House of Sayuri (2024) Rezension

Unter der Regie von Koji Shiraishi und nach einem Drehbuch von Mari Asato, Rensuke Oshikiri und Shiraishi vermischt House of Sayuri Horror und Komödie und erzählt eine Rachegeschichte. Der Film beginnt mit einer Geistergeschichte und dreht sich um die Kamikis, eine Familie, die hart gearbeitet hat, um ein Haus zu besitzen. Als sie ihr Traumhaus kaufen, stellt sich heraus, dass das ruhige Landhaus gefährlicher ist, als irgendjemand gedacht hätte.

Zunächst ist das Haus einfach nur alt und seltsam, aber das reicht nicht aus, um die Familie aus dem Gleichgewicht zu bringen. Bis der rachsüchtige Geist eines ermordeten Mädchens beginnt, sie zu terrorisieren. Als das Mädchen immer mehr spukt, ist der Frieden für die Familie unerreichbar. Stattdessen gibt es unheimliche Stimmen, Besitztümer und jede Menge Gewalt. Nach und nach wird alles gewalttätig und allen im Haus passieren unerklärliche Unfälle, außer Norio und seiner Großmutter.

Ohne Schutz verwandelt sich seine Oma in eine Macht, die nicht zulässt, dass der Geist ihr Zuhause oder ihr letztes Enkelkind mitnimmt. Dies zeigt sich zum Teil durch das Training zur Austreibung böser Geister und zum anderen Teil durch die Untersuchung der Wahrheit hinter dem Mord an dem kleinen Mädchen. Die Ziele sind herauszufinden, warum sie feststeckt, sie zu befreien und sie dabei vielleicht zu bekämpfen.

Die erste Hälfte von House of Sayuri ist wirklich gruselig. Der Einsatz von Licht und Schatten im Haus schafft eine misstrauische und bedrückende Atmosphäre. Die Schockmomente wirken nicht billig, und das Drehbuch hält sich nicht zurück. Es ist der Beginn eines fantastischen Horrorfilms, und er zeigt einem nicht alles über die Geister im Haus, außer dass sie da sind, die Welt um sie herum verzerren und Gewalt ausüben. Der Einsatz von Dunkelheit und Einschüchterung im Film hat mehrere Ebenen. Während jedes Familienmitglied angegriffen wird, isoliert sich Norio zunehmend.

Ryoka Minamides Darstellung von Norio hält den Film zusammen, selbst wenn die Erzählung schwerfällig wird. Seine Angst und Wut sind spürbar und wenn er mit seiner Großmutter trainiert, ist er einfach nur lustig. Allerdings liegt die wahre Stärke des Films in der ersten Hälfte.

Während der Film weiterhin eine tragische Geschichte für die Heimsuchung selbst aufbaut, leidet er auch unter einem extremen Ton-Schleudertrauma. Manchmal ist er komisch, ohne ins Kitschige abzudriften, und manchmal ist die Kitschigkeit lobenswert. Aber die Inkonsistenz bei den Tonänderungen gibt einem das Gefühl, als würde man mit voller Geschwindigkeit über Bremsschwellen fahren, und stört die emotionale Wirkung des dritten Akts des Films.

Die Enthüllungen der Geschichte im letzten Akt sind niederschmetternd und beinhalten äußerst ernste Themen. Der Film passt seinen Ton und seine Kinematographie entsprechend an. Aber die Emotionen werden sofort untergraben, wenn der Lagerschalter umgelegt wird, und es ist fast so, als hätten wir die Tragödie kurz zuvor nicht miterlebt.

Letztendlich funktioniert die Absurdität des Films für sich, aber zwischen den wirklich packenden Momenten fühlt sich alles hohl an. House of Sayuri hat eine gute Rachegeschichte, eine gute Spukhausgeschichte und eine lustige Coming-of-Age-Geschichte. Wie der Film all das unter einen Hut bringt, lässt das Publikum unsicher, wie es sich fühlen soll oder, noch wichtiger, wann es lachen soll. House of Sayuri ist interessant, gruselig und lustig, aber sein wirklicher Fehler ist die fehlende Ausgewogenheit bei der Art und Weise, wie es durch sein Rolodex der Emotionen wechselt.

„House of Sayuri“ wird im Rahmen des Fantasia International Festival 2024 gezeigt.