Bitte mehr davon. Wenn Sie noch nie auf der Tokyo Game Show waren, ist es schwer zu beschreiben, wie groß sie ist und wie viele Dinge dort ausgestellt werden. Stellen Sie sich 12 Kongresshallen voller Videospiele vor, mit den beeindruckendsten Ständen diesseits der E3. Es ist eine verdammt tolle Show, aber die schiere Menge an Zeug macht es unmöglich, alles zu sehen. Ich habe viele Dinge verpasst, die ich sehen wollte, aber so ist es.
Was ich jedoch auf keinen Fall vermisst habe, war Annapurna Interactive, das im Indie-Bereich durchweg hervorragende Arbeit geleistet hat. Als sie mir sagten, dass sie drei Spiele zeigen würden, war ich da. Und sie haben uns nicht enttäuscht. Drei Spiele. Eine Stunde. Ein wunderschöner Artikel. Kommen wir zur Sache.
Ich bin nicht ganz sicher, was „D-topia“ ist, aber ich mag es
Manchmal spielt man ein Spiel und dann muss man es beschreiben und denkt dann: „Weißt du was? Ich weiß nicht wirklich, wie ich das machen soll, aber es hat mir gefallen.“
So denke ich über D-topia. Die Kunst erinnert mich an einen Animationsfilm (kostenlos), aber ich glaube, ich war mehr von dem, was ich von der Geschichte gesehen habe, fasziniert. Ich spielte die Rolle von jemandem, der als neuer Moderator von D-topia ausgewählt wurde.
D-topia selbst ist (angeblich) eine Utopie, die von einer lächerlich mächtigen künstlichen Intelligenz betrieben wird. In D-topia wird jedes menschliche Bedürfnis befriedigt, und obwohl (angeblich) niemand arbeiten muss, arbeiten wir alle in der Fabrik, weil die Leute sonst faul werden. Und natürlich brauchen Sie immer noch Leute in der Nähe, falls etwas kaputt geht, und hier kommen Moderatoren wie Sie ins Spiel.
Wie jeder normale Mensch bin ich von Natur aus skeptisch gegenüber allem, was von Maschinen gesteuert wird, und es ist nicht toll, dass jeder in D-topia eine Nummer (meiner war 046) anstelle eines Namens hat, aber Sie sagen mir, ich lebe in einer Utopie und muss arbeiten? Wirf es in den Mülleimer, Mann.
Es stellt sich jedoch heraus, dass die Arbeit in der Fabrik nur das Lösen von Rätseln bedeutet, etwa das Verschieben nummerierter Quadrate auf passende Kacheln, das Führen der richtigen durch Linien, die ihre Anzahl erhöhen, und das Platzieren auf Schaltern, um Wege für Ihre anderen Blöcke zu öffnen. Die Rätsel sind einfach, aber sie machen Spaß.
Aber da ist auch noch etwas los. Während ich durch D-topia renne, stoße ich buchstäblich auf Eebie. Nun ja, technisch gesehen stößt er auf mich. Er mag Facilitators nicht, aber er lässt einen Memory Stick fallen, und da ich ein vorbildlicher Bürger bin, mache ich ihn ausfindig, um ihn ihm zurückzugeben. Wenn ich das tue, sagt er mir, dass er eines Tages ein großer Mann sein wird und dass er bedenken muss, dass ich vielleicht gar nicht so schlecht bin. Erzielen Sie eins für Gehaltsempfänger überall.
Kurz darauf geht ein Shop Troid in einem nahegelegenen Laden kaputt und es ist meine Aufgabe, das Problem zu beheben, indem ich weitere Blockrätsel löse, um einem aufrichtigen Bürger namens Tot zu helfen, der nur ein paar Snacks kaufen wollte. Ich wusste, dass die ganze Arbeit in der Fabrik nützlich sein würde.
Tot gab mir einige Zimmerpflanzen, die ich herunterlud, und dann wurden sie in mein Zimmer transportiert. Die Zukunft ist seltsam, Mann. Kurz darauf endete meine Demo, aber nicht bevor ich erfuhr, dass jemand dem Shop Troid etwas Unanständiges angetan hatte und gegen mich ermittelt wurde. Die Handlung verdichtet sich.
D-topia ist ein bisschen seltsam, aber es hat den Geist, und wenn nichts anderes, möchte ich sehen, wohin es führt.
„People of Note“ ist genau mein Ding (sorry)
Nachdem ich meine Demo für D-topia abgeschlossen hatte, ging es zu People of Note, einem rundenbasierten Rollenspiel, das sich an den Timing-Elementen orientiert, die Sie in den Mario-Rollenspielen und Legend of Dragoon sehen, wenn Sie böse sind, und seufzen Sie Clair Obscur: Expedition 33, wenn Sie dieses Jahr zum Genre gekommen sind.
Die Geschichte dreht sich um Cadence, einen Popstar, der die Noteworthy Song Charts der Stadt Chordia gewinnen will. Ein Stadtrat hat es jedoch auf unser Mädchen abgesehen, also schließen sie und ihre Freundin Synthia sich mit einem alten Rocker namens Fret zusammen (erkennen Sie ein Muster bei diesen Namen?), um Musik zu produzieren, die Pop und klassischen Rock mischt. Wenn meine Demo beginnt, werden sie noch ein paar weitere Musiker rekrutieren, aber die Katzen, die sie brauchen, haben Ärger mit Fret, also … kämpfen!
People of Note ist ein rundenbasiertes Rollenspiel mit Timing-Elementen, aber alles darin basiert auf Musik. Sie sind durch die Anzahl der Aktionen, die Sie in einer bestimmten Strophe ausführen können, sowie durch BP und die Kosten jeder Aktion begrenzt. Wenn Sie sich eine Pause gönnen (verstehen Sie es? Verstehen Sie es?), wird Letzteres wiederhergestellt und Ihre Verteidigung aufgeladen. Wenn Sie die Art der Musik, in der ein Charakter gut ist, mit der entsprechenden Strophe abgleichen, erhält er einen Boost.
Puh. Das ist eine Menge, oder? Aber es funktioniert wirklich sehr, sehr gut, und die Musik, die Sie abspielen, wenn Sie einen Angriff ausführen, hat etwas Wummern und stellt gut dar, wer jeder Charakter ist. Hier steckt eine Menge Strategie drin, und ich gebe zu, ich konnte zunächst nicht alles im Auge behalten. Aber das ist gut so: In einem Spiel wie diesem braucht man Tiefe.
Wenn ich nicht gerade Kerle und Kängurus mit Gitarren in der Truhe rockte (ja, wirklich), bis sie umfielen, navigierte ich durch die Umgebung, löste kleine Laserrätsel (hör zu, ich bin ein Zelda-Kranker; ich liebe Laserrätsel) und genoss die Heavy-Metal-Atmosphäre des Ganzen. Meine Demo endete mit einem ziemlich harten Kampf gegen den Mann, den wir rekrutieren wollten und der alles, was ich gelernt hatte, auf die Probe stellte. Ich habe es geschafft, es herauszuhalten, aber Mann, es war knapp.
People of Note ist eines dieser coolen Spiele mit fantastischer Kunst, einem tollen Konzept, tollen Melodien und einem coolen Kampfsystem. Ehrlich gesagt, sag weniger, Mann. Meine Demo dauerte nur 15 Minuten, aber es hat mir sehr viel Spaß gemacht. Und dann wurde ich zum nächsten Schritt geführt.
„Demi and the Fractured Dream“ hat große Zelda-Energie, und das regiert
Erinnerst du dich, wie ich sagte, dass ich Zelda liebe? Ja. Demi and the Fractured Dream ist eines dieser Spiele, das seine Inspirationen auf der Zunge trägt, und Wind Waker ist definitiv eines davon, vom Schwertkampf über das Blatt, das Windböen erzeugt, bis hin zur Art und Weise, wie die Feinde in violetten Rauch explodieren. Man sagt, Nachahmung sei die aufrichtigste Form der Schmeichelei, aber Demi and the Fractured Dream ist nicht nur ein Zelda-Klon. Es ist so schnell wie Zelda es noch nie war, und es gibt ein Upgrade-System, das Geschwindigkeit und Schaden erhöht oder Ihre starken Angriffe verstärkt.
Ansonsten kommt Ihnen vieles davon bekannt vor. Mit diesem Blatt können Sie Plattformen bewegen, zuerst wegblasen oder die Richtung eines Energieballs ändern, um ein Rätsel zu lösen. Sie finden Schlüssel zum Öffnen von Türen und zum Bekämpfen kleiner Gruppen von Feinden. Aber vertraut bedeutet nicht gleich schlecht, und ich war beeindruckt, wie gut Demi spielt. Selbst wenn man vertrautes Terrain betritt, gibt es neue Dinge, wie zum Beispiel den Ausweichmanöver, der die Zeit verlangsamt, wenn man ihn gerade so trifft.
Und ich kann nicht genug über Demis audiovisuelle Fähigkeiten sagen. Das liegt zum Teil an der absolut atemberaubenden Verwendung von Farben. Ich hatte das Glück, während des Spielens mit zwei der Entwickler zu sprechen, und sie sagten mir, dass die Verwendung von Farben darauf zurückzuführen sei, dass sie mit der Texturarbeit nicht so vertraut seien.
Der Rest ist ein Spiel mit einem ausgeprägten visuellen Erscheinungsbild – eines, das hell und lebendig ist, ohne die Lesbarkeit zu verlieren, die Sie in einem Spiel wie diesem benötigen. Und dieser Soundtrack? Mann. Ich konnte mir die Melodien, die ich in meiner Demo gehört hatte, auch außerhalb des Spiels anhören. Ganz zu schweigen von den Soundeffekten und anderen Audioarbeiten, die ebenfalls beeindruckend sind.
Demi and the Fractured Dream strahlt Selbstvertrauen aus. Man kann sehen, wie es sich an den Klassikern vergangener Zeiten orientiert – und es ist nicht nur Zelda, Leute. Denken Sie an andere Spiele dieser Ära – aber es möchte auch ein eigenes Ding sein. Meine Demo endete mit einem Bosskampf. Ich muss zugeben, dass ich ein paar Mal gestorben bin (ich wollte unbedingt diese Ausweichmanöver in Zeitlupe landen), aber es fühlte sich fair und gerade herausfordernd genug an. Als die Nachricht „Danke fürs Spielen“ auftauchte, war ich ein wenig traurig, dass ich nicht mehr spielen konnte. Es gibt kaum ein besseres Lob für eine Demo.
Vielleicht ist es einfach schön, etwas mit einer Identität zu spielen, in einer Welt, in der der AAA-Bereich versucht, Spiele zu entwickeln, die alle ansprechen und daher niemanden ansprechen. Vielleicht ist es etwas ganz anderes. Wer kann das sagen? Ich weiß nur, dass ich beeindruckt von dem, was ich sah, wegging. Und bei einer so großen und beeindruckenden Show wie der diesjährigen TGS ist das keine Kleinigkeit.
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