Eindrucksvoll und voller Vibes

Ein Karzinogen, ein Tumor, ein besonders schlimmer Zahnschmerz – ein abscheuliches Leiden in Popstar-Form. „Mother Mary“ unter der Regie von David Lowery nimmt kein Blatt vor den Mund, wenn Sam Anselm (Michaela Coel) in ihrer monologen Einleitung zu „Mother Mary“ (Anne Hathaway) ihre frühere beste Freundin, Muse und noch mehr beschreibt. Wie auch immer sie endeten, sie waren verrottet, durch die Zeit und getrennt aufgebaute Karrieren noch weiter verdorben. Bewölkt in grauem Himmel und grollendem Donner, während Sam durch Stoffe reißt, während Mutter Maria ihren unheilvollen Auftritt macht, legt der Film großen Wert darauf. Das ist keine Versöhnung, sondern eine Abrechnung.

Zumindest lässt der Ton das vermuten. Aber der überzeugendste Aspekt des Films ist, wie viel er auslässt, uns aber dennoch mit schwerer Hand führt – eher mit einem Griff an die Schulter als mit einem sanften Schubs. „Mother Mary“ möchte stimmungsvoll sein – sie möchte, dass wir etwas fühlen – und unterliegt in vielerlei Hinsicht einem Ansatz, bei dem es nur um Schwingungen geht und bei dem der Stil wichtiger ist als die Substanz. Und sein größter Triumph (für den richtigen Zuschauer) besteht darin, dass es einfach ist, den Film als das überwältigen zu lassen, was er ist, anstatt ihn als das auseinanderzunehmen, was er nicht ist.

Weil „Mother Mary“ trotz all seiner großartigen Bilder und der schillernden, ätzenden Chemie zwischen Coel und Hathaway eine sehr lockere Geschichte hat. Mutter Mary ist ein ikonischer Popstar, der mit Theatralik und gläubiger Fangemeinde auf die Überreste von Madonna und Lady Gaga zurückgreift. Am Vorabend ihres Comeback-Auftritts steckt sie jedoch in einer schwierigen Lage, da sie mit ihren Kostümen und den Kleidern, die sie bekommen hat, unzufrieden ist. Sie braucht eine Veränderung, aber wie tief dieser Wunsch sitzt, wird uns erst bewusst, als sie sich wieder mit ihrem ehemaligen Kostümbildner Sam trifft.

Mutter Maria schwelgt in einem atmosphärischen Charakterstück.

Sam hegt offensichtlich einen bösen Willen gegenüber dem Sänger. Sie wird sie anziehen, aber zunächst scheint es ein Machtspiel zu sein. Für Dominanz. Etwas zurückzugewinnen, das verloren ging, als Mutter Maria sie, wie unwissentlich auch immer, von ihren gemeinsamen Bemühungen vertrieb. Denn während sich die Sängerin einst als ein einzigartiges Projekt betrachtete, kleidete Sam sie immer auf der Grundlage ihrer kombinierten Persönlichkeiten und Geschichten.

Von hier aus müssen die beiden, während sie sich in Sams luxuriösem englischen Landhaus zurückziehen, ihre Folgen, ihre Karriere und die Bedeutung einer unerklärlichen Verbindung verarbeiten. Und es ist dieser letzte Punkt, der die Dynamik von Lowerys Film antreibt, der so offensichtlich von der unerklärlichen Art und Weise fasziniert ist, wie wir mit anderen verbunden sind. Sowohl das Physische als auch das Spirituelle, wobei Letzteres umso relevanter wird, je länger der Film läuft.

Um Mutter Maria zu kleiden, möchte Sam sie näher kennenlernen. Sam möchte die Frau kennenlernen, zu der sie in ihrer Abwesenheit geworden ist, jenseits der Berichterstattung in den Medien und der viralen Clips. Aber sie will ihre Musik nicht hören, da sie sich seit ihrer Trennung geweigert hat, auch nur eines ihrer Lieder anzuhören. Sie muss auch wissen, wie sie in dem Kleidungsstück, das sie anfertigt, tanzen will, um eine der wirkungsvolleren Sequenzen des Films abzurunden und gleichzeitig die jenseitigen Gespenster herbeizutreiben, die die Charaktere und die Erzählung heimsuchen.

Anne Hathaway glänzt in einer Rolle, die genau auf ihre konkurrierenden Stärken zugeschnitten ist.

Hathaway war schon immer so etwas wie ein rätselhafter Darsteller, der sich auf der Grenze zwischen der Aufrichtigkeit eines Theaterkindes und der zarten, verletzten Tiefe bewegte. Mehr als jedes ihrer bisherigen Projekte vereint „Mother Mary“ diese beiden Sensibilitäten und gipfelt in einer rohen, stahlharten Darbietung, deren Stimme trotz des starren, geraden Rückens und der Körperlichkeit trillernd und zitternd ist.

Und ja, es lässt sie tanzen und singen, eine Erinnerung daran, dass sie eine unserer wenigen echten dreifachen Bedrohungen ist. Die Szene, in der sie den Tanz zu ihrer Lead-Single aufführt, erinnert mit ihrer blutrünstigen Choreografie, dem Klatschen nackter Füße gegen Holzplatten und den Schlägen ihrer Fäuste gegen die Oberschenkel an das brillante „The Testament of Ann Lee“ aus dem Jahr 2025. Kraftvoll und erschöpfend tanzt sie wie eine Besessenheit, und sie tanzt wie eine Strafe. Im Handumdrehen wechselt es von anmutig zu animalisch, und wir, wie Sam, beobachten voller Ehrfurcht und leichtem Entsetzen, wie sie sich verzieht.

Es ist das erste Anzeichen dafür, dass Mutter Maria nicht alles ist, was sie zu sein scheint, obwohl sie für Sam wie ein unbeschriebenes Blatt zum Anziehen erscheint. Und es ist dieser Hinweis auf mehr, die Andeutung gespenstischer Erscheinungen, die den Rest der Geschichte überwältigen, die es so schwierig macht, Mutter Maria zu quantifizieren. Da die Handlung locker aufgebaut ist, geht es ihr weniger um eine strukturierte Erzählung als vielmehr um das emotionale Geben und Nehmen zwischen zwei Frauen, die nach einer Form von Macht und Verbindung suchen und diese in ihren gemeinsamen Geistern finden.

Was wir der Kunst zuliebe ertragen und was wir lieben.

Trotz der esoterischen Natur und dem Ansatz, zuerst zu fühlen und dann zu denken, gibt es einige Momente in Lowerys Drehbuch, die zu schnell sind, um uns die Dinge klarzumachen. Momente wie die Krone, die Mutter Maria während ihres Auftritts trägt und die ihren Kopf bluten lässt, sowie der Jeanne d’Arc-Beschlag auf einem ihrer Kostüme und das blutende Bruststück, das es ziert, machen deutlich: „Schwer ist der Kopf, der die Krone trägt.“ Hier gibt es keine Subtilität. Dies ist etwas überraschend, wenn man Lowerys Arbeit im spektakulären „The Green Knight“ bedenkt, der sich auch auf Folklore und Legenden stützte, um eine reflektierende Charakterstudie zu erstellen.

Und doch funktioniert vieles davon immer noch, weil es die emotionale Anziehungskraft auf den Punkt bringt, auch wenn der Film sich einer zunehmend psychologischen Horrorgeschichte nähert. Es gibt einige echte Spannungen, wenn auch eher atmosphärisch als erschütternd. FKA Twigs hat einen kurzen, aber einprägsamen Auftritt und hilft dabei, die Geister, mit denen sie es zu tun haben, zum Ausdruck zu bringen. Es gibt sogar die thematische Anziehungskraft, wie der rote Geist erscheint und was er von Sam und Mutter Maria nimmt, was auf eine größere thematische Bedeutung hindeutet, da Sam für ihre Interaktion blutet, während Mutter Maria ihn als Geisel zwischen ihren Rippen hält.

All dies baut auf der Idee auf, was wir für unsere Kunst ertragen, was wir brechen und was wir ertragen. „Mother Mary“ ist kein subtiler, aber wirkungsvoller Film. Coels performative Gleichgültigkeit passt zu Hathaways offenkundiger Verletzlichkeit, ihr bissiger Vortrag, der zu echtem Schock oder Entdeckung führt, eine fantastische Erinnerung an ihre Stärke als Darstellerin. Und die Chemie zwischen ihr und Hathaway droht zu explodieren, was darauf hindeutet, dass sie Feuer fangen könnten, wenn sie sich zu nahe an die Umlaufbahn des anderen heranbewegen würden.

Zwischen Michaela Coel und Anne Hathaway besteht eine vernichtende Chemie.

David Lowery hatte schon immer ein Interesse an Geistergeschichten und dem unsichtbaren Faden, der uns durch das Gefüge des Lebens und darüber hinaus zieht. „Mother Mary“ ist vielleicht nicht sein bester Film, aber er passt perfekt zu den Geschichten, die er erzählen möchte, und erinnert daran, dass er eine kritische Filmstimme ist. Mutter Maria widerspricht allen Konventionen für eine Geschichte über die Selbstzerstörung der Kunst, die unerklärlichen Bindungen, die wir in den schwierigsten Momenten unseres Lebens eingehen, und den Beweis der Liebe, der sich in den Geistern manifestiert, die wir teilen.

„Mother Mary“ ist jetzt im Kino erhältlich.