JRPGs auf der PS2 mit den dunkelsten und verstörendsten Geschichten

Die PlayStation 2-Bibliothek ist immer noch einer der legendärsten und vielfältigsten Spielekataloge aller Zeiten. Ob Survival-Horror, Stealth oder Sportspiele, es gab keinen Mangel an Titeln, die man erleben konnte. Wenn es ein bestimmtes Spielgenre gäbe, wäre die Wahrscheinlichkeit groß, dass man irgendwo auf der PS2 ein episches Meisterwerk finden könnte.

Ein Genre, in dem die PS2 jedoch absolut glänzte, war das JRPG. Ähnlich wie ihr Vorgänger war die PS2 die Anlaufstelle für JRPGs. Einige dieser JRPGs nahmen eine ganz andere Wendung als ihre Zeitgenossen und scheuten die traditionellen High-Fantasy-Geschichten über den Sieg einer Freundschaft über einen wahnsinnigen Gott und begaben sich in weitaus düsterere Gebiete.

10 Kingdom Hearts

Überraschend düster für ein Disney-Spiel

Trotz seines charmanten Äußeren als mythischer Crossover zwischen den Welten von Disney und Final Fantasy ist Kingdom Hearts ein Spiel, das in einige dunkle, komplexe Gebiete vordringt. Im Laufe der Laufzeit greift „Kingdom Hearts“ einige hübsche Themen für Erwachsene auf, und das manchmal mit recht geschickter Hand.

Das erste Kingdom Hearts-Spiel ist voller Themen wie Tod, psychische Zusammenbrüche und der Verlust der Unschuld. Bei einem Spiel mit so vielen Disney-Figuren ist es tatsächlich schockierend, wie sehr sich das Spiel auf das Nachdenken über das Leben nach dem Tod und darüber einlässt, was nach unserem Tod passiert.

9 Final Fantasy 10

Nach Zanarkand

Der Übergang von Final Fantasy von 2D zu 3D brachte viele Änderungen mit sich. Außerhalb von FF9 wurden die High-Fantasy-Königreiche in dieser Ära von Final Fantasy nahezu zugunsten von Cyberpunk- und Science-Fiction-Kulissen aufgegeben. Mit diesen neuen Umgebungen gingen neue Erzählstile einher, etwas, das sich Final Fantasy 10 zu Herzen genommen hat.

Final Fantasy 10 ist ein mürrisches, unglaublich trauriges Spiel, das einige der bedrohlichsten Momente der Reihe enthält. Während Yunas Pilgerreise zur letzten Beschwörung herrscht eine angeborene, nie enden wollende Atmosphäre der Verzweiflung. Jedes Gruppenmitglied tut sein Bestes, um durchzukommen, aber die gesamte Prämisse ihrer Reise dreht sich darum, dass Yuna ihr Leben opfert, um Spira Frieden zu bringen.

Auch die letzten etwa fünfzehn Stunden sind für ein Final Fantasy-Spiel unglaublich düster. Sie haben den Ring bereits hinter sich, aber die letzten Stunden des Spiels sind düster, gruselig und fühlen sich am Ende insgesamt eindringlich an.

8 Barock

Das andere dunkle Atlus JRPG

Barock auf PS2 zeigt nun in einer 3D-Over-the-Shoulder-Perspektive eine Welt, die deutlich von religiösen Texten und Symbolen beeinflusst ist. Es ist kein Wunder, dass Atlus eingesprungen ist, um das Spiel zu veröffentlichen, denn es fühlt sich an, als könnte es sehr leicht in die Welt von Persona oder Shin Megami Tensei passen.

Es gibt viele Untersuchungen zu Gott als Konzept, und einige davon befassen sich mit ziemlich tabuisierten Themen. Es ist wirklich wie kein anderes Spiel, das ich jemals gespielt habe, und seine Geschichte ist eine Geschichte, die an viele seltsame Orte führt, aber es lohnt sich heute, sie zu erkunden.

7 Drakengard

Eine düstere Erforschung des Krieges

Das einzige Wort, das mir einfällt, um Drakengard angemessen zu beschreiben, ist „aus den Fugen geraten“. Und wenn man bedenkt, dass das Spiel aus dem wunderbar verdrehten Kopf von Yoko Taro stammt, dem Mann, der für die Nier-Spiele verantwortlich ist, ist das vielleicht keine große Überraschung.

6 Persona 4

Du bist ich

Ohne den Auftritt von Persona wäre keine Liste düsterer PS2-JRPGs vollständig. Auf der PS2 war die Serie mit zwei Hauptspielen gut vertreten, aber Persona 4 bleibt auch all die Jahre später der beste Eintrag auf der Konsole.

Einer der Hauptgründe dafür ist die Story, die zudem zu den besten im gesamten Franchise zählt. Persona 4 ist eines von vielen düsteren, grüblerischen Atlus-JRPGs, aber eines, das es mit so viel Stil und Anmut schafft.

Jeder Charakter in Persona 4 hat mit einer Menge zu kämpfen, und das Spiel fordert ihn gleichzeitig durch eine Menge heraus. Die Themen Selbstliebe und innerer Kampf gegen die eigenen Zweifel sind in Persona 4 groß und das Spiel behandelt jedes einzelne davon mit Klasse.

5 Schattenherzen

Alternative Geschichte Fortsetzung von Koudelka

Koudelka war ein, zumindest in Japan, einigermaßen erfolgreiches Survival-Horror-JRPG, das im Jahr 2000 auf der PS1 erschien. Während etwas namens Koudelka 2 nicht zustande kam, nahm eine Art direkte Fortsetzung in Form von Shadow Hearts für die PS2 Gestalt an.

Shadow Hearts setzt die Geschichte von Koudelka fort und spielt in einer alternativen Zeitlinie, in der kosmische Wesen und paranormale Wesenheiten im Freien sind. In der Erzählung geht es um viele ziemlich intensive Themen, darunter den Tod und das Leben nach dem Tod sowie darum, was passiert, wenn wir diese Schwelle überschreiten.

4 Suikoden III

Der Unendlichkeitskrieg von Suikoden

Dank Konamis hervorragendem Remaster der ersten beiden Spiele ist Suikoden kürzlich wieder ins Rampenlicht gerückt. So gut sie auch sind, kein Suikoden-Spiel erreicht die gleichen erzählerischen und thematischen Höhen wie die dritte Iteration, die 2002 auf der PS2 erschien.

Suikoden spielt mitten in einem katastrophalen Krieg in den Grönlandgebieten und balanciert gekonnt seine leichteren, süßeren Momente mit einer übergreifenden Geschichte, die selbst für die damalige Zeit bemerkenswert düster wirkt. Tod, Opfer und Charaktere, die über ihr finsteres Schicksal reden, gibt es in Hülle und Fülle.

Bei einem Spiel mit einer derart farbenfrohen Ästhetik ist es tatsächlich schockierend, wie sehr es in todernstes Terrain abdriftet. Es hat überhaupt keine Angst, dich mit voller Wucht zu schlagen, und hat keine Skrupel, deinen Lieblingscharakter zu töten.

3 Xenosaga Episode II: Jenseits von Gut und Böse

Schnappen Sie sich Popcorn und Taschentücher

Während die Xenosaga-Trilogie auf der PS2 immer noch tragischerweise gestrandet ist, bleibt sie eines der faszinierendsten Projekte von Monolith Soft. Man kann hier Elemente der Xenoblade Chronicles-DNA spüren, aber es ist auch ein ganz eigenes Biest. Eines dieser Elemente ist, wie düster und überwältigend traurig Xenoblade sein kann, was in Xenosaga gut dargestellt wird.

Das gilt insbesondere für Xenosaga Episode II: Jenseits von Gut und Böse, die mit Abstand die düsterste der Trilogie ist. Das Spiel bietet starke, fokussierte Gespräche über die Menschheit und darüber, was es bedeutet, diese Emotionen zu erleben. Es ist fast der Kern des Erlebnisses, mit philosophischen Überlegungen und komplexen Emotionen, die oft recht mürrisch sind.

Es wird auch ziemlich viel Zeit auf die groß angelegte, übermäßig ehrgeizige Militarisierung und die Auswirkungen des Krieges auf das Leben unschuldiger Menschen verwendet. Es ist ein Spiel, das für seine langen Zwischensequenzen bekannt ist, und obwohl das Kampfsystem vielleicht nicht so gut ist wie Episode I oder III, ist die Geschichte im zweiten Kapitel absolut fabelhaft und behandelt Themen, die damals in vielen JRPGs nicht angesprochen wurden.

2 Shin Megami Tensei: Digital Devil Saga

Willkommen auf dem Schrottplatz

Wenn irgendein JRPG-Franchise den wohlverdienten Ruf hat, düster zu sein, dann ist es Shin Megami Tensei. Tatsächlich scheuen sich viele dieser Spiele nicht davor, Themen für Erwachsene ganz offen zu diskutieren, und auf der PS2 gab es mit Digital Devil Saga eines der besten SMT-Spiele.

Digital Devil Saga spielt in einer weit entfernten, apokalyptischen Zukunft und ist in einer Kampfsimulation namens The Junkyard angesiedelt. Was das Spiel wirklich erforschen will, ist die menschliche Verzweiflung in ihrer dunkelsten Stunde, wenn jeder Stamm im Laufe der Geschichte an verschiedenen Stellen miteinander in Konflikt gerät.

Digital Devil Saga ist ein Spiel der Reihe, das mit einem Remaster von Atlus hervorragend abschneiden würde. Es würde so gut zu der heutigen Betonung des starken, emotionalen Charakterschreibens passen.

1 Shin Megami Tensei III: Nocturne

Das dunkelste SMT-Spiel

Trotz eines auffälligen, witzigen Cameo-Auftritts von Devil May Crys Dante ist Shin Megami Tensei III: Nocturne eines der bedrückendsten, düstersten und unheilvollsten Spiele, die ich je gespielt habe. Und was PS2-JRPGs angeht, kommt kein Spiel auch nur annähernd an sein Engagement für apokalyptische Grübeleien und uneinlösbare Monster heran.

SMT3 spielt unmittelbar nach Conception, einem Weltuntergangsereignis, das die düstere Auseinandersetzung des Spiels mit den letzten Stunden der Menschheit einleitet. Viele Spiele spielen in apokalyptischen Umgebungen, aber nur sehr wenige nutzen dies so zu ihrem Vorteil wie SMT3. Es geht weniger um die physische Zerstörung von Menschen, sondern vielmehr um den emotionalen Aufruhr und das Grauen, das damit einhergeht.

Viele SMT-Spiele bewegen sich in diesem Bereich, aber Nocturne vermittelt ein raues, entfesseltes Gefühl, das kein Spiel der Serie jemals auch nur annähernd erreichen kann. Es fühlt sich an, als wäre SMT in Sachen Storytelling auf dem absoluten Höhepunkt, und auch wenn zukünftige Spiele der Franchise es versuchen würden, haben nicht viele von ihnen den herrlich sündigen Charme dieses Spiels eingefangen.