Lange vor realistischen Grafiken und filmischen Szenen gab es bereits eine Reihe von pixeligen Erlebnissen, die bereits tiefe, unvergessliche Geschichten über Konsolen lieferten, die nur Spiele bis zu einer einzigen Megabyte an Größe führen konnten – Maller als jedes Foto auf Ihrem Telefon.
Jetzt werden sie als „Retro -Spiele“ angesehen, die selbst mit begrenzten Ressourcen Kreativität als Hauptwaffe einsetzen, um unvergessliche Geschichten, Welten, Charaktere und Wendungen zu liefern, die unser Spielleben vollständig gekennzeichnet haben.
In diesem Artikel möchte ich einige dieser alten, nostalgischen Geschichten überdenken, die es immer noch schaffen, uns bis heute wegzublasen und zu beweisen, dass gute Ideen nicht von einer Art von Auflösung oder Bildrate abhängen.
Lassen Sie uns an 10 erinnern Retro -Spiele, die ein lebender Beweis dafür sind, dass gute Geschichten nie alt werden und kann sogar noch besser sein als viele moderne Titel. Tut mir leid, wenn ich Sie beim Lesen ein bisschen alt fühle.
10 Policeauts
Mr. Kojimas erste Schritte
Bevor Hideo Kojima für immer die Spielebranche für immer erstellt hat (ja, ich bin ein Fan), schrieb er einen visuellen Roman namens Policeauts, der eine ziemlich interessante Erzählung darstellt.
Das ist der Ausgangspunkt für eine Geschichte, die sich mit mysteriösen Todesfällen, mehreren dunklen Geheimnissen, viel Cop -Korruption und sogar Organhandel befasst. Was ich an ihm wirklich mag, ist seine Weltbildung und die melancholische Atmosphäre. Um ehrlich zu sein, bevorzuge ich es tatsächlich gegenüber dem Tod, Kojimas jüngstem Franchise.
9 erdgebunden
Ein bisschen emotionaler Schaden
Für mich ist EarthBound ein Killer -JRPG, und es ist von Anfang bis Ende sehr kreativ, obwohl es ziemlich langsame Stimulation und chaotische Nivellierungsstatistiken hat.
Wir sind jedoch hier, um seine Erzählung zu loben. Wenn das Gameplay diese Erfahrung in den Hintergrund tritt, findet die Geschichte ihren Weg, um mit der charmanten Prämisse von vier Kindern zu glänzen, die darauf geplant sind, die Welt zu retten.
Im Gegensatz zu Mutter 1 konzentriert sich die Sequenz nur auf die verrückten Missgeschicke und die Begegnung der Bande während ihres Abenteuers selbst als auf die Mission, Giygas selbst zu besiegen, sodass sie einen viel größeren emotionalen Einfluss auf den Spieler hat.
Außerdem ist das Schreiben der Dialoge einfach erstaunlich, was die Welt und die Atmosphäre sehr präsent und stark fühlen, insbesondere weil wir so viele Orte, Charaktere und Situationen haben, die ziemlich denkwürdig sind.
Ich liebe es, wie jeder NPC etwas Interessantes zu sagen hat, und Sie haben keine Ahnung, was aus seinem Mund kommt (es könnte eine reine zufällige Sache oder eine tatsächliche tatsächliche Trivia sein) und Sie aufgeregt und neugierig machen, mehr Menschen zum Reden zu erforschen und zu finden.
8 Systemschock 2
Space Horror
System Shock 2 bringt meine Lieblingsgenres aller Zeiten – Science -Fiction und Horror – auf den Tisch und zeichnet sich einfach aus, um beide zu mischen, während sie eine schreckliche und tiefe Geschichte erzählen, aber nicht auf konventionelle Weise.
Grundsätzlich müssen Sie ein Raumschiff erkunden, das von außerirdischen Parasiten vollständig übernommen wurde, die alle Ihre Gefährten getötet haben. Während Sie sich alleine untersuchen, verwenden Sie Ihre eigene Neugier, um etwas über die Erzählung und das zu erfahren, was vor sich geht, da Sie die meisten Informationen über Details zu den Umgebungen und mehreren Audioprotokollen erhalten, die während der Szenarien verstreut sind.
Es ist sehr engagiert, alles über diese Tragödie zusammenzusetzen und jeden Schritt, den Sie unternehmen, zu erschrecken. Und die Gesamthandlung ist ausgezeichnet und bringt Sie von Anfang bis Ende an.
7 Grim Fandango
Bereit zur Auferstehungswitze
Ich denke, es ist unmöglich, düstere Fandango ohne Führer oder Hinweise zu beenden, um Ihnen zu helfen – es sei denn, Sie haben Jahre Zeit, um es geduldig zu spielen. Als ich es zum ersten Mal spielte, hatte ich die Hilfe eines Freundes, der mir beim Fortschritt einige Tipps gab, und ich war erstaunt über seine absolut verrückte Geschichte.
In einer Umgebung, die die mexikanische Tradition „Día de los Muertos“ mit einem Noir-Stil mischt, spielen Sie als Skelett, das als Reisebüro auf reaperartige Weise arbeitet und anderen Menschen dabei hilft, durch das Land der Toten und in das Jenseits zu gelangen.
Es ist sicher kein einfaches Spiel und mögen nicht jedem gefallen, aber wenn Sie all seine Verrücktheit annehmen, werden Sie eine fantastische Erfahrung mit unglaublichen Wendungen und großem Humor finden.
6 Planescape: Qual
Eher wie planescape: Glückseligkeit
Sie kennen das Gefühl, kein großer Fan eines bestimmten Genres zu sein, aber am Ende machen Sie eine Ausnahme für ein Spiel, weil es von allen so hoch gelobt wird?
Planescape: Qual war für mich einer dieser Fälle und ließ mich am Ende in CRPGs verlieben. Was es so besonders macht, ist seine komplexe, tragische Geschichte mit gut geschriebenen Dialogen und unglaublichem Weltbild, in dem Sie das Gefühl haben, dass es wert ist, mit jedem NPC zu sprechen.
Es hat mich umgehauen, wie fantastisch jede Haupt- und optionale Handlung ist, sogar alle Ihre Begleitgeschichten, die tief in zeitlosen und philosophischen Themen schwimmen, wie die Natur eines Menschen und (im) Sterblichkeit.
5 Vagarant Story
Klassisches Rollenspiel aus der Valendien
Ich muss gestehen, dass ich nie weiß, wo ich anfangen soll, wenn ich über eine Vagrant -Geschichte spreche, weil es in praktisch jedes Hauptelement mich immer beeindruckt.
Als Squaresoft für märchenhafte Geschichten bekannt war, erhielten wir überraschenderweise ein brandneues RPG, das einen fachmännisch geschriebenen politischen Thriller mit moralischer Mehrdeutigkeit und mehreren Intrigen lieferte und auf Schritt und Tritt über super-soziale und wirtschaftliche Kommentare mit überdurchschnittlichen und wirtschaftlichen Kommentaren verfügte.
Fügen Sie das zu einigen brillant facettenreichen Charakteren, einem schrecklichen Antagonisten und auch einer Stadt hinzu, die als Hauptfigur fungiert und sich als Hauptcharakter anfühlt.
Oh, und das Spiel ist nicht gerade eine schnelle Erfahrung, aber das Schreiben ist so immersiv und überzeugend, dass das Spielen für eine Stunde fünf Minuten anfühlt, da Sie auf jedes kleine Detail achten.
4 Chrono Trigger
Partner rechtzeitig
Aber lassen Sie uns über die besonders starke Geschichte sprechen, mit miteinander verflochtenen Handlungen, unterschiedlichen Epochen und der Erforschung tiefer, komplexer Themen – wie der Natur der Zeit, dem Einfluss der Technologie, der Beziehung (oder dem Mangel an sie) zwischen Menschheit und Natur und die Konsequenzen des Messen der Vergangenheit.
All das kommt sogar in einer Erfahrung zusammen, die im Dialog nicht stark wird und ein schönes, angenehmes Tempo mit vielen epischen Charaktermomenten liefert.
3 Final Fantasy VII
Schön dich zu sehen, Cloud
Die Geschichte von Final Fantasy VII ist so dicht-mit mehreren Charakterbögen, bemerkenswerten Wendungen und sogar unterschiedlichen Zeitplänen-, die noch mehr aktualisiert und verzweigt werden, während wir sprechen, mit neuen Titeln, Remakes, Comics, Spin-Offs usw.
Aber alles begann mit der PlayStation 1 mit einer bemerkenswerten Reise, die von Cloud angeführt wurde, um die Welt vor dem schrecklichen Sephiroth zu retten, eine fantastische, mysteriöse Atmosphäre zu schaffen und auf dem Weg viele erstaunliche Nebencharaktere zu erkunden.
Von Anfang bis Ende ist es episch, begleitet von einem speziellen Soundtrack, der jedes Ereignis in der Geschichte verstärkt, und eine tiefe Erforschung von Moral und Umweltschutz, die seit dem Spiel noch relevanter wurde.
Snaaaaaaaaaaake
Für mich ist das Metal Gear Solid -Franchise wahrscheinlich die größte Fiktionsarbeit aller Zeiten, insbesondere für ihre sehr (und ich meine es) komplexe Geschichte und philosophische Themen – und die PlayStation 1 hat die Geschichte geschrieben, indem er das erste Kapitel vor mehr als 25 Jahren leitete.
Metal Gear Solid ist ein politischer Thriller mit Situationen und Charakteren, die eng mit der Realität und der Geschichte der realen Welt verbunden sind, was jede Handlung voller Bedeutung und Werte macht, die Hideo Kojima dem Spieler erzählen möchte.
Und es schafft es, das alles trotz seiner übernatürlichen und surrealen Elemente und seines skurrilen Sinnes für Humor zu tun, und wir müssen uns dafür danken.
1 Die Legende von Zelda: Majoras Maske
Dunkler Zelda von seiner besten Seite
Dies liegt daran, dass das Spiel ein so unglaubliches Schreiben hat, dass nicht nur unzählige Handlungen zu lernen und zu handhaben, sondern auch die Erzählung direkt an das Gameplay binden.
Sie müssen Ihren Weg finden, um das Hauptziel voranzutreiben, während Sie sekundäre und verfasste Diagramme entdecken, die in jeder Ecke der Termina verstreut sind – und alle innerhalb eines Schleifenzyklus von nur drei Tagen. Beispielsweise verfügt jeder NPC über ein verstecktes Kalendersystem, mit dem Sie herausfinden können, was (und wann) sie von Ihnen benötigen, und es ist besser, ein Notizbuch auf Ihrer Seite zu behalten, um Schritt zu halten, und Ihre Neugier aufrechtzuerhalten.
Es ist einfach umwerfend, wie komplex Majoras Maske sein kann, während sie dennoch ein ganz einfaches Hauptgrundstück beibehält, das „Schädelkind daran hindert, unsere Stadt zu zerstören“.
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