Dieses unterschätzte Zelda-Spiel wäre eine großartige Verfilmung

Wenn Sie nicht gerade in einer feuchten Hylian-Höhle gelebt haben, haben Sie wahrscheinlich die Neuigkeit gehört: Jahrzehnte nach seinem Debüt auf dem NES im Jahr 1986 hat Nintendo endlich grünes Licht für einen Live-Action-Film „Legend of Zelda“ mit Maze Runner-Regisseur gegeben. Wes Ball, am Ruder. Offensichtlich sind die Leute durch die Nachricht verunsichert, nervös und allgemein schockiert, auch wenn sie den Fans scheinbar das geben, was sie wollten, nicht aber bei mir.

Ich habe schon eine ganze Weile darüber nachgedacht, und anstatt den offensichtlichen Weg des Helden, der Heldin und des Antagonisten, also Link, Zelda und Ganondorf, einzuschlagen, möchte ich einen anderen Typ von Zelda-Streifen vorschlagen, der das nicht tut enthalten sogar die Titelprinzessin der Serie.

Als Neuntklässler habe ich im Jahr 2000 „Majoras Maske“ gespielt und es gefiel mir überhaupt nicht. Tatsächlich verachtete ich es zutiefst, weil es eine „Ocarina of Time-lite“ war, der die Fröhlichkeit und Erhabenheit ihres Vorgängers fehlte. Darüber hinaus hinderten mich Wellen der Verzweiflung und Frustration daran, das Spiel erst Jahre später, als ich in meinen Zwanzigern war, überhaupt zu Ende zu spielen, und erst dann erlaubte ich der ergreifenden Dunkelheit, in mein Ocarina-liebendes Herz einzudringen, um seinen Kultstatus zu erkennen.

Das Schicksal und der Mond

Für diejenigen, die es vergessen (oder nie gespielt) haben: Majora’s Mask war das Schwesterspiel des N64-Hits (und meines Lieblingsspiels) Ocarina of Time und das Ergebnis davon, dass Nintendo zu viel tolles Material von Ocarina übrig hatte, um es zu verschwenden die ähnlichen Grafiken und bekannten Charaktere. Die Handlung dreht sich um Skull Kid, einen rätselhaften Schurken, der eine Maske schrecklicher Macht trägt, Majoras Maske, und indem er sie schwingt, setzt er die Apokalypse in Gang, und zwar über einen wütenden Mond, der in drei Tagen auf Hyrules Parallelwelt Termina herabsinken wird. Thematisch ist das schwer genug, aber es gibt mehr als nur einen drohenden Untergang.

Bewohnbare Masken, verzweifelte Bürger und ein unheimlich grinsender Verkäufer prägen den Kern des Spiels und machen es zu einem so tiefgründigen Spiel, wie ich es noch nie gespielt habe, mit ausgereiften Themen wie Verlust und Akzeptanz angesichts der scheinbar unvermeidlichen Zerstörung.

Es war im Kern ein existenzieller Albtraum, der einen gleichzeitig über jede verschwendete Sekunde ärgern ließ und gleichzeitig die Sinnlosigkeit des Ganzen hinterfragte. Und da liegt der Silberstreif am Horizont. Majora bringt Links humanistischste und altruistischste Züge zum Vorschein, da er Stunden damit verbringt, eine Fülle von Nebenquests zu erledigen, die im Großen und Ganzen belanglos erscheinen, für die Stadtbewohner von Termina jedoch mit der Zeit, die ihnen noch bleibt, von Bedeutung sind. Das ist genau das Zeug, das die Akademie verschlingen würde.

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Ein dunklerer Schatten von Link

So sehe ich den Filmablauf: null Kontext. Boom. Ein Teil von Majoras Mystik entstand dadurch, dass die Spieler ohne Vorwarnung oder Hilfe in eine völlig neue Geschichte eintauchten. Warum konnte das gleiche esoterische Erlebnis nicht auch für die Zuschauer funktionieren?

Wenn Wes Ball Inspiration brauchte, wie er diesen Ansatz anstelle eines anderen Maze Runner richtig umsetzen könnte, könnte er sich an dem Buch des umstrittenen niederländischen Autors Lars von Trier aus dem Film Meloncholia aus dem Jahr 2011 orientieren. Kurz gesagt: Eine Frischvermählte und ihre Schwester geraten in Panik und schließen sich schließlich mit der Tatsache ab, dass ein neu entdeckter Planet, die gleichnamige Melancholia, mit der Erde kollidieren wird. Klingt bekannt?

Auch in den Nebenquests sind einige tolle Geschichten versteckt. Jeder Majora-Film müsste Anjus und Kafeis rührendes Abenteuer beinhalten, in dem Link ein verlobtes Paar wieder zusammenführt, das aufgrund der Verwandlung von Kafei in ein Kind durch eine der verfluchten Masken des Spiels getrennt wurde. Für einen zusätzlichen emotionalen Kick könnte Wes auch das absolut herzzerreißende Abenteuer „Deku Butler’s Son“ hinzufügen.

Allerdings muss man kein Fan des Spiels sein, um sein Potenzial als Film zu erkennen. Die von Fans erstellte Kunst spricht für sich und so großartig ein Majora-Streifen auch wäre, er wird wahrscheinlich nicht passieren. Sollte dies jedoch, nach Hylias Willen, der Fall sein, hoffe ich fast, dass es genauso polarisierend ist wie das Ausgangsmaterial und die Spreu vom Weizen trennt. Sie können genauso gut die Grenzen einer Live-Action-Adaption mit einer strengen PG-13-Einstufung, begrenzten Redemöglichkeiten seitens Links und wenig Raum für Leichtfertigkeit verschieben. Dies ist Ihre Chance, entweder einen weiteren Videospielfilm oder einen Videospielfilm zu machen. Glauben Sie mir nicht? Schauen Sie sich einfach an, was dieses Unternehmen bereits mit CGI gemacht hat, und sagen Sie mir, dass ein von Netflix unterstützter Film nicht noch besser sein könnte:

Lassen Sie uns hier buchstäblich und im übertragenen Sinne nach dem Mond schießen, zumindest bevor Illumination eine Mario-Fortsetzung macht.

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