Recensione Go For It Nakamura: una delizia assoluta e contagiosa

Nei primi episodi di Go For It Nakamura!, pensi di aver capito il tono e il ritmo dello show. E, certamente, la serie non si allontana troppo da quel fascino immediato che è in parti uguali imbarazzo della maturità e umorismo gag. Ma più si va avanti, in particolare a metà strada e negli ultimi due episodi della stagione, più questa serie sciocca e piena di scherzi si ritrova a colpire un cuore tenero e dolce.

La stupidità è intrinseca, persino cruciale. E l’adattamento non ha alcun interesse ad allontanarsi da questo fatto. Ma dando vita al dolce senso di infatuazione e angoscia, la serie di Studio Drive accentua il fascino generoso della storia.

Nel corso di tredici episodi (speriamo in una seconda stagione), osserviamo come Okuto Nakamura (Chiaki Kobayashi, straordinario) affronta, elabora e rafforza goffamente la sua cotta per il compagno di classe Aiki Hirose (Yuki Sakakihara). In un primo momento, ciò equivale semplicemente a una sequenza di risultati che inducono a rabbrividire. Dagli scomodi sforzi per impressionare Hirose al lasciare che un altro compagno di classe disegnasse loro due come i suoi protagonisti preferiti del manga BL e le sue costanti reazioni eccessive a qualsiasi affetto leggero e amichevole da parte di Hirose, è sorprendente quanto spesso vorrai chiudere gli occhi.

Essere adolescenti è, oggettivamente, terribile. Essere un adolescente con una cotta non corrisposta? Ancora peggio. E per un po’ è difficile osservare Nakamura mentre continua a inciampare o a infilarsi il piede in bocca. Tuttavia, man mano che Go For It Nakamura avanza, più il suo viaggio diventa divertente perché non si tratta tanto di lui che insegue inutilmente un ragazzo che non può ricambiare il suo affetto, ma più dell’ecosistema della scuola, dei dolori della crescita e di cosa significa crescere come un ragazzo queer in uno spazio in cui stili di vita eteronormativi lo circondano.

L’adattamento anime si basa sui massimi livelli del manga di Syundei.

Il fatto che catturi tutto questo pur mantenendo l’abbondanza di umorismo e commedia fisica è una testimonianza della capacità della serie di trovare l’umorismo innato dell’essere un adolescente e il suo dolore. È, senza dubbio, un periodo formativo nella nostra vita. Aiuta quando viene introdotto un cast più ampio.

L’insieme potrebbe non essere un punto centrale come altri anime di formazione e spaccati di vita, ma consente a Nakamura di respirare un po’. Perché, ancora una volta, è introverso e timido ma non incapace. È solo Hirose che lo lascia inciampare nelle sue parole. Nel frattempo, deve affrontare un improbabile antagonista (un ragazzo di un’altra scuola altrettanto ossessionato da Hirose), il leader di un club dell’occulto, uno studente regista e forse anche un fantasma.

Sebbene l’ensemble sia divertente, ci preoccupiamo di Hirose e Nakamura.

Ma la vera forza risiede nella fiorente relazione tra Nakamura e Hirose. Sono, senza dubbio, il cuore della serie, con Nakamura in particolare che ne è la forza trainante. Sarebbe facile sentirsi frustrati dal fatto che la serie giochi con l’etichettatura “i ragazzi amano” per quanto, alla fine, si concentri sull’amicizia tra i due. Alcune persone molto probabilmente si sono sintonizzate sull’idea che una coppia gay sarebbe la storia d’amore vincente. Ma c’è qualcosa di così profondamente toccante nella loro dinamica – platonica o meno – che è difficile arrabbiarsi con questo.

Se non altro, sembra più realistico. E potrebbe essere questo il problema, l’idea che alla storia con il protagonista queer non venga offerto lo stesso senso di fantasia e lieto fine che inevitabilmente otterrebbe una coppia etero in uno shojo. Ed è certamente frustrante che così pochi adattamenti anime BL reali raggiungano lo stesso livello di animazione di Go For It Nakamura (anche i migliori adattamenti soffrono di effetti in stile slide-show per risparmiare budget). Ma l’effetto complessivo è così dannatamente affascinante e meritato.

Perché Hirose, fin dall’inizio, è ricettivo nei confronti di Nakamura come amico. È per questo che l’episodio 6 è così sbalorditivo. Quando Nakamura, facendo appello a tutto il suo coraggio, chiede a Hirose di diventare amici, Hirose risponde che pensava che lo fossero già, ed è chiaramente qualcosa che Nakamura aveva bisogno di sentire.

Go For It, Nakamura dà priorità all’amicizia tra i due protagonisti.

Dal loro Go For It, Nakamura continua a sviluppare la loro amicizia, anche quando Nakamura nutre ancora una cotta. Ed è ancora più minacciato quando Hirose, per quella che sembra una settimana, trova una ragazza. Il penultimo episodio della serie trasuda l’intensità del dolore e della confusione di Nakamura.

Ferito perché la sua cotta non è corrisposta e ha la prova visibile che lui non è mai stato (apparentemente) un’opzione agli occhi di Hirose. Confusione, perché aveva pensato di sapere che fosse inevitabile. Pensava di essere coinvolto nella sua fantasia, sapendo che non poteva realizzarsi, ma era felice per Hirose finché quest’ultimo era felice.

La regia dell’episodio è sbalorditiva, mantenendosi a debita distanza tra l’inquadratura e il dolore di Nakamura. C’è maggiore enfasi sulla sua fisicità – le spalle curve e le mani serrate – ingrandendo le lacrime mentre le ferite gli diventano chiare.

Aggiungete a ciò il punto deliberato di raffigurarlo mentre cammina tra una folla di accoppiamenti eteronormativi durante appuntamenti o mentre cresce figli, e offre una visione sottile ma non per questo meno acuta di quanto si senta attualmente isolato. Il tutto è completato dai titoli di coda, che sono assenti dal solito pop cittadino che diventa consueto (e diverso in ogni episodio) nel corso della serie.

Invaso da una scrittura e da personaggi contagiosi, Go For It Nakamura è uno straordinario.

Questa direzione intelligente non è specifica solo dell’episodio 12. Invece, è indicativa della qualità complessiva di Go For It, Nakamura. Perché la serie è stupenda. Il tono imita lo stile retrò del personaggio per un’estetica complessiva che appare senza tempo grazie alle linee pesanti e alle sfumature più granulose. È una produzione sontuosa, con colori pop e linee che danno consistenza al mondo. Tutto si presta alla qualità distintiva dello stile, che fonde modelli classici con uno stile di animazione fresco ed energico.

Dal modo in cui i personaggi si muovono, all’incessante commedia fisica (Nakamura semplicemente cammina agilmente nel tentativo di trovare a Hirose il regalo perfetto è esilarante) fino agli sfondi vibranti, c’è una chiara visione artistica. Anche i brani pop cittadini dei cataloghi degli anni ’80 e ’90 sono selezionati con cura per contribuire a sottolineare lo stato emotivo di Nakamura.

C’è spazio per credere nel finale che Hirose potrebbe, potenzialmente, un giorno nutrire sentimenti per Nakamura, a cui si allude attraverso sottili rossori e gesti. Ma per ora non è questa la storia. Invece, Go For It Nakamura abbraccia uno stile retrò con un brivido palpabile, offrendo un viaggio spesso esilarante e spesso commovente in cui un ragazzo impara ad affrontare cosa significa avere una cotta e tutta l’esuberanza e le insidie ​​che ne derivano.

Il doloroso imbarazzo lascia il posto a un’autentica eccitazione ogni volta che ottiene una vittoria, e la serie sa chiaramente di avere una base vincente. Ciò che costruisce da lì non fa altro che aumentare la gioia, la dolcezza e il livello di rabbrividire del materiale originale.

Forza, Nakamura! è ora in streaming su Crunchyroll.