ComingSoon-Chefredakteur Brandon Schreur sprach mit Wuthering Heights Kameramann Linus Sandgren über Emerald Fennells romantisches Historiendrama. Sandgren besprach, wie sie die visuellen Elemente des Films so angegangen sind, dass sie die Emotionen der Charaktere zum Ausdruck bringen, wie Regen und Wetter das Aussehen des Films beeinflussen und vieles mehr.
Wuthering Heights wird am 5. Mai 2025 auf 4K UHD, Blu-ray und DVD erhältlich sein. Derzeit ist es auf digitalen Plattformen verfügbar, darunter Amazon Prime Video, Apple TV, Fandango at Home und mehr.
Brandon Schreur: Linus, Sie haben bereits mit Emerald Fennell bei „Saltburn“ zusammengearbeitet, einem weiteren unglaublich aussehenden Film. Ich würde gerne wissen, wie Sie reagiert haben, als sie damit zu Ihnen kam. Sie kommt zu Ihnen und sagt, dass sie Wuthering Heights adaptiert und dass Sie die Kamera dafür übernehmen sollen. Ist das auf den ersten Blick überhaupt einschüchternd, wenn man bedenkt, dass es sich um ein so bekanntes Buch handelt und die Bilder so viel mit dem Erzählen dieser Geschichte zu tun haben? Oder ist das eine Herausforderung, bei der Sie sich darauf freuen, einzutauchen und loszulegen?
Ich denke, aus irgendeinem Grund ist das Buch in England so etwas wie eine Pflichtlektüre, und vielleicht auch in den USA, wo jeder dieses Buch liest. Tatsächlich haben in Schweden, wo ich herkomme, viele Leute das Buch gelesen, aber es war nicht so, als hätten wir es in der Schule gelesen. Ich hatte es also nicht wirklich gelesen. Als sie mir davon erzählte, war ich natürlich sehr aufgeregt, wieder mit ihr zusammenzuarbeiten. Ich denke, sie wird einfach großartige Filme machen. Ich liebe es, mit ihr zu arbeiten; Es ist großartig, mit ihr zusammenzuarbeiten, und sie ist eine großartige Geschichtenerzählerin. Und sie hat immer eine Wendung.
Ich glaube, in diesem Fall war ich offensichtlich gespannt darauf, das Drehbuch zu lesen. Es war sehr wichtig…anscheinend hat das Buch mehr als der Film. Es hängt davon ab, welchen Teil der Geschichte Sie erzählen und wie Sie sie erzählen – Sie können sie auf unterschiedliche Weise erzählen. Deshalb war es für mich am wichtigsten, zuzuhören [Fennell’s] Vision und ihre Idee, dass der Film sozusagen die größte Liebesgeschichte, wie sie sie kennt, sein sollte, die jemals erzählt wurde. Ihre Einstellung dazu war mir viel wichtiger als alles andere. Was immer der Fall ist. Es kommt immer auf die Vision des Regisseurs an.
Ich habe das Buch nicht gelesen, um Ideen zu bekommen, weil das manchmal auch verwirrend ist. Man erinnert sich an Dinge und denkt, das steht im Film, aber das stand tatsächlich im Buch. In solchen Situationen ist es eigentlich ganz gut, auf diese Weise frisch zu sein, denke ich. Aber ich war sehr aufgeregt, etwas zu tun, von dem sie glaubte, dass es von der emotionalen Geschichte angetrieben werden würde, und dann von ihren Bildern, wie sie sah, wie das Haus aussah, wie sich alles abspielte, die Beziehung zwischen den Dingen, wie die Menschen aussahen und wie die Welt aussah. Es kommt eigentlich ganz ihrem Kopf und ist daraus mit dem Kreativteam entstanden [production designer] Suzie Davies, ich, [costume designer] Jacqueline [Durran]und alle.
Außerdem gefiel mir die Idee, dass sie wollte, dass der Film auf der Bühne gedreht wird, um ihn ganz auf eine bestimmte Art und Weise zu gestalten. Der Großteil des Films wird auf der Bühne gedreht, auch im Freien. Für mich bestand die Herausforderung darin, zunächst die Bildsprache auszuarbeiten und herauszufinden, wie wir die Bildsprache dramatisieren sollten. Aber dann muss man es so anpassen, dass es nur auf der Bühne zu sehen ist, aber trotzdem genug Abwechslung oder genug Intimität mit den Charakteren haben. Die Fähigkeit, die Geschichte irgendwie zu erzählen, aber das ist der Vorteil des Bauens, bei dem man es tatsächlich auf die Geschichte aufbauen kann. Sie können ihn durch diese Glasfenster auf sie schauen lassen. Einerseits könnte man es so bauen, wie man möchte, aber wir wollten es auch so bauen, dass man hinein- und hinausgehen kann, ohne die Wände zu bewegen. Es ist wie ein echtes Haus.
Es wurde also wie ein echtes Haus auf einer Bühne gebaut. [The stage was on] Ein erhöhter Hügel, auf dem wir ständig Regen, Schnee, Donner, Blitz, Wind oder Nebel hatten, der den verschiedenen Szenen irgendwie zur Verfügung stand. Aber es geht natürlich um die Kombination von Natur und Mensch. Wir wollten das Wetter und die Blicke dieser dramatischen Landschaft nutzen. Ich bin mir sicher, dass das Buch bereits den Grund dafür darstellt, warum es in dieser Landschaft angesiedelt ist, sodass man visuell dramatisch mit den Emotionen der Charaktere arbeiten kann. Wenn Sie es lesen, ist es in Ihrem Kopf bereits das, was die Geschichte tut.
Wenn man den Film anzündet, „malt man mit Licht“, das ist eine Art Sprichwort. Ich denke, das ist es wirklich, was wir mit diesem Film gemacht haben. Normalerweise sind Sie in gewisser Weise in Bezug auf den Realismus ziemlich eingeschränkt, weil Sie entschieden haben, dass sie morgens aufwachen. Jetzt ist es also Morgen und es ist Sommer, weil es Sommer ist. Aber wir könnten uns die Freiheit nehmen – wir durften uns in diesem Film die Freiheit nehmen –, dass es keine Rolle spielt. Es hätte Nacht für Nacht, Tag für Tag in den Szenen sein können, solange sie den Emotionen für die Handlungsstränge der Besessenheit oder Sinnlichkeit dienten. Was auch immer sich für die Geschichte emotional wichtig anfühlt, sollte auf einer bestimmten Ebene zum Ausdruck gebracht werden [drama].
„Wie weit sollen wir gehen?“ war die Frage. Aber ich muss sagen, es war immer so, dass wir mehr Raum dafür hatten, das zu tun, was wir mit den Emotionen für richtig hielten, und weniger die Realität oder den Realismus. Andere Filme würden viel eher den Drang verspüren, auf subtilere Weise einen Kompromiss zwischen diesen beiden zu finden. Was natürlich auch immer noch schön sein kann.
Saltburn hatte meiner Meinung nach den nötigen Realismus, aber wir spielten mit der barocken Sprache von Schönheit und Hässlichkeit – man kann etwas auf wunderschöne Weise darstellen, während es trotzdem sehr unangenehm anzusehen ist. Aber Sie können nicht anders, denn es sind unwiderstehliche Bilder. Es gibt so eine Kombination. Das lebt auch hier, aber ich denke, wir haben uns mehr darauf konzentriert, jede einzelne Aufnahme zu betrachten, fast – wirklich, Aufnahme für Aufnahme –, um das zu tun, was die romantischen Maler mit der Landschaft und den Menschen gemacht haben. Wie Sie das Wetter und das Licht mit den Charakteren kombinieren, um die Situation zu dramatisieren oder die Emotionen zu verstärken.
Es regnet also, wenn es dem Vater irgendwie schlecht geht, er auf dem Pferd sitzt und betrunken ist. Der Regen macht die Situation nicht besser. Gleichzeitig muss er ihr helfen, keinen Regen in die Augen zu bekommen, wenn sie zu ihm aufschaut. Es ist so etwas, das passiert ist, als wir zwischen Jacob und Margot geprobt haben, das war einfach so süß und zärtlich … Er hält seine Hände über ihre Augen, damit sie ihn ansehen kann, ohne Regen in ihre Augen zu bekommen, was für ihn eine so schöne Sache war. Es hat wirklich zur Zärtlichkeit der Szene beigetragen, dass es geregnet hat. Das war sozusagen unser Ansatz im gesamten Film. Es geht wirklich darum, dem Kern der Geschichte und den Charakteren zu folgen.
Vielen Dank an Linus Sandgren, der sich die Zeit genommen hat, über Wuthering Heights zu sprechen
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