Zum Auftakt der Halloween-Saison für Prime Video stellt House of Spoils den Zuschauern Chefkoch vor. Eine Frau, die endlich die Chance hat, ihr eigenes Restaurant zu eröffnen, gibt ihr bisheriges Leben auf, um in ein altes Haus aufs Land zu ziehen. Chef ist ihrem Investitionspartner und seiner Meinung nach zu mehr Geld verpflichtet und beginnt, sich mit ihren eigenen Unsicherheiten auseinanderzusetzen und zu entwickeln, wer sie ist, während das Haus um sie herum sie in den Wahnsinn treibt.
Während des Fantastic Fest, wo der Film seine Weltpremiere feierte, sprachen wir mit dem Autoren-Regisseur-Duo Bridget Savage Cole und Danielle Krudy und den Hauptdarstellern des Films, Ariana DeBose und Arian Moayed, über den Film. Wir sprachen über den Prozess, mit Lebensmitteln eine Horrorgeschichte zu erzählen, und darüber, worauf sie am meisten stolz sind. Und mit DeBose sprachen wir darüber, wie sie ihre Erfahrungen als Afro-Latina in ihre Rolle als Köchin einbrachte und welche Belastung farbige Frauen in männerdominierten Räumen tragen.
ABER WARUM: House of Spoils erregte sofort meine Aufmerksamkeit, weil Essen so eine emotionale Sache ist. Deshalb wollte ich Bridget und Danielle aus der Sicht des Drehbuchautors und der Regie fragen: Wie haben Sie es als Erzählmittel genutzt? Und war es für Ariana und Arian schwierig, mit diesem Konzept und den emotionalen Reaktionen, die Essen bei den Menschen hervorruft, zu arbeiten?
ARIANA DEBOSE: Zunächst einmal ist das eine sehr gute Frage, und ich denke, nur Sie wissen wirklich, was das bedeutet [as an actor] wenn du drin bist. Das ist nichts, was man planen kann, wissen Sie? Essen hat seine eigene Sprache. Für einige ist es eine Liebessprache, für andere ist es im wahrsten Sinne des Wortes eine künstlerische Sprache und eine Lebensart … Es gab sehr wenig, was ich tun konnte, außer darin zu sein. Ja, Sie können mit den verschiedenen Köchen trainieren und in ihren Restaurants zusehen und all diese verschiedenen Dinge tun, aber Sie müssen wirklich in der Küche sein und den Raum und das Essen auf unterschiedliche Weise besitzen, um zu wissen, was das bedeutet. Dann gibt es tatsächlich ziemlich gute Aufnahmen von mir, wie ich Stäbchen esse und verschiedene Pflanzen und Dinge probiere, und so ist es. Das ist eine emotionale Reaktion auf Essen, daher ist es cool, bereit zu sein, sich darauf einzulassen. Aber Arian, du besitzt tatsächlich ein Restaurant.
ARIAN MOAYED: Ich finde es toll, dass du die Liebessprache zur Sprache gebracht hast. Denn Liebe ist in der Lebensmittelindustrie eine Menge. Ich meine, die Liebessprache ähnelt wirklich auf seltsame Weise einem Dienst. Und der Wunsch, sicherzustellen, dass jeder das richtige Essen bekommt oder eine schöne Zeit hat, ist so intensiv und so verrückt. Und ja, das tue ich. Ich bin einer der Besitzer der Pel Bar, und wir reden oft darüber, wie es für jemanden ist, der sich hinsetzt und einen unserer Türme genießt, und wie sich das alles so anfühlt Unglaublich, wissen Sie, es ist sehr, sehr intim. Essen ist sehr, sehr, sehr intim, so sehr sinnlich,
ARIANA DEBOSE: Und ich denke, es ist hier nicht auf sexuelle Weise sinnlich; Das ist das Ereignis, das Sie spüren und wie aufregend das ist. Und wenn das alles kaputt geht, wie es in diesem Film der Fall ist, gibt es Dinge wie unser Spukhaus.
BRIDGET SAVAGE COLE: Grundsätzlich haben Krudy und ich beide jahrelang in Restaurants gearbeitet und wie viele Menschen lieben wir Essen. Wir lieben es zu kochen. Wir sind gerne in der Nähe. Ich bin kein großer Koch, aber ich liebe die Nähe zum Essen und wirklich leckeres Essen. Und wir haben auch gesehen, dass die Kunst, Essen zuzubereiten, etwas wirklich Zugängliches ist, das viele Menschen als kreatives Medium und als eine Möglichkeit, seine eigene Stimme zu finden, nachvollziehen können. Und so ist dieser Film für uns eine Reise der Führung und der Suche nach der eigenen Stimme, die uns als Filmemachern wirklich am Herzen lag, und unsere Reise, Führungspersönlichkeiten zu sein und unseren eigenen Weg zu finden, dies zu tun.
In diesem Film arbeiten Sie mit der Food-Creatorin Zoe Hegedus zusammen, unserer ungarischen Köchin, die sowohl das Menü kreiert als auch das Essen gestylt hat. Sie hat wirklich von einem charaktervollen Standpunkt aus gearbeitet und versucht, dem Essen einen vollen Bogen zu geben, der sozusagen die Eigenheiten des Chefkochs widerspiegelt, sozusagen eine künstlerische Reise. Sie beginnt mit einer Art eher traditionellem Stammbaum eines gehobenen kulinarischen Erlebnisses, etwa den Tellern und Speisen, die sie kennt, aber es sind die Dinge, die sie nachahmt.
Dann fand Zoe einen Weg, dies zu zeigen, als Chefkoch begann, sich von dem zu lösen, was sie bisher war, und Zoe begann, unkonventionellere, unerwartetere Gerichte zu integrieren, während Chefkoch begann, selbst an unerwartete Orte zu gehen. Ich versuche es auszudrücken [the perfect labor and work she did] im Essen. Es war wirklich eine Herausforderung und erforderte viel Verantwortung, um es authentisch und genau zu halten.
DANIELLE KRUDY: Das hat sie wirklich getan. Ja, das hat mich nur auf eine andere Idee gebracht. Ich denke, das ist eine Geschichte wie: Wenn Sie gezielt durch den weiblichen Blick schauen, werden Sie diese Person beobachten, die sozusagen in der Institution der Kochkunst verwurzelt ist. So hat sie ihr Leben und ihre Welt erschaffen, und während sie verschiedenen Elementen ausgesetzt ist, zerfallen diese Dinge, aber es ist das Essen. Oh mein Gott, ich habe es verloren. Es war so gut.
ARIANA DEBOSE: Hierhin wollte ich damit gehen. Authentizität. Sie lernen die Köchin kennen, durch das, was sie von Anfang an zuzubereiten versucht, bis hin zu dem, was sie am Ende zubereitet. Als farbige Frau gibt es für mich viele Dinge, an die ich mich erinnere. Ich würde mich abends hinsetzen und darüber Tagebuch schreiben, weil es einen Unterschied gibt, ob man etwas macht, von dem man weiß, dass es jemand will, oder ob man etwas macht, das man machen möchte; Es ist vielleicht nicht unbedingt etwas für Sie, aber es ist Ihr Dienst. Ja, es ist das, was Sie lieben, und es ist ein Ausdruck Ihrer Kunstfertigkeit, nicht weil Sie wissen, dass es verkaufbar ist. Das sind zwei sehr unterschiedliche Dinge. Ich denke, Frauen, die diesen Film sehen, können das wahrscheinlich auch nachvollziehen.
ABER WARUM: Das ist eigentlich meine nächste Frage. Im Horror- und Thriller-Genre mangelt es allgemein an Latinas und auch an schwarzen Frauen. Deshalb wollte ich fragen, wie es sich anfühlt, als Afro-Latina die Hauptrolle in diesem Film zu spielen, und wie das mit Ihrer Reise innerhalb und außerhalb des Films zusammenhängt? Gibt es eine spezielle Botschaft für farbige Frauen, die sich den Film ansehen?
ARIANA DEBOSE: Es ist interessant. Ich habe nie wirklich darüber nachgedacht, aber Sie machen einen sehr berechtigten Punkt. Ich sehe traditionell nicht viele farbige Frauen im Horror- oder Thriller-Genre, zumindest nicht in Hauptrollen. Normalerweise sind sie der beste Freund, der zusammen mit Drano versehentlich vom Serienmörder getötet wird. Aber sie sind nicht unbedingt ein wesentlicher Bestandteil der Handlung, die auf diese Weise voranschreitet. Das ist also wirklich sehr aufregend.
Ich habe bereits ein wenig darüber in Bezug auf andere Projekte gesprochen, aber ich wähle meine Arbeit traditionell nicht nach dem Genre aus. Deshalb wollte ich das machen, weil mich die Geschichte wirklich angesprochen hat. Ich traf diese beiden verrückten Mädchen und dachte: Was auch immer du tun willst, lass es uns tun. Diese Figur faszinierte mich auf so vielen verschiedenen Ebenen, weil ich glaube, dass es viele Frauen, insbesondere Frauen mit dunkler Hautfarbe, gibt, die das buchstäblich wissen: Der Name dieser Königin ist Chef! Sie hat keinen Namen!
Wie viele Frauen in der Dienstleistungsbranche haben keinen Namen? Man sieht nur ihre Gesichter. Sie hören kein „Danke“. Sie bekommen keine goldenen Sterne, aber sie haben Träume. Sie sind ehrgeizig. Sie arbeiten weiter. Sie nehmen die Schläge ein. Sie befinden sich in der giftigen Umgebung. Sie tun das Richtige, und manchmal, wenn man die Leiter hinaufsteigt, ist man gezwungen, einen Teil der Toxizität anzuerkennen, dass man, obwohl man ohne eigenes Verschulden darin versunken ist, im wahrsten Sinne des Wortes die halbe Welt so funktioniert die Zeit.
Aber man nimmt einen Teil dieser Toxizität auf sich, und wie wird sie dann wieder freigesetzt, damit man wieder zu dem wird, der man eigentlich ist und zu dem, was man der Welt eigentlich bringen möchte? Auch wenn es sich also um einen genrespezifischen Film handelt, handelt es sich doch um ein genreübergreifendes Stück. Ich denke, es bewegt sich wunderbar auf der Grenze zwischen Thriller und Horrorelementen, aber für mich ist es immer noch ein Kunstwerk. Es ist eine tolle Geschichte. Es ist, als würden Sie es als ein dunkles Märchen beschreiben. Ich finde das wirklich großartig, weil es auf dem richtigen Weg ist, aber es steckt noch so viel mehr dahinter. Ich denke, wenn man sich hinsetzt, schaut man es sich an und kann einfach offen sein. Beurteilen Sie ein Buch nicht nach seinem Einband. Davon wirst du tatsächlich viel haben.
ABER WARUM: Ich denke, meine letzte Frage ist, dass bei kreativen Arbeiten im Allgemeinen jeder ein wenig oder viel von sich selbst einbringt, wenn er etwas erschafft. Gibt es irgendwelche kleinen Teile des Films, sei es ein Teil Ihrer Leistung, ein Teil der Regie oder ein Teil des Drehbuchs, auf die Sie für das Publikum besonders stolz sind?
DANIELLE KRUDY: Ich bin vorhin wirklich so dankbar für Arianas perfekte Artikulation. [House of Spoils] ist der Prozess, diese traurigen Geister freizusetzen, die Giftigkeit dessen, wie auch immer man sie nennen möchte. Persönlich bin ich wirklich stolz darauf, zumindest versucht zu haben, einen Charakter mit einem Bogen zu erschaffen, der dorthin führt. Ob wir es auf den Punkt bringen oder was auch immer, es liegt am Publikum und den Fans, aber wir versuchen einfach einzufangen, wie komplex und rätselhaft es sein kann, selbst für den Einzelnen, der es durchlebt, geschweige denn, es in ein Drehbuch zu packen. Ich bin so stolz, dass wir es geschafft haben. Ich denke, wir gehen an viele Orte. Sie wissen, was ich meine?
ARIAN MOAYED: Es ist auch wirklich lustig! Ich sage, es ist auch gut so!
ARIANA DEBOSE: Ja! Es gibt so viele Momente in diesem Film, in denen man denkt: „Oh mein Gott, das ist urkomisch!“ Aber das ist auch real. Ich denke, viele dieser Momente sind auf echte Erlebnisse zurückzuführen [Bridget and Danielle] auf unterschiedliche Weise gehabt und umhüllt haben [us]. Ich weiß, dass einige der Arten, wie ich Szenen spielte, direkt von Dingen abgeleitet waren, die ich erlebt habe.
Wenn Sie sich wirklich zurücklehnen, können Sie den Humor und die Dunkelheit darin erkennen – die Inspiration darin. Der Film ist sehr inspirierend und ich spreche hier nicht von Zitaten, die wir auf einer Karte oder auf Instagram posten. Ich meine, so etwas wie echte Momente dessen, was es sich anfühlt, diese zu haben [feelings]. Darauf freue ich mich am meisten.
Weißt du aber, als du angefangen hast, die Frage zu stellen. Ich fragte mich: „Was habe ich dieser Figur von mir gegeben?“ Und ich dachte, nun ja, meine Haare! [House of Spoils] ist das erste Mal, dass ich meine echten Haare in einem Film verwende. Und dann wurde mir klar, dass das eine oberflächliche Antwort war. Aber auch so: Power für die Locke!
ABER WARUM: Nein, das ist tatsächlich auch eine wichtige Antwort!
ARIANA DEBOSE: Dann ja! Meine Haare, es war das erste Mal, dass ich meine echten hatte [identity in there].
BRIDGET SAVAGE COLE: Ich habe das Gefühl, dass Ariana eine weitere Autorin dieser Figur ist. Ich habe das Gefühl, dass es tief verwurzelt war [in us]. Es ist einfach wild, weil Krudy und ich von einem so persönlichen Ort unserer eigenen Erfahrung aus geschrieben haben. Und dann durfte ich zuschauen [Ariana] Kommen Sie herein und spüren Sie, dass Chefkoch es ist [her] auch, weißt du? Es war wie [her] Erfahrung und [her] Prahlerei und die Art, in die Welt zu gehen, gehören dazu. Aber es fühlt sich trotzdem einfach vertraut und persönlich an.
ARIANA DEBOSE: Ich denke, Chef kann eigentlich die „Jede Frau“ für jeden sein, der eine Erfahrung gemacht hat, wie die von Chef – und damit meine ich nicht diese übernatürliche Erfahrung –, sondern vielmehr darum, ob man jemals versucht hat, etwas Schwieriges zu tun, oder wirklich dieses Ziel oder diesen Traum verfolgt hat. [If you ever] Versuchen Sie, in einem überwiegend männlichen Umfeld etwas zu bewirken. Ich denke, jeder, der sich damit identifizieren kann, wird es verstehen.
BRIDGET SAVAGE COLE: Ich wollte etwas sagen – und das ist irgendwie albern und beantwortet Ihre Frage nicht wirklich –, aber etwas, worauf ich stolz bin, ist das, was Arian früher am Tag gesagt hat. Es war ein lustiges Set! Da es sich in diesem Film in vielerlei Hinsicht um den Arbeitsplatz handelt, habe ich das Gefühl, dass mir ein positives Arbeitsumfeld wirklich am Herzen liegt. Deshalb nehme ich mir das zu Herzen. Immer wenn Leute sagen, dass sie am Set eine gute Erfahrung gemacht haben.
House of Spoils wird jetzt auf Prime Video gestreamt.
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