Reflejos
Attack on Titan es bien conocido por su brutalidad, animación de alto octanaje y exploradores resistentes, pero la música es una gran parte del anime que amplifica su gloria y grandeza. Los temas iniciales son himnos contundentes, pero las canciones finales suelen ser donde radica el sentimiento y la catarsis de la narrativa.
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La adaptación de Hajime Isayama por WIT Studio y MAPPA acumuló cuatro temporadas que se dividieron en varias partes y episodios especiales, reuniendo una sólida colección de 10 canciones que se reprodujeron en los créditos finales junto con una animación que las acompaña, y algunas son realmente lacrimógenas ahora que el final de la temporada ha terminado. emitido. Aquí están todas las canciones finales de Attack on Titan clasificadas por su memorabilidad, melodía y su reflejo de la historia y los personajes a través de imágenes combinadas.
~ Advertencia: esta lista contiene SPOILERS de Attack on Titan. ~
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Fecha de lanzamiento 28 de septiembre de 2013
Género principal animado
10 Yuugure No Tori (Pájaro al anochecer)
La animación imita tapices antiguos.
Artista:
Por Shinsei Kamattechan
Estación:
2
A diferencia de la primera y tercera temporada, que lanzaron dos temas iniciales y dos canciones finales, la temporada 2 solo tuvo una de cada una, y esta canción, Bird at Dusk, es bastante optimista para la naturaleza del programa, considerando la crueldad que se avecina. Si bien no hay malas canciones en esta lista, la simbiosis de esta pista con la historia y los personajes se siente débil en comparación con las demás y, por lo tanto, ocupa el último lugar.
“Seguramente lo sabes, porque tengo un sueño por el que lucho…”
Si bien es un tema clásico del apogeo del anime, la melodía es bastante olvidable y el tono se siente un poco fuera de lugar a pesar de que el arte de la pared ofrece un excelente presagio del estilo de los tapices griegos o egipcios.
9 gran escape
El personal del cine estableció el lado del género rock de AOT
Artista:
Personal de cine
Estación:
1 (Parte 2)
La melodía Great Escape es más distinguida que Yuugure no Tori y, nuevamente, tiene un aire de nostalgia ya que existía durante los primeros días de la serie. No alcanza las alturas de muchos otros en esta lista, pero es una melodía decente si te sientes sentimental.
“Nuestros ojos son como los de una bestia hambrienta…”
Los riffs de guitarra iniciales son la parte más notable de esta entrada, y es el primer giro de esta lista hacia el género rock, complementado con un montaje del 104.º Cuerpo de Cadetes siendo agradable junto con exhibiciones de la principal situación de los exploradores: la matanza de titanes.
8 Itterasshai (Hasta luego)
Ai Higuchi se encarga de las icónicas baladas de AOT
Artista:
Ai Higuchi
Estación:
4 (Parte 3 Episodio 2)
Itterasshai habría sido la canción final final, y la animación si el final especial no hubiera tenido prioridad, pero las entradas por venir tienen un mayor impacto. Al igual que en las dos primeras pistas, la melodía es bastante mediocre, pero tiene sentido contrastarla con el episodio final ruidoso y cargado de emociones.
“Si pudiera cumplir mi deseo, quiero volver a casa. Volvamos a casa, donde vivimos juntos”.
Ai Higuchi es una artista que regresa a esta lista, y su voz es el elemento básico de la canción, y es una canción más tranquila y sincera que refleja los últimos momentos de Mikasa con Eren durante el final de temporada.
7 Choque (Shougeki)
El cambio de AOT hacia temas bélicos Canales Sigur Ros
Artista:
Yuko Ando
Estación:
4 (Parte 1)
En la temporada 4, la adaptación cambió a la animación de MAPPA, lo que efectivamente alteró la sensación del anime para reflejar el cambio de tono de la historia. Esta canción, Shock, es más optimista que Itterasshai, pero todavía está llena de remordimiento y refleja una serie de imágenes que representan a Falco durante la guerra de Marley.
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“Infinidad de pájaros que queman sus plumas, esparcen cenizas y sonríen pacíficamente”.
El ritmo de esta pista es bastante contagioso, combinado con una melodía que recuerda la vibra de Sigur Ros, y la edición en torno a la animación centrada en la guerra combina bien con la melodía, lo que le otorga una clasificación más alta por ser inquietante.
6 nombre del amor
La amistad entre Eren, Mikasa y Armin amplifica el final
Artista:
Personal de cine
Estación:
3 (Parte 2)
Las palabras iniciales, “Sayonara sekai” (Adiós mundo) son un gran gancho para esta canción final, Name of Love, y la lenta construcción de la melodía es claramente más memorable que las entradas anteriores, junto con una serie de momentos significativos del anime. hasta ahora eso toca la fibra sensible.
“Aceptemos el dolor de cada uno que sólo nosotros podemos sentir”.
A pesar de que la temporada 3 revela el sombrío conflicto entre la nación de Marley y el Imperio Eldiano, esta pista está bañada por la esperanza que los exploradores llevan a lo largo de la serie, y también está ligada a la hermosa y continua amistad entre Eren, Mikasa y Armin que da el final es dolor de corazón.
5 Réquiem Der Morgenröte (Akatsuki No Requiem)
AOT convierte Studio Ghibli
Artista:
Horizonte Enlazado
Estación:
3 (Parte 1)
La primera canción final de la temporada 3, Requiem der Morgenröte, es la entrada perfecta para cerrar las filas bajas y comenzar con los grandes bateadores. Este réquiem presenta las cinco mejores canciones finales que podemos recordar cantar en un abrir y cerrar de ojos.
“El mundo es cruel y, sin embargo, sigue siendo tan hermoso”.
La animación sepia refleja el viaje de Krista/Historia antes de transformarse en una oda a los exploradores, y realmente tiene un gran impacto en este punto del anime. Esta canción, que comienza como una melodía infantil de una película de Studio Ghibli, evoluciona hacia el tema “Shinzou Wo Sasageyo” y termina con un poderoso clímax.
4 Utsukushiki Zankoku Na Sekai (Este hermoso mundo cruel)
La canción de Yoko Hikasa fluye como el viento
Artista:
Yoko Hikasa
Estación:
1 (Parte 1)
El cuarto lugar lo ocupa la primera canción final del anime, This Beautiful Cruel World, centrada en Mikasa y acompañada de una animación similar a un boceto del personaje. La melodía, el tono y la letra reflejan perfectamente la posición de Mikasa en el mundo y su relación con Eren, y también refleja su posición final en el final de temporada.
“¿Qué protegeremos con nuestras fuerzas y nuestras debilidades si la razón y la lógica ya no son válidas?”
La melodía en sí es extremadamente memorable y tiene mucho poder detrás de las voces, y después de ver cómo se desarrolla la historia, la canción de Mikasa tiene mucho más impacto, especialmente el significado detrás de su bufanda. Como beneficio adicional, la naturaleza fluida de la canción coincide con el viento que sopla alrededor de la caricatura de Mikasa en la animación, lo cual es un efecto agradable que hace que la melodía sea elegante.
3 Ni Sen-Nen… Moshikuwa… Ni Man’nengo No Kimi E (Para ti dentro de 2.000… o… 20.000 años)
Artista:
Horizonte Enlazado
Estación:
4 Parte 3 Episodio 2 (Final especial)
Ahora hemos ingresado a las tres mejores canciones finales, todas las cuales ofrecen temas llenos de emociones al más alto nivel. Esta entrada, Para ti 2,000… o… 20,000 años a partir de ahora, se reprodujo durante el final especial del episodio final, regresando el artista veterano Linked Horizon para ofrecer un canto de cisne agridulce.
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“Lucha, sigue luchando, tus palabras siguen resonando…”
La letra significativa, que encaja la frase repetida de Eren “Tatakae” en el verso, el ritmo fuerte y el suave solo de flauta fue la combinación ideal para interpretar el adiós de los fans a los personajes y el hecho de que los actores de voz japoneses de Eren y Mikasa, Yuki Kaji y Yui Ishikawa, tener un papel para cantar lo hace aún más significativo.
2 Akuma No Ko (Un hijo del mal)
La canción y la animación reflejan la búsqueda de libertad de Eren
Artista:
Ai Higuchi
Estación:
4 (Parte 2)
En segundo lugar está quizás la canción final más icónica del anime, A Child of Evil, a pesar de que llegó tan tarde en la historia. Esta balada es un arreglo poderoso de voces magníficas, que devuelve a Ai Higuchi al frente, una melodía fuerte para recordar una y otra vez, y lleva un aire de esperanza y melancolía que coincide con los temas de la serie, superando a las entradas anteriores.
“Si tuviéramos alas como las de los pájaros, podríamos ir a cualquier parte”.
Esta pista y animación ilustran el tema de la libertad y su significado para Eren, y las imágenes que acompañan a la canción son aún más desgarradoras porque conoces la realidad de la situación del protagonista en este punto.
1 debajo del árbol
SiM ofrece dos himnos inolvidables para los fanáticos de AOT
Artista:
SIM
Estación:
4 (Parte 3 Episodio 1)
Ambientado en un carrete de Mikasa caminando por el campo de batalla bajo un enjambre de pájaros, Under the Tree presagia el final de la historia y los sentimientos subyacentes de Mikasa hacia Eren. Es una oda poderosa para agregar a los clásicos, respaldada por voces crudas para que los fanáticos dejen salir toda su emoción reprimida.
“Estaré esperando, esperando por ti. Déjame abrazarte debajo del árbol”.
La penúltima canción final es de la misma banda de rock japonesa que presentó la apertura de la temporada 4 de heavy metal, The Rumbling, y es la canción perfecta para ocupar el puesto número uno por sus cualidades de himno, letras tristes y estribillo inolvidable.
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