Automata gilt immer noch als eines der denkwürdigsten Rollenspiele

NieR: Automata ist zweifellos eines der bekanntesten und am meisten gefeierten Spiele, die im letzten Jahrzehnt aus Japan herauskamen, und es ragt auch heute noch unter den besten Science-Fiction-Rollenspielen aller Zeiten heraus. Auf einer zerstörten Erde, die von aggressiven und scheinbar empfindungsfähigen Maschinen überrannt wurde, übernehmen Sie die Rolle von Android 2B und machen sich daran, die Erde für menschliche Meister zurückzuerobern, die sich auf den Mond zurückgezogen haben. Das ist jedenfalls die Grundvoraussetzung, aber das Spiel ist viel mehr als eine einfache Roboterkampfgeschichte.

7 genreübergreifendes Gameplay

Von Soulslike bis Platform Puzzler

NieR: Automata präsentiert sich vielleicht als Third-Person-Action-/Adventure-Spiel, aber in Wirklichkeit leistet es weit mehr als das. Einige Sequenzen spielen sich wie 2D-Plattformer, andere ähneln isometrischen Puzzlespielen. Es gibt Parkour-Elemente, Flugmissionen im Arcade-Stil, Soulslike-Bosskämpfe und sogar ein paar Shooter-Mechaniken.

Trotz dieser Mischung aus Elementen ist das Spiel immer noch sehr zugänglich und recht einfach zu erlernen. In mancher Hinsicht fühlt es sich fast wie eine Hommage an die frühen Spielmechaniken an, wenn man komisch langsam schwebenden Projektilen ausweicht und nach dem Ausweichen spektakuläre Gegenangriffe aneinanderreiht.

6 Zeitloser Kunststil

Fällt auch heute noch heraus

Selbst fast 10 Jahre nach der Erstveröffentlichung ist der visuelle Stil von NieR: Automata immer noch sehr gut und schon nach wenigen Screenshots erkennbar. Die Kombination zweier unterschiedlicher und abwechslungsreicher Genres funktioniert gut, da sie ausgewogen ist und nicht zu sehr in die eine oder andere Richtung tendiert.

5 Eine zunehmend relevante Erzählung

Eine prophetische Vorhersage?

Als die Geschichte von NieR: Automata zum ersten Mal geschrieben wurde, war KI noch weitgehend auf Videospiele beschränkt. Es überrascht vielleicht nicht, dass die Entwickler vorausschauend waren und ihr Wissen über die Funktionsweise von KI-Systemen in diese Science-Fiction-Erzählung einfließen ließen. Auch wenn die Vorstellung von dienstmädchenähnlichen Robotersoldaten noch etwas weit hergeholt erscheinen mag, ist das körperlose Pseudo-Empfindungsvermögen, das sie belebt und leitet, heute durchaus Realität.

Neben den Themen Planetenzerstörung und Bevölkerungskollaps legt das Spiel großen Wert auf maschinelle Intelligenz und erforscht die Grenzen zwischen echtem authentischem Bewusstsein und künstlicher Intelligenz. Und nicht nur das, es geschieht auch auf eine Weise, die sowohl einprägsam als auch eindringlich ist, komplettiert mit einer Orchesterpartitur, die mit Sicherheit Emotionen wecken wird.

4 Ein erstklassiger Soundtrack

Zeit, eine neue Playlist zu erstellen

Obwohl ich persönlich der Meinung bin, dass nichts dem Soundtrack von Clair Obscur: Expedition 33 in Grammy-Qualität das Wasser reichen kann, nimmt der OST von NieR: Automata immer noch einen Spitzenplatz auf der Liste der ganz Großen ein. Die Musik in diesem Spiel ist weit mehr als nur Hintergrundgeräusche; Es ist bei jeder Gelegenheit eine Bereicherung, und viele der Levels, Schauplätze und Zwischensequenzen des Spiels würden sich ohne ihre jeweiligen Tracks einfach nicht gleich anfühlen.

3 Globaler Appell

Es führt nirgendwo hin

Der High-Fidelity-Anime-Stil von NieR: Automata gefällt nicht nur dem japanischen Publikum; Auch im Westen war das Spiel ein großer Erfolg. Bis Februar 2026 wurden weltweit offiziell über 10 Millionen Exemplare des Spiels verkauft, wobei die USA und Europa schätzungsweise 35 % des Umsatzes ausmachen – ein weitaus höherer Prozentsatz als bei den meisten in Japan hergestellten Spielen.

Nur sehr wenige Spiele, insbesondere eines aus einer Franchise, die damals noch nicht sehr bekannt war, können solche Zahlen erzielen, und die Tatsache, dass das Spiel immer noch jedes Jahr bedeutende Exemplare verkauft, ist ein Beweis für seine Langlebigkeit.

2 Wiederspielwert

Schicht für Schicht

Obwohl es einer relativ linearen Erzählung (mit seinen berühmten Wendungen) folgt, hat NieR: Automata viel Wiederspielwert. Erstens ist das halboffene Weltlevel-Design seelenähnlich strukturiert, wobei Feinde niedrigerer Level wieder auftauchen, damit Sie problemlos XP farmen können. Hinzu kommt die Tatsache, dass die Geschichte mehrere unterschiedliche Enden hat, deren Ausgang von Entscheidungen abhängt, die Sie im Laufe des Spiels getroffen haben, beispielsweise ob Sie passive Feinde angreifen oder nicht.

Darüber hinaus eignet sich die Geschichte selbst tatsächlich für mehrere Durchläufe, ganz ähnlich wie Clair Obscur und BioShock Infinite. Bei jedem weiteren Durchspielen kommen weitere Details zum Vorschein, die einem beim ersten Durchspielen nicht aufgefallen sind, bei einem zweiten Durchspielen aber durchaus Sinn ergeben.

1 Franchise-Potenzial

Der Mond ist die Grenze

Es dürfte keine Überraschung sein, dass NieR: Automata die Serie auf einen gewaltigen Aufwärtstrend brachte. Square Enix folgte 2021 mit NieR: Replicant, aber der Titel hat es geschafft, sogar über das Videospielmedium hinaus zu expandieren. Im Jahr 2023 wurde die Anime-Serie NieR: Automata Ver1.1a von der renommierten A-1 Pictures entwickelt. Angesichts der sagenumwobenen Spielwelt ist es keine Überraschung, dass sich die Charaktere und das Universum von NieR: Automata so gut in verschiedene Medien übertragen lassen.

Es gibt auch eine Reihe von Romanen und Novellen, die im Nier-Universum spielen und von Yoko Taro und Jun Eishima geschrieben wurden. Als ob das nicht genug wäre, gibt es sogar eine Bühnenproduktion namens YoRHa Pearl Harbor Descent Record, die später in einen Manga adaptiert wurde. Das Franchise ist mittlerweile weltweit bekannt und wird sogar in Crossovers mit anderen beliebten Spielen wie Overwatch, Stellar Blade und Rainbow Six: Siege eingesetzt.