Celine Song entiende el amor mejor que la mayoría de nosotros

Escrito y dirigido por Celine Song en su seguimiento de su mejor debut nominado a la imagen, vidas pasadas, materialistas hace algunas preguntas eternas devastadoras: ¿pueden las personas cambiar, lo necesitan y podemos amarlas de todos modos? Lucy (Dakota Johnson) es una casamentera profesional en la ciudad de Nueva York que trabaja con clientes ricos y vapidos que tienen expectativas poco realistas y desagradables. Mientras está en la boda de uno de sus clientes, Lucy conoce a Harry (Pedro Pascal), el hermano caliente, rico y amable del novio, y también se encuentra con John (Chris Evans), su pobre y desaliñado ex novio.

Trabajando con la corteza superior de Nueva York, la riqueza comienza a desgastarse en una persona. Cuando comienza los materialistas, Lucy es retratada como la reina de convencer a las mujeres ricas de que pueden encontrar el amor a través de sus servicios; Solo necesitan correr el riesgo de salir primero. Ella es transaccional al respecto, describiendo y tratando las citas como un intercambio financiero. La línea entre lo que ella realmente cree sobre las citas, el amor y el matrimonio es borrosa porque Lucy no sabe la verdad misma. Pero ella lo pone en grueso para sus clientes y potenciales futuros clientes.

El diálogo es grotescamente grueso. El diálogo temprano es incómodamente insípido y se mueve en una extraña cadencia. Es posible que los personajes estén tan meticulosamente estudiados sobre cómo hablar que sus conversaciones son mecánicas en lugar de emocionales, o que están tan afectando por saber qué decir que en realidad no pueden tener una conversación real.

Pero lentamente, las capas de falta de sinceridad y autoconservación se desprenden, y los materialistas se revelan como una exploración magistral de las conexiones entre personas dispares y si podemos ayudar a quiénes somos y qué queremos de la vida. La película demuestra, una vez más, que el director y escritor Celine Song entiende la naturaleza del amor mejor que la mayoría de nosotros.

Las herramientas para el genio de los materialistas son su colocación y edición de la cámara.

Las herramientas para el genio de los materialistas son su colocación y edición de la cámara. La película tiene diálogo pesado, y presenta dos tipos de configuraciones. Hay aquellos en los que Lucy y Harry o John están en la misma toma juntos, y hay aquellos en los que la cámara se coloca sobre el hombro de un personaje, apuntando al otro, pero dejando la parte posterior de la cabeza del primero claramente en la toma. La película cambia de un lado a otro entre estas dos configuraciones con una enorme intención.

Lucy y Harry primero interactúan brevemente en la misma toma porque hay atracción inicial, pero su primera conversación real va y viene sobre sus hombros porque se están probando. Todavía no hay confianza, y su serie de preguntas es probar las aguas. La cámara va y viene, a la mitad de la oración a veces, entre a quién apunta.

No importa con quién está hablando. El enfoque siempre está bruscamente en una persona a la vez, pero la parte posterior de la cabeza del otro personaje siempre está en el marco como un recordatorio de que, a pesar de una desconexión entre los dos personajes, todavía se escuchan atentamente.

Una vez que Lucy y Harry comienzan a salir, los disparos se cambian principalmente a tomas más amplias donde ambos personajes están en pantalla y se enfrentan. Incluso cuando tienen una conversación exagerada sobre las relaciones utilizando metáforas comerciales, ahora están en pantalla juntos porque están en la misma página. Sin embargo, el enfoque en esta hermosa foto no está solo en ellos. No puedes evitar deambular por todo el espacio y la zona de lo que están discutiendo. El negocio de su pantalla compartida presagia la verdad sobre su relación.

Las citas y el amor son tan arriesgados y tan simples.

Mientras tanto, Lucy y John están experimentando su propio arco emocional y de cámara. Cuando se vuelven a aparecer por primera vez en la boda, Lucy y John comparten la pantalla porque están romantizando las partes de su relación anterior que más extrañan. Sin embargo, cuando comparten la pantalla en tiros anchos, a diferencia de Lucy y Harry, Lucy y John siguen siendo el foco principal. Todo lo que los rodea es un bonito adorno en lugar de una distracción.

Un flashback es muy útil para mostrar que Lucy no siempre fue la persona cuidadosamente redactada en la que se ha convertido. Pero cuando se bloquea para tener conversaciones reales con John, la cámara también se balancea sobre sus hombros cuando recuerdan la desconfianza, tal vez incluso el odio, que ha festionado entre ellos.

A veces, la cámara cambia de estilos a mitad de la conversación, al igual que unas pocas palabras pueden activar una reacción en cadena de emociones contradictorias. El repentino flash corta entre ángulos y enfoques eleva las apuestas emocionales cada vez porque ayudan a indicar un cambio sutil en las vistas de los personajes entre sí.

Celine Song es un maestro para explicar el amor.

Los materialistas hablan mucho sobre la diferencia entre citas y enamorarse, al principio delinear las citas como algo duro, arriesgado y amor como algo simple y natural. En la superficie, es un sentimiento hermoso y verdadero que cualquiera que haya salido o se haya enamorado con el amor. Pero cuanto más tiempo, Lucy continúe discutiendo esto con Harry, John y sus clientes, más claro se vuelve que a veces, lo inverso es tanto la realidad.

Las conclusiones a las que llegan los tres personajes sobre las citas y el amor son duras. Hay un gran riesgo en ambos lados, pero se revela que tanto las citas como el amor son mucho más sencillas de lo que la mayoría de nosotros los consideran. Las expectativas materiales son innegables, pero también son una molestia. No hay una respuesta única y clara sobre cómo se encuentra a la persona adecuada o si las citas se garantizan que te coinciden con las personas adecuadas cada vez.

Celine Song es un genio cuando se trata de romper la naturaleza complicada del amor y usar la presencia en la pantalla para ilustrarlo. Los materialistas son tan arriesgados y simples como el amor mismo. Su diálogo grueso y su actuación forzada pueden ser desagradables al principio, pero todo está diseñado con una gran intención que vale la pena en las espadas.

Materialistas está en los cines en todas partes el 13 de junio.