migalhas para a revelação do final, a incerteza que eles construíram em seu público alimentou sua história. A descida de Clark à loucura é tão bem atuada e roteirizada que o repentino choque da realidade trai tudo, barateando tudo o que veio antes e, em última análise, desperdiçando o potencial que Mark Duplass tem em um filme tão enervante como este.

Apesar de terminar com uma nota amarga, Backrooms destaca uma imensa promessa com a visão de Parsons.

Embora o final seja difícil de entender em termos de execução, sua mensagem é clara. Serve como um ponto final, a nova parte da vida depois dos bastidores. E, em última análise, permite que um de nossos personagens faça isso, infinitamente mudado. Ainda assim, serve como um lembrete de que as adaptações de creepypasta podem falhar, mesmo que sua visão e recriação daquela postagem paranormal do 4chan sejam definitivas para a história a partir deste ponto.

Backrooms pode não estar nem perto do meu filme de terror favorito do ano, mas é muito mais do que apenas uma estreia sólida. Embora o final tenha azedado grande parte do tempo em meu teatro, a visão de Parsons sobre a insanidade e a exploração de espaços liminares demonstra uma mente destinada ao grande e ao bizarro. A carreira de Parsons está apenas começando em Hollywood e, com um pouco de requinte, Backrooms mostra que ainda por algum tempo elogiaremos o trabalho de Kane Parsons.

Backrooms está em exibição nos cinemas de todo o país.