10 Sega Genesis-Spiele, die das moderne Gaming geprägt haben

Als alter Kopf oder „Unc“, oder wie auch immer Sie Whippersnapper mich heutzutage nennen, hatte ich das Vergnügen, in der Ära der Konsolenkriege als Indoor-Kind aufzuwachsen. Nintendo und Sega kämpften beide um die Aufmerksamkeit und den Geldbeutel der Verbraucher und trugen in vielerlei Hinsicht dazu bei, Gaming-Innovationen voranzutreiben, während sie versuchten, sich gegenseitig zu übertrumpfen.

Beide Seiten wollten, dass ihre Spiele einen Wow-Faktor haben, der die Spieler anzieht und sie am Spielen hält. Ich persönlich glaube nicht, dass Sega jemals genug Anerkennung für alles erhalten hat, was seine Spiele in dieser Ära zur modernen Umwelt beigetragen haben. Insbesondere gibt es eine Reihe von Sega-Genesis-Titeln, die meiner Meinung nach bis heute Videospiele und die sie umgebende Kultur beeinflussen.

Rost und Eingeweide

9 Ecco der Delphin

Unter dem Meer

Während die Kulisse aus ruhigen Ozeanen und einem ätherischen Soundtrack Ecco the Dolphin ein Gefühl der Gelassenheit verliehen haben mag, war das Gameplay genau das Gegenteil. Die meisten Level bestanden aus komplizierten und äußerst schwierigen Umgebungsrätseln. Delfine brauchen Luft und die meiste Zeit musste man sich in tiefen Unterwasserkatakomben bewegen, die alles zu einem Wettlauf gegen die Zeit machten.

Man könnte es fast als ein frühes Soulslike bezeichnen. Okay, das ist vielleicht etwas übertrieben, aber die Kombination aus süßen Delfinen, die in der Luft fliegen, und einem anstrengenden Gameplay war ein frühes Beispiel für ein Spiel, das nicht nach seinem Cover beurteilt werden sollte.

8 Disneys Aladdin

Eine ganz neue Welt

Unter Fans gibt es schon lange eine Debatte darüber, ob die Genesis- oder die SNES-Version von Disneys Aladdin besser ist, aber für mein Geld ist es die Genesis, die mit Abstand gewinnt. Für mich trifft Segas Version besser auf den Animationsstil von Disney zu als die von Nintendo. Es gibt einfach eine gewisse Fließfähigkeit, die das Plattformspiel flüssiger macht und den Soundtrack härter macht.

Darüber hinaus war es ein sehr frühes Beispiel dafür, dass ein Filmspiel mehr war als nur Geld. Bis zu diesem Zeitpunkt wurde bei der Entwicklung vieler Spiele, die auf Film- und TV-Franchises basierten, nicht besonders sorgfältig darauf geachtet.

7 Sonic & Knuckles

Der Urvater zusätzlicher Inhalte

Während der 16-Bit-Ära der Konsolen gab es weder einen Day-One-Patch noch eine DLC-Roadmap nach der Veröffentlichung. Das Spiel, das du bekommen hast, war das Spiel, das du bekommen hast. Sonic & Knuckles war in vielerlei Hinsicht ein Vorläufer unseres modernen Content-Modells. Obwohl es sich um ein eigenständiges Spiel handelte, konnte man, wenn man Sonic 2 oder 3 besaß, die Lock-on-Technologie des Spiels nutzen, um Knuckles als spielbaren Charakter freizuschalten.

Als Sonic & Knuckles herauskam, war die Idee, den Inhalt eines Spiels erweitern zu können, gelinde gesagt neu. Aber es war ein aufregender Moment für Fans der Serie und gab uns einen Vorwand, die bereits existierenden Sonic-Spiele noch einmal zu besuchen.

6 Contra: Hard Corps

Ein neues Kapitel in den Alien Wars

Als Contra: Hard Corps auf den Markt kam, war die Contra-Serie den Fans von Side-Scrolling-Bullet-Hell-Shootern bereits bekannt. Aber „Hard Corps“ war aus mehreren Gründen eine Revolution für das Franchise. Es fügte auswählbare Charaktere hinzu, gab den Spielern vier Waffenplätze und verlieh der Serie ein Anime-inspiriertes Facelift. Es war auch das erste Mal, dass ein Contra-Titel kein einziges Top-Down-Level hatte und viel mehr Wert auf epische Bosskämpfe legte.

„Hard Corps“ hat gezeigt, dass sich ein Franchise für ein moderneres Publikum weiterentwickeln kann, indem man das Fett reduziert und gleichzeitig mehr Lebensqualitätsfunktionen hinzufügt. Dadurch wirkte eine alte Serie neu und hauchte ihr neues Leben ein.

5 Gunstar-Helden

Eine lodernde Kugelhölle

Gunstar Heroes, ein weiterer Side-Scroller-Schmup aus dem goldenen Zeitalter von Sega Genesis, ist seit meinem ersten Durchspielen eines meiner Lieblingsspiele. Man kann es sich als einen hektischeren Mega Man vorstellen, der sich mehr auf Action als auf Herausforderungen konzentriert. Es verfügte außerdem über erstaunliche Boss-Designs und ein cleveres Waffensystem, das es Ihnen ermöglichte, zwei Geschosstypen Ihrer Wahl zu kombinieren, was einen Anreiz bot, alles wiederholt zu entdecken. Ich persönlich habe fast immer eine Schnellfeuer- und Zielschuss-Kombination verwendet.

Gunstar Heroes inspirierte eine Reihe anderer Serien im Run-and-Gun-Stil, die im Laufe der Jahre an Popularität gewannen, darunter Metal Slug und Cuphead. Es ist ein erstaunliches Spiel, dem wirklich nicht genug Anerkennung dafür zuteil wird, wie viel es zur Weiterentwicklung des Genres beigetragen hat.

4 ToeJam & Earl

Eine verrückte Geschichte

ToeJam & Earl ist nicht nur eines der abgefahrensten Spiele aller Zeiten, sondern auch eines der entspanntesten. Die Aufgabe der Spieler bestand darin, dem Hip-Hop-begeisterten Alien-Duo dabei zu helfen, Teile ihres Schiffes zu finden und zum Planeten Funkotron zurückzukehren. Dabei mussten sie im Wesentlichen durch verschiedene Gebiete wandern und dabei seltsamen Erdbewohnern wie verrückten Wissenschaftlern und Cheerleadern aus dem Weg gehen.

Es war eine sehr offene Erfahrung, die manchmal verwirrend, aber niemals langweilig sein konnte. Der Humor und der gemütliche Spielstil des Spiels haben das Franchise über die Jahre hinweg am Leben gehalten, und Sie können die Auswirkungen sehen, die es auf modernere Titel wie Don’t Starve hatte.

3 Straßen der Wut

Den Schmerz bringen

Abgesehen davon, dass der Soundtrack einige der rockigsten 16-Bit-Chiptune-Knaller enthält, hat sich die Streets of Rage-Reihe insgesamt als Inbegriff der Side-Scrolling-Brawler auf dem Sega Genesis etabliert. Obwohl es Titel wie „Final Fight“ in vielerlei Hinsicht widerspiegelte, brachte es dem Genre eine neue visuelle Note.

Die Serie ist auch für die moderne Wiederbelebung des Beat-Em-Up-Genres verantwortlich. Während die Serie mehrere Jahre lang stagnierte, veröffentlichte Dotemu im Jahr 2020 Streets of Rage 4 unter großem Getöse und kritischem Lob. Seitdem haben Spiele wie TMNT: Shredder’s Revenge und Marvel Cosmic Invasion gezeigt, wie groß die Nachfrage nach Streets of Rage-likes tatsächlich ist.

2 Sonic the Hedgehog

Es muss schnell gehen!

Als Sega sagte, dass sie das taten, was Nintendo nicht tat, fühlte es sich an, als ob Sonic the Hedgehog das wäre, worüber sie sprachen. Der blaue Unschärfe war ein rasanter Geschwindigkeitsschub für das Plattform-Genre, den es bis dahin noch nie gegeben hatte. Sonic mischte rasante Action mit Levels voller verzweigter Pfade, während Sie gegen den schändlichen Dr. Robotnik antraten.

Heute ist Sonic the Hedgehog eine der beliebtesten Gaming-Ikonen. Es hat eine Reihe von Zeichentrickserien und ein Film-Franchise herausgebracht und es gab mehr Spin-off-Spiele, als ich aufzählen möchte. Es ist mit Abstand eines der einflussreichsten Spiele aller Zeiten.

Der Beginn einer Dynastie

Während bereits zuvor ein John-Madden-Football-Spiel veröffentlicht wurde, fügte die Sega-Genesis-Version eine Reihe von Funktionen hinzu, die dazu beitrugen, dass es sich um die größte Sportspielserie aller Zeiten handelte. Die Genesis-Version von Madden fügte ein umfangreiches Spielbuch hinzu, das dem Spiel als Fußballsimulator echte Tiefe und eine isometrische Ansicht verlieh, die den Eindruck erweckte, als würde man in die Action eintauchen. Wenn Sie möchten, können Sie sogar ein akustisches Signal auslösen und sich so richtig mit dem Spieler anlegen, gegen den Sie spielen.

John Madden selbst war persönlich daran beteiligt, sicherzustellen, dass sich das Spiel angesichts der begrenzteren Technologie der Zeit so realitätsnah anfühlte, wie es möglich war. Seit der Veröffentlichung des ersten Madden-Spiels ist die Popularität der Serie geradezu explodiert, sie hat sich zu einem der erfolgreichsten Sport-Franchises der Videospielbranche entwickelt und beeinflusst gleichzeitig Generationen von Sportsimulationen, die ihr folgten.