Go For It Nakamura-Rezension: Ein absoluter, ansteckender Genuss

In den ersten Folgen von „Go For It Nakamura!“ denkt man irgendwie, man hätte den Ton und den Rhythmus der Serie herausgefunden. Und sicherlich weicht die Serie nicht allzu weit von diesem unmittelbaren Charme ab, der zu gleichen Teilen aus Unbeholfenheit beim Erwachsenwerden und witzigem Humor besteht. Aber je weiter es voranschreitet, vor allem in der Mitte und in den letzten beiden Episoden der Staffel, desto mehr stößt diese alberne, witzige Serie an ein zartes, süßes Herz.

Die Albernheit ist inhärent – ​​sogar entscheidend. Und die Adaption hat kein Interesse daran, von dieser Tatsache abzuweichen. Aber indem die Serie von Studio Drive das sanfte Gefühl von Verliebtheit und Kummer zum Leben erweckt, unterstreicht sie den großzügigen Charme der Geschichte.

Im Laufe von dreizehn Episoden (wir hoffen auf eine zweite Staffel) sehen wir zu, wie Okuto Nakamura (Chiaki Kobayashi, gewaltig) seine Schwärmerei für seine Klassenkameradin Aiki Hirose (Yuki Sakakihara) unbeholfen verarbeitet, verarbeitet und verstärkt. Zunächst handelt es sich lediglich um eine Abfolge erschreckender Ergebnisse. Von den unbequemen Bemühungen, Hirose zu beeindrucken, bis hin zu der Möglichkeit, dass ein anderer Klassenkamerad die beiden als seine Lieblings-BL-Manga-Protagonisten zeichnet, bis hin zu seinen ständigen Überreaktionen auf jede leichte, freundliche Zuneigung von Hirose – es ist erstaunlich, wie oft man die Augen schließen möchte.

Ein Teenager zu sein ist objektiv gesehen schrecklich. Ein Teenager sein, der unerwidert verknallt ist? Noch schlimmer. Und eine Zeit lang fällt es schwer, Nakamura dabei zuzusehen, wie er ständig stolpert oder seinen Fuß in den Mund steckt. Doch je weiter Go For It Nakamura voranschreitet, desto angenehmer wird seine Reise, denn es geht weniger darum, dass er vergeblich einem Jungen nachjagt, der seine Zuneigung nicht erwidern kann, sondern vielmehr um das Ökosystem der Schule, Wachstumsschmerzen und was es bedeutet, als queeres Kind in einem Umfeld aufzuwachsen, in dem ihn heteronormative Lebensstile umgeben.

Die Anime-Adaption baut auf den Höhepunkten von Syundeis Manga auf.

Dass all dies eingefangen wird und gleichzeitig die Fülle an Humor und körperlicher Komik erhalten bleibt, ist ein Beweis für die Fähigkeit der Serie, den angeborenen Humor eines Teenagers und den damit verbundenen Schmerz zu finden. Es ist ohne Frage eine prägende Zeit in unserem Leben. Es hilft, wenn eine breitere Besetzung eingeführt wird.

Das Ensemble steht vielleicht nicht so im Mittelpunkt wie bei anderen Coming-of-Age- und Slice-of-Life-Animes, aber es lässt Nakamura ein wenig durchatmen. Denn wiederum ist er introvertiert und schüchtern, aber nicht unfähig. Nur Hirose lässt ihn über seine Worte stolpern. In der Zwischenzeit muss er sich einem unwahrscheinlichen Antagonisten (einem Jungen von einer anderen Schule, der ebenfalls von Hirose besessen ist), dem Anführer eines okkulten Clubs, einem studentischen Filmemacher und vielleicht sogar einem Geist stellen.

Während das Ensemble Spaß macht, liegen uns Hirose und Nakamura am Herzen.

Aber die wahre Stärke liegt in der aufkeimenden Beziehung zwischen Nakamura und Hirose. Sie sind ohne Frage das Herzstück der Serie, wobei insbesondere Nakamura die treibende Kraft ist. Es wäre leicht, frustriert zu sein, wenn die Serie die Bezeichnung „Jungs lieben“ hochspielt und sich am Ende so sehr auf die Freundschaft zwischen den beiden konzentriert. Einige sehr wahrscheinlich waren der Meinung, dass ein schwules Paar die beste Romanze sein würde. Aber ihre Dynamik – ob platonisch oder nicht – hat etwas so zutiefst Berührendes, dass es schwer ist, wütend darüber zu sein.

Wenn überhaupt, fühlt es sich realistischer an. Und das könnte das Problem sein, die Idee, dass die Geschichte mit dem queeren Protagonisten nicht den gleichen Sinn für Fantasie und Happy End bietet, den ein heterosexuelles Paar in einem Shojo unweigerlich bekommen würde. Und es ist auf jeden Fall frustrierend, dass so wenige echte BL-Anime-Adaptionen das gleiche Animationsniveau wie „Go For It Nakamura“ erreichen (selbst die besten Adaptionen leiden unter Diashow-ähnlichen Effekten, um das Budget zu sparen). Aber der Gesamteffekt ist so verdammt charmant und wohlverdient.

Weil Hirose von Anfang an für Nakamura als Freund empfänglich war. Deshalb ist Episode 6 so ein Hingucker. Als Nakamura all seinen Mut zusammennimmt und Hirose bittet, Freunde zu sein, antwortet Hirose, dass er dachte, dass sie es bereits seien, und das ist eindeutig etwas, was Nakamura hören musste.

Go For It legt für Nakamura großen Wert auf die Freundschaft zwischen den beiden Hauptdarstellern.

Von ihrem „Go For It“ an entwickelt Nakamura ihre Freundschaft weiter, auch wenn Nakamura immer noch in sie verknallt ist. Und es ist am gefährlichsten, als Hirose, wie es scheint, eine Woche lang eine Freundin bekommt. Die vorletzte Folge der Serie ist von der Intensität von Nakamuras Verletzung und Verwirrung geprägt.

Verletzt, weil seine Schwärmerei unerwidert bleibt, und mit dem sichtbaren Beweis, dass er in Hiroses Augen (scheinbar) nie eine Option war. Verwirrung, weil er geglaubt hatte zu wissen, dass dies unvermeidlich war. Er dachte, er sei in seine eigene Fantasie verwickelt, wusste, dass sie nicht wahr werden konnte, freute sich aber für Hirose, solange dieser glücklich war.

Die Regie in der Folge ist verblüffend, sie hält eine Armlänge Abstand zwischen dem Bildausschnitt und Nakamuras Schmerz. Es wird mehr Wert auf seine Körperlichkeit gelegt – die hochgezogenen Schultern und geballten Hände – und die Tränen werden deutlicher hervorgehoben, während ihm die Wunden deutlich werden.

Hinzu kommt die bewusste Darstellung, wie er bei Verabredungen oder bei der Kindererziehung durch eine Menge heteronormativer Paarungen geht, und es bietet einen subtilen, aber nicht weniger pointierten Einblick darin, wie isoliert er sich derzeit fühlt. Abgerundet wird das Ganze durch den Abspann, in dem der übliche City-Pop-Nadelabfall fehlt, der im Laufe der Serie üblich (und in jeder Folge anders) wird.

„Go For It Nakamura“ ist voller ansteckender Texte und Charaktere und sticht heraus.

Diese clevere Richtung ist nicht nur auf Episode 12 beschränkt. Vielmehr ist sie bezeichnend für die Gesamtqualität von Go For It, Nakamura. Weil die Serie atemberaubend ist. Der Farbton ahmt den Retro-Stil der Figur nach und sorgt für eine Gesamtästhetik, die aufgrund der dicken Linien und der körnigeren Schattierung zeitlos wirkt. Es ist eine aufwendige Produktion mit auffälligen Farben und einer Linienführung, die der Welt Struktur verleiht. All dies trägt zur unverwechselbaren Qualität des Stils bei, der klassische Modelle mit einem frischen, energiegeladenen Animationsstil verbindet.

Von der Art und Weise, wie sich die Charaktere bewegen, über die unaufhörliche physische Komik (Nakamura macht einfach Powerwalking, um Hirose das perfekte Geschenk zu finden, ist urkomisch) bis hin zu den lebendigen Kulissen gibt es eine klare künstlerische Vision. Sogar diese City-Pop-Nummern aus Katalogen der 80er und 90er Jahre sind handverlesen, um Nakamuras emotionalen Zustand hervorzuheben.

Im Finale lässt sich vermuten, dass Hirose möglicherweise eines Tages Gefühle für Nakamura hegen könnte, was durch subtiles Erröten und Gesten angedeutet wird. Aber das ist vorerst nicht die Geschichte. Stattdessen setzt „Go For It Nakamura“ auf einen Retro-Stil mit spürbarem Nervenkitzel und erzählt eine oft urkomische, oft herzerwärmende Reise über einen Jungen, der lernt, damit umzugehen, was es bedeutet, verknallt zu sein, und mit all den Überschwänglichkeiten und Fallstricken, die damit einhergehen.

Die schmerzhafte Unbeholfenheit weicht echter Aufregung, wann immer er einen Sieg erringt, und die Serie weiß eindeutig, dass sie auf einem Siegerfundament basiert. Was es daraus aufbaut, verstärkt nur die vorhandene Freude, Süße und das „Verstecken-hinter-den-Händen“-Niveau des Ausgangsmaterials.

Mach es, Nakamura! wird jetzt auf Crunchyroll gestreamt.