Eine echte Schmerzrezension – aber warum?

Jesse Eisenbergs Spielfilmdebüt „When You Finish Saving the World“ thematisierte mit unbequemer Komödie die Spannungen in einer Familie. Mit „A Real Pain“ tut er es erneut, und zwar indem er ein zutiefst persönliches Erlebnis auf die Leinwand bringt. In „A Real Pain“, geschrieben und inszeniert von Eisenberg, spielen der Autor und Regisseur und Keiran Culkin die Cousins ​​David und Benji. Das Duo, ein seltsames Paar polarer Gegensätze, hat sich nach langer Trennung wieder vereint, um durch Polen zu touren. Im Mittelpunkt der Reise steht die Ehrung (und Trauer) ihrer kürzlich verstorbenen Großmutter. Doch während die Tour tiefer in die Erforschung ihrer Familien- und Kulturgeschichte eintaucht, prallen ihre Persönlichkeiten aufeinander.

Eisenberg nutzt die Komödie, um mit unangenehmen Geschichten geschickt umzugehen. Gleichzeitig kann die Komödie als Spannungsabbau dienen oder die Situation für die Beteiligten nur noch unangenehmer machen. Die Reisegruppe durch Polen besteht aus Menschen unterschiedlicher Identität und Gründe, die Schrecken des Holocaust zu erleben. Aber so gut sie auch sind, das Ensemble ist eher eine Kulisse. Weitere Stimmen kontextualisieren Eisenbergs Hauptargument, nämlich dass die Widerstandskraft durch Schmerz und der Schmerz selbst nicht bei jedem Menschen gleich ist und man, anstatt die gleiche Reaktion zu erwarten, den Unterschied akzeptieren sollte.

Ein echter Schmerz tut weh. Es geht tief, denn während es in dem Film um Generationentrauma geht, geht es auch darum, wie zwei Menschen in einer Familie darauf reagieren. Der krasse Wendepunkt in der einfühlsamen Reise des Films ist, als die Reisegruppe in einem jüdischen Restaurant zu Abend isst. Alle gehen um den Tisch und erzählen Geschichten über die Widerstandsfähigkeit ihrer Familie, und Benji, sein dreistes Ich, zerstört die Stimmung erneut. Dann bewegt sich die Kamera zu David am Kopfende des Tisches und er lässt alles raus.

Während die Kamera näher an sein Gesicht heranschwenkt, teilt David seine Wut mit. Doch während er weiter redet, kann man nicht erkennen, wer der eigentliche Gegenstand seiner Wut ist. Ist es Benji oder er selbst? Benji ist die Enttäuschung der Familie. Ihre Großmutter überlebte die Konzentrationslager des Holocaust und floh nach New York. Sie hat überlebt. Benji ist ein Amerikaner in dritter Generation, der auf der Couch seiner Mutter lebt und high wird. David fragt den Tisch: Wie kam er von einer Frau, die durch tausend Wunder überlebte, als die ganze Welt versuchte, sie zu töten?

Es ist ein Moment, der manchmal gemein und grausam ist. Aber es ist nicht frei von Empathie oder Liebe. Benji liegt ihm sehr am Herzen; Er liebt Benji sehr, kann aber auch nicht verstehen, warum Benji auseinanderbricht. Das Gespräch dreht sich nicht nur um Benji. Es geht auch darum, wie David seinen Schmerz im Gespräch mit dem in Verbindung bringt, was seine Familie in der Vergangenheit erlebt hat. Für David sind seine Schmerzen unauffällig und er erträgt sie einfach.

Während der Frage-und-Antwort-Runde erklärte Eisenberg, dass die Geschichte kulturübergreifend sein soll. Es soll jeden ansprechen, der mit einem Generationen-Trauma lebt, und letztlich auch die Art und Weise beeinflussen, wie es sich auf seine Beziehung zu seiner Familie auswirkt. Eisenberg gelingt dies perfekt. Ich bin kein Jude, aber ich bin ein überaus erfolgreiches Kind in einer Familie, die tiefe Narben trägt. Und ich habe einen Bruder, der gerade mit der Hälfte des Gewichts zu kämpfen hat, das ich tragen musste. Als ich David am Tisch dabei zusah, wie er sich an seinen Cousin legte, fing ich an zu weinen, weil ich mich selbst sah. Der Groll und wie er in das Einfühlungsvermögen eindringt, das Sie anstreben.

Während ich mich in David wiedererkannte, ist Benji von Kieran Culkin bezaubernd. Er ist manchmal wütend und immer laut und trägt seine Gefühle und Gedanken geheim, ohne sich darum zu kümmern, für die Menschen um ihn herum herauszufiltern, wer er ist. Aber trotz der Freude und der Witze spielt Culkin Benji mit tiefem Schmerz. Eines, das in seinem Herzen verwurzelt ist und den ganzen Film hindurch immer wieder aufkeimt.

Bei A Real Pain geht es nicht darum, wessen Schmerz wirkt, sondern darum, die Kluft zwischen David und Benji zu überbrücken. Resilienz manifestiert sich nicht auf eine Art und Weise. Beide Cousins ​​kommen auf die einzige Art und Weise durchs Leben, die sie kennen, und die Empathie zwischen ihnen bestimmt, wie sie es gemeinsam schaffen. Der Film handelt von nichts Spektakulärem in dem, was er zeigt. Es ist ein reduzierter Ausschnitt aus dem Leben, in dem es um Menschen geht. Es geht zutiefst um Menschen und die Schichten des Schmerzes, die sich im Laufe der Zeit auf ihr Leben auswirken. Es ist eine Generationengeschichte, ohne sich auf die Vergangenheit einzulassen, sondern stattdessen mit Blick auf die Gegenwart zu sehen, wie sich die Wellen auf das Leben der neueren Generationen ausgewirkt haben.

Als bescheidener Film wird „A Real Pain“ bei denen bleiben, die das Trauma ihrer Familie unter ihrem eigenen Weinen begraben tragen. Nicht weil du traurig bist, sondern weil es manchmal ein Spiegel ist. Jesse Eisenberg hat eine persönliche Geschichte geschaffen, die Anklang findet. Nicht jeder Schmerz ist gleich, aber es verhindert nicht, dass irgendetwas davon vorhanden ist.

„A Real Pain“ wurde im Rahmen von Sundance 2024 gezeigt und wird von Fox Searchlight für den Kinoverleih vertrieben.