Sparks of Tomorrow promete excelência

Em uma impressionante e imaginativa reviravolta de excelência da Kyoto Animation (A Silent Voice, Tsurune, Sound Euphonium!), Sparks of Tomorrow é um ato de habilidade artesanal. Baseado no romance leve 20 Seiki Denki Mokuroku escrito por Hiro Yūki, ilustrado por Kazumi Ikeda, com arte e cenários de Momoka Nagatani, e publicado pelo selo do estúdio, KA Esuma Bunko, a adaptação dá vida à história com animação texturizada, um mundo steampunk atraente e uma reverência clara e estimulante pela inovação.

Numa história sobre trazer eletricidade para o século 20 e como a ciência pode e irá abastecer o mundo, Faíscas do Amanhã, na verdade, é sobre a necessidade da arte, da criação e dos saltos rumo ao desconhecido necessários para dar vida a meras curiosidades.

Nos três primeiros episódios exibidos para a crítica, esse ponto é o que mais se destaca. A ideia de como os sonhos mudam, como as ambições juvenis amadurecem no esforço de transformar o mundo na imagem desejada. E, mais do que tudo, sobre como a invenção exige crença.

Sparks of Tomorrow deslumbra com uma personalidade vibrante.

Na breve abertura, essa crença se encontra na confiança entre irmãos. Quando menino, Kihachi Sakamoto (Yuma Uchida) acredita em cada palavra que seu irmão mais velho, Seiroku Sakamoto (Daisuke Ono), diz. Seiroku diz a Kihachi para anotar todas as ideias que tiver em um diário chamado Catálogo Elétrico do Século 20. É Seiroku quem mostra a Kihachi o poder da invenção e o potencial da eletricidade, enquanto eles correm pelas ruas de uma cidade, com fios de luz fugazes os seguindo.

Kihachi tem medo do escuro e seu irmão promete iluminar o caminho a seguir. As promessas são importantes para Kihachi. Faz sentido, então, que quando retomamos quatro anos depois, com Seiroku tendo ido para a guerra e nunca mais retornado, Kihachi agora desconfia de qualquer pessoa que conhece.

Apesar de suas próprias criações e do que viu, ele não acredita em ninguém, nem mesmo em si mesmo, o que torna seu encontro com Inako Momokawa, filha de um fabricante de saquê, ainda mais potente. Porque, como ela mesma afirma, acredita em tudo.

Cada personagem é importante na adaptação da Netflix do romance leve de Hiro Yūki.

No espaço de dez minutos do episódio 1 de Sparks of Tomorrow, a série apresenta um conjunto denso. E cada um deles é importante, de Kihachi e Seiroku, a Inako e sua irmã mais velha, Noriko (Minako Kotobuki), e o noivo de Noriko, Kengo Kuga (Shunsuke Takeuchi), ao antagonista maravilhosamente desequilibrado, Yosuke Mizoe, que é o herdeiro de um conglomerado de vapor; cada personagem apresentado tem um propósito na construção de um enredo maior e abrangente.

E, o mais importante, todos eles têm traços de personalidade super distintos que lhes permitem ser mais do que seus arquétipos. Kihachi é um gato assustado e autoproclamado, pulando literalmente em um gato assustado, mas também é incrivelmente presunçoso e ansioso demais quando fala sobre coisas pelas quais é apaixonado. Ele é um cientista cínico que não consegue acreditar na verdade de algo até ver com seus próprios olhos.

Enquanto isso, Inako está confiante em suas crenças a ponto de dizer que sua capacidade de acreditar nas coisas é sua única força real. Mas vemos várias vezes nos três primeiros episódios como isso é muito falso.

Yosuke Mizoe é um excelente antagonista e indicativo da qualidade da escrita.

Ela é engenhosa e corajosa, uma crente que permite que o cínico abrace a queda livre do acaso. Cria uma dinâmica central fantástica em que o dar e receber provoca uma investigação mais profunda. E tudo centra-se no Catálogo Elétrico do Século XX e na sua ligação aos irmãos Sakamoto.

Os irmãos Sakamoto e Yosuke Mizoe (Koki Uchiyama). Yosuke Mizoe é mais um personagem que sente que vai se encaixar em um tipo de personagem de anime muito específico antes, lentamente, de revelar maior profundidade e desespero. Sua extravagância e melodramático não são tanto uma performance, mas uma armadura praticada. Ele é, sem dúvida, o antagonista até onde vimos, e ainda assim, entre a escrita em camadas e o desempenho energizado e elástico de Koki Uchiyama que extrai cada grama de verdades ocultas de sua entrega, há uma sugestão de algo mais do que o torna ainda mais envolvente.

Esses personagens são a fonte vital de uma história que, se escrita com menos vigor, pode ser facilmente ignorada além da beleza evidente de cada quadro. Situado em uma versão alternativa do Japão da era Meiji que depende da avançada energia a vapor, este é, segundo todos os relatos, um drama histórico com um toque steampunk. Mas o elemento eletricidade e o desejo dos personagens de trazê-lo para o século 20 como fonte de inovação e mudança dão ao espetáculo – e ao seu título – aquela centelha literal de magia.

Os personagens e a animação dão vida à história.

Os sonhos, aqui, são encontrados através do poder da eletricidade, tornando ainda mais urgente a situação de cada personagem para descobrir a verdade do Catálogo Elétrico do Século XX. É uma história verdadeiramente envolvente que se desenvolve ao longo dos primeiros episódios, revelando dificuldades mais intensas pela verdade e pelos desejos que fundamentam a série e seus momentos mais tolos e intensificados em emoções tangíveis.

E embora a história sempre tenha sido sua própria atração, o verdadeiro trabalho de maravilha em Sparks of Tomorrow é a laboriosa arte evidente em cada quadro. Esta é, sem dúvida, uma das adaptações de anime mais impressionantes do ano. Não é de surpreender, até certo ponto, considerando a história de trabalho de alto nível da Kyoto Animation, onde a animação sinergiza com a história para se tornar algo vivo e texturizado, onde cada cena pretende evocar a especificidade das emoções atuais de um único personagem.

Mas o trabalho que está acontecendo aqui é tão totalmente cinematográfico que é uma maravilha observar o desenrolar. As tapeçarias sozinhas ao fundo são inspiradoras. Considerando há quanto tempo esta série está em pré-produção, há cuidado e atenção evidentes em cada momento, um lembrete da tenacidade de artistas que, como Kihachi, estão buscando a verdade por trás do truque de mágica e, como Inako, acreditam o suficiente para dar vida a visuais maravilhosos.

A Kyoto Animation se supera (de novo), dando ao Sparks of Tomorrow um escopo cinematográfico.

Existem alguns destaques, mas, na verdade, faça uma pausa em quase todas as cenas e você se verá imerso no cenário e nos cenários que brincam com diferentes texturas, padrões e cores para dar vida às ruas vielas e aos templos cobertos de vegetação com tato vivido. Desde colchas penduradas em varais até a forma como a fumaça e o vapor envolvem certas áreas, até o desgaste do santuário que Inako visita, há uma sensação visceral de sentir os elementos do mundo.

Os planos de fundo usam efeitos de aquarela e pinceladas, deixando a tela da base permanecer visível. Há uma cena que, com uma eficiência de tirar o fôlego (deliberadamente ou não), evoca o pôr do sol sobre um lago de Turner através do uso de pigmentos laranja queimados. Esta é uma série criada por artistas que utilizam todos os truques do livro para dar vida a uma história rica com os detalhes que a merecem.

Os momentos em que Sparks of Tomorrow tropeça são também os momentos que acabam, no final das contas, enriquecendo ainda mais a série. O uso de estilos CGI e 3D às vezes pode parecer chocante quando comparado a cenários sutis e evocativos. E os designs dos personagens apresentam um brilho evidente que os faz parecer que estão andando no topo de um cenário, em vez de viver nele. Mas essa mesma prática dá vida a momentos como o breve interlúdio do sonho de Kihachi.

Sparks of Tomorrow é um relógio lindo e emocionante imperdível.

Kihachi, num momento de inspiração, evoca uma visão de vida sustentada pela eletricidade. O estilo de arte muda drasticamente, usando modelos 3D e hiperrealismo extravagante para modelos de personagens para mostrar as infinitas possibilidades de uma única pequena faísca. As mudanças tonais podem ser chocantes, especialmente porque giram entre o drama introspectivo e a comédia de desenho animado. Ainda assim, embora se destaquem em breves momentos, o efeito geral junta-se para uma viagem coesa e fascinante, visualizada pela ambição ousada da arte.

Não há como negar que este é um projeto apaixonante da Kyoto Animation. Com um esforço meticuloso, Sparks of Tomorrow ganha vida em poucos instantes. Numa história sobre alguns indivíduos que procuram expandir os nossos horizontes e desafiar o status quo, procurando uma forma em que os sonhos se tornem realidade e o efémero, tangível, KyoAni enfrenta o desafio com delicadeza entusiástica, inventando uma história que desafia as nossas expectativas de excelência, defendendo e colocando em evidência o próprio fio condutor que a própria história está a contar e mostrando-nos como a paixão e a curiosidade podem proporcionar algo espectacular.

O episódio 1 de Sparks of Tomorrow já está disponível na Netflix, com novos episódios estreando todos os domingos.