Ein A24-Debüt, das großes Potenzial zeigt, auch wenn es ins Wanken gerät

Backrooms ist ein weiterer von A24 produzierter Debütfilm eines YouTubers, und man kann mit Sicherheit sagen, dass das Studio den Code für die nächste Generation von Filmemachern geknackt hat. Der von Kane Parsons inszenierte und von Will Soodik geschriebene Film nutzt eine kleine Besetzung und ein Set, das sich unendlich anfühlt, um einen Grenzraum zu untersuchen, der nicht existieren sollte.

Aufbauend auf Parsons früherer Webserie begann die Inspiration für den Film mit einer Creepypasta, die auf dem paranormalen Forum von 4chan gepostet wurde. Wie bei vielen Creepypastas davor und danach waren es YouTube-Schöpfer, die es am Leben hielten und ihm Form gaben, und jetzt hat Parsons es mit einem Budget von 10 Millionen US-Dollar und der Unterstützung von A24 auf der Leinwand zum Leben erweckt.

Ein Spielfilmdebüt, Backrooms, ist zumindest am Anfang eher angespannt als schrecklich. Parsons setzt auf Ihr Verständnis der Welt, um mit Ihren Erwartungen zu spielen und den Teil Ihres Gehirns zu kratzen, der immer wieder versucht, Dinge zu verstehen, die leicht daneben liegen, nicht ganz richtig sind, auch wenn Sie es nie schaffen.

Backrooms liefert eine spannende, beunruhigende Charakterstudie.

Im Film ist Clark (Chiwetel Ejiofor) Besitzer eines Möbelgeschäfts. Er ist Alkoholiker, von seiner Frau getrennt und verärgert darüber, dass er seinen Traum, Architekt zu werden, verloren hat. Um zu heilen, erhält er regelmäßig Therapie von Dr. Mary Kline (Renate Reinsve), einer Frau, die ihr eigenes Trauma und ihre eigenen Geheimnisse in sich trägt.

Nachdem er aus seinem Haus geworfen wurde, lebt Clark in seinem Laden und schläft auf den Möbeln, die er verkaufen würde, wenn jemals ein Kunde käme. Er lebt ein trauriges Leben, und seine Unfähigkeit, weiterzumachen, zeigt sich darin, dass er im Laden festsitzt. In betrunkener Benommenheit entdeckt er eine Dimension scheinbar endloser Grenzräume, die vom Keller des Ladens aus zugänglich sind. Mit gelben Tapeten werden die büroähnlichen Räume immer größer, nur ist alles nur geringfügig von dem entfernt, was wir kennen.

Worte sind rückständig, Türen haben keine Griffe, hängen an der Decke oder führen überhaupt ins Nichts. Und in den Hinterzimmern des Möbelhauses lauert etwas Gefährliches. Während Clark die Hinterzimmer erkundet, wird sein Tatendrang klarer, aber auch zunehmend verwirrt, so dass er seinem Therapeuten die Aufgabe überlässt, die Scherben aufzusammeln.

Chiwetel Ejiofor liefert als konfliktreicher Clark eine hervorragende und dynamische Leistung ab.

Die meisten Menschen verwenden das Wort „liminal“, ohne sich der Bedeutung bewusst zu sein, die es hat. Parsons tut es jedoch. Noch wichtiger ist, dass wir durch Clark sehen, wie ein Mann darin verrottet. Für ihn war er verheiratet, er wurde geliebt, er war Architekt und jetzt ist er in diesem großen Möbelgeschäft, allein, betrunken und versucht nur, über die Runden zu kommen. Er steht per Definition an einem Wendepunkt in seinem Leben; Alles, was er tun muss, ist, eine Richtung auszuwählen, in die er gehen möchte.

Stattdessen ist er gelähmt, unfähig, Verantwortung zu übernehmen, und hat gleichermaßen Angst davor, ein Leben zu führen, das so weit von dem entfernt ist, das er selbst gesehen (und geführt) hat, dass er dazwischen einfach verrottet. Wählen Sie Kontrolle und Komfort auf Kosten des Lebensunterhalts.

In seiner Rolle als Clark demonstriert Chiwetel Ejiofor nicht nur seine Fähigkeit, Zeilen mit der Art von Emotionen zu liefern, die einem vom Bildschirm aus in die Poren dringen, sondern auch, wie man sich im Handumdrehen verändert. Sie schwankt zwischen selbstbewusst und gebieterisch, dann wütend und erbärmlich und schließlich zu einer unheimlichen Art von Ruhe. Sein Auftritt, der auf vielschichtige Effektarbeit und Blockbuster mit großem Budget verzichtet, ist intim.

Clark ist sowohl jemand, der einem leid tut, als auch jemand, den man hasst und fürchtet. Und das liegt daran, dass er verrottet, sein Verstand umkippt und seine Entscheidungen und den Wahnsinn, den er in den Hinterzimmern als Realität akzeptiert hat, rationalisiert.

Kane Parsons versteht es, die „Liminal“-Einstellung mit großer Wirkung zu nutzen.

Abgesehen von Ejiofors Leistung ist „Backrooms“ ein visuelles Wunderwerk. Nicht weil es extravagant oder übertrieben wäre, sondern weil die Bühnenbilder trotz ihrer jenseitigen Natur schmutzig und geerdet wirken. Mit der Art von Welt, die als Schauplatz und letztendlich als Hauptfigur des Films dient, zeigt die labyrinthartige Struktur einen Teil unserer Realität, aber falsch funktioniert nur, weil sie sich auf dem schmalen Grat zwischen Grobheit und Fantastik bewegt. Es vergräbt sich in Staunen, verwandelt sich aber nie ganz in etwas Schönes. Stattdessen ist es fragmentiert und in seinen Ungenauigkeiten finden wir den Schrecken.

Es hat etwas wirklich Beunruhigendes an Dingen, die nicht im richtigen Verhältnis stehen, die rückständig sind, die nur geringfügig daneben liegen, sodass man immer noch erkennen kann, was sie sein sollen. Unser Gehirn gleicht viele dieser Elemente aus. Aus diesem Grund können wir einen Satz mit vielen grammatikalischen Ungenauigkeiten lesen und am Ende trotzdem wissen, welche Botschaft er vermittelt. Aber bei physischen Objekten wird die Magengrube mit zunehmender Fehlerquote immer größer, bis sie fast unerträglich wird.

Backrooms fängt diesen Aufbau ein; Je tiefer wir gehen, desto realer werden die Räume, und all das fühlt sich immens falsch an, sodass sich die Angst einschleicht. Während Ejiofor und Reinsve die Besetzung verankern, ist das Hinterzimmer selbst der Protagonist dieser Geschichte, der die Menschen darin auffrisst, und das Publikum Hand in Hand.

„Backrooms“ ist ein sicherer Treffer, bis es ihm nicht gelingt, die Landung zu schaffen.

Doch trotz all der meisterhaften Arbeit, die Parsons in „Backrooms“ geleistet hat, lässt das Ende einen Großteil der Spannung verschwinden, die sich im Laufe der ersten etwa 95 Minuten aufgebaut hat. Die Tonverschiebung ist nicht nur beunruhigend, sondern steht auch im Widerspruch zu allem, was uns gerade so lange verunsichert hat. Backrooms ist am besten, wenn es Sie an den Rand des unheimlichen Tals versetzt und direkt in den Abgrund blickt, mit der Angst, dass Parsons Sie hineinstoßen wird.

In den letzten Momenten des Films werden wir jedoch aus dem Film gerissen, sicher beiseite gezogen und erhalten Antworten auf alles, was wir gerade gesehen haben. Während Parsons und Soodik Brotkrümel für die Enthüllung des Endes hinterlassen, befeuerte die Unsicherheit, die sie bei ihrem Publikum erzeugten, ihre Geschichte. Clarks Abstieg in den Wahnsinn ist so gut gespielt und geschrieben, dass der plötzliche Schock der Realität alles verrät, alles Vorhergehende entwertet und letztendlich das Potenzial verschwendet, das Mark Duplass in einem so beunruhigenden Film wie diesem hat.

Obwohl „Backrooms“ sauer endet, unterstreicht „Backrooms“ das große Versprechen von Parsons Vision.

Auch wenn das Ende hinsichtlich seiner Ausführung schwer zu verstehen ist, ist seine Botschaft klar. Es dient als Endpunkt, als neuer Teil des Lebens nach den Hinterzimmern. Und letztendlich ermöglicht es einem unserer Charaktere, dies unendlich verändert zu tun. Dennoch dient es als Erinnerung daran, dass Creepypasta-Adaptionen scheitern können, auch wenn seine Vision und Nachbildung dieses paranormalen 4chan-Forumsbeitrags von nun an für die Geschichte entscheidend sein werden.

„Backrooms“ kommt vielleicht nicht annähernd an meinen liebsten Horrorfilm des Jahres heran, aber es ist weit mehr als nur ein solides Debüt. Während das Ende in meinem Theater die meiste Zeit für Ärger sorgte, demonstriert Parsons’ Vision des Wahnsinns und der Erkundung von Grenzräumen einen Geist, der für das Große und Bizarre bestimmt ist. Parsons’ Karriere in Hollywood steht gerade erst am Anfang, und mit ein wenig Raffinesse zeigt „Backrooms“, dass wir die Arbeit von Kane Parsons noch eine ganze Weile lobpreisen werden.

Backrooms läuft landesweit in Kinos.