Kuss der Spinnenfrau (2025) Rezension: Eine offenbarende Queer -Geschichte

Kiss of the Spider Woman (2025) ist nicht das erste Mal, dass der gleichnamige Roman von Manuel Puig angepasst wurde. Zuerst begann es am Broadway von Terrence McNally, John Kander und Fred Ebb und wurde dann 1985 von dem brasilianischen Regisseur Héctor Bellenco ein Film. Trotzdem steht der Autor-Regisseur Bill Condon nicht mit seiner Einstellung in der Geschichte von Liebe, Widerstand und Mitgefühl im Schatten.

Mit einer vollständigen Latino -Besetzung findet Kiss of the Spider Woman (2025) in einem Gefängnis in Argentinien statt, dessen politischer Gefangener und Dissidenten während des schmutzigen Krieges 1981 vorbehalten sind. Valentin Arregui (Diego Luna) ist ein politischer Gefangener und Führer des Leiters in der Leiterin der Leiterin und Führer des Leiter Revolution. Dann taucht Molina eines Tages auf. Eine Fensterkommode, Luis Molina (Tonatiuh), ist ein schwuler Mann, der wegen öffentlicher Unanständigkeit verhaftet wurde. Er hat sich ständig belästigt und durch die Wachen missbraucht, und hat sich dazu gebracht, sich selbst niederzulegen, bevor jemand anderes kann.

Wo Arregui stoisch und studiert ist (natürlich über linke Manifestos), ist Molina empfindlich und verträumt. Ersteres kann nicht aufhören, den Schmerz und die Gewalt auf der Straße zu betrachten, aber letztere schaut nur seine Poster der schönsten Frau der Welt, Ingrid Luna (Jennifer Lopez), nur an. Molina beauftragt, Informationen von Arregui durch den Aufseher abzurufen und versucht, der Zelle Komfort zu bringen. Um dies zu tun, beginnt er, Szene von Szene, ein Hollywood -Musical mit seinem Helden La Luna zu erzählen.

In den Nächten verbrachten die Titular „Kiss of the Spider Woman“ nach Arregui, die beiden Männer in der Nähe. Sie kümmern sich nach großer Gewalt um einander und lernen, wann sie in der Welt präsent sein sollen und wann sie sich ins Musical zurückziehen sollen.

Kiss of the Spider Woman ist für Jennifer Lopez ein Karriere-Beste.

Als Ingrid Luna, das Starlet, das Aurora spielt, liefert Jennifer Lopez eine Karriere-Best-Leistung. Campy und Dramatic, es ist die einzige Rolle, in der Lopez 'volle Reichweite als Schauspieler, Sängerin und Tänzerin mit ihrer eigenen Stimme in den Mittelpunkt gerät. Während sie nicht das emotionale Gewicht des Films ist, ist sie ein wichtiger Teil der Erzählung, der Molina in seinen dunkelsten Momenten verankert. La Luna führt ihn, schätzt ihn und erlaubt ihm, dem Schmerz seines Lebens zu entkommen. In einem Musical zu spielen ist schwierig, in Chita Riveras Fußstapfen zu treten, ist schwieriger, und Lopez nimmt furchtlos die Herausforderung an.

La Luna zeigt uns, wie Kino Menschen tröstet. Die Kraft der Leinwand ist es, unsere Sorgen zu nehmen und uns einen Platz zu geben, um sie zu begraben. Kiss of the Spider Woman zeigt dem Publikum, warum Menschen Filme lieben und insbesondere, wie sie uns in kleinen Dosen retten, wenn es sich anfühlt, als ob wir nicht überleben können.

Lopez 'Leistung ist wunderschön und zeigt die musikalische Vision von Regisseur Bill Condon mit einer lebendigen Technicolor -Palette und breiten Aufnahmen, die nicht auf Änderungen beruhen. Condon zeigt dem Publikum die gesamte Tänze auf dem Bildschirm und ruft zurück zu Hollywoods goldenem Zeitalter. Immer eine Hommage an das Lager und den Glamour dieser Zeit. Der starke Unterschied in der Beleuchtung, Lebendigkeit und Kostümen in den musikalischen Sequenzen und dem, was wir im Gefängnis mit Arregui und Molina sehen, hilft dabei, die Atmosphäre und Emotionen zu erstellen.

Das Schleudertrauma, das das Publikum in die Gewalt der Zelle zurückgezogen wird, ist notwendig. Molina berichtet von „Kuss der Spinnenfrau“ an Arregui als ihre Flucht. Im Laufe der Zeit wird es für beide Männer zu einem Hafen, wobei Arregui vom Schmelzto des Films zu dem herabfindigenden Film zu Aufregung heranwechselt.

Trotz seiner fachmännisch gestalteten Musiknummern und Sets ist Kiss of the Spider Woman wegen Tonatiuh und Diego Lunas Chemie hervorragend. Die beiden stützen sich aufeinander, lernen voneinander und verstehen letztendlich, dass Liebe die stärkste Kräfte ist, sei das für eine andere Person oder für ihr Volk.

Als Arregui bietet Diego Luna einen Blick auf Entschlossenheit und Machismo, auch wenn er behauptet, die Idee davon zu hassen. Seine Widerstandsfähigkeit in Körper und Geist gegen seine revolutionäre Sache ist bewundernswert, aber seine Weigerung, die außerhalb ihres außer Feigling zu sehen, ist unwahrscheinlich.

Erst wenn Arregui beginnt, seine Wände zu senken und sein eigenes Verständnis von Geschlecht und Widerstand aufzubrechen, wird er in den Fokus. Dann sehen wir die Sicherheitsanfälligkeit, dass er versuchte, traditionelle Männlichkeitskonzepte zu wickeln, obwohl er die Gleichstellung zwischen den Geschlechtern verkündete.

Machismo und Revolution sind in diesem exzellenten Techinicolor-inspirierten Musical von zentraler Bedeutung.

Diego Lunas Fähigkeit, sich zwischen einschüchterndes und Fürsorge zu bewegen, ist einer der größten emotionalen Erfolge des Films. Die Brücke, die er überquert, die Molina mit seinem Geschichtenerzählen baut, ist ein großartiger Moment. Es ließ mich weinen und lächeln. Letztendlich hat es mich verstanden, dass Sie sich verwandeln können, indem Sie sich jemandem öffnen und ihn dort treffen, wo sie Sie brauchen. Verbindung und Liebe sind nicht nur für eine Person, sondern für beide und alle anderen werden sie berühren.

Aber so viel Tonatiuhs Molina verändert Arregui, er lässt ihn auch Arregui verändern. Er bewegt sich von einer selbstironischen Person, die sich selbst schadet, bevor andere es können, zu jemandem, der seinen Kopf hoch hält. Molina erfährt, dass er sich selbst respektieren sollte, denn selbst wenn die Welt ihm nicht erlaubt, zu lieben, wen er will, um zu handeln, wie er will, oder sogar den Wortschatz zu haben, um auszudrücken, wer er wirklich außerhalb eines Binärs ist, kann er immer noch Stolz haben . Molina ist kein triviales Stück der Welt. Das ist so revolutionär wie diejenigen, die die Wahl treffen, physisch zu kämpfen.

Während des gesamten Films macht Molina klar, dass er aussieht, aber er sieht die Schrecken um ihn herum nicht. Er ignoriert die Gefahr und Gewalt und entschied sich stattdessen, sich mit La Luna als seinen Nordstern zu trennen. Er hält sie fest, betrachtet die Welt durch sie und beschützt sich in ihrem Glanz und Glamour.

Als Breakout -Filmaufführung für Tonatiuh bringen sie Molina mit Mitgefühl und Kraft, die so hell wie La Luna scheint. In der schließenden Musiknummer des Films und in Molinas letzten Momenten auf dem Bildschirm können Sie nicht anders, als nach innen zu schreien und zu feiern, dass Molina weiß, wer sie sind. Es ist keine Schande, als Molina die Straße entlang geht. Angst, ja, aber es ist keine Schande übrig, nur Würde. Tonatiuhs Leistung ist ein so starker Widerstand, und ein Großteil der Auswirkungen dieser Trans -Geschichte wird getan, indem das Publikum und Arregui glauben, das Geschlecht zu sein.

Kuss der Spinnenfrau verankert queere Identitäten in Würde.

Ich mache es mir zwar darauf, die beiden Filme nicht zu vergleichen. Wo sich dieser Film mit Rassismus, Spektakel und der Verringerung der Trans Identität zu einer Operation befasst, verankert der Kuss der Spinnenfrau queere Identitäten in Würde und ist analog zur Revolution.

Wo Emilia Perez um jeden Preis Selbstsucht lehrt, lehrt der Kuss der Spinnenfrau (2025) ihr Publikum und ihre Charaktere, dass sie zu etwas, das viel größer ist als sich selbst, angehören – wenn sie nur die Freundlichkeit des Öffnens zeigen. Einer dieser Filme ist eine Karikatur, die von einer Carnie gezogen wird, und der andere ist ein Regie -Meisterwerk, wenn es darum geht, ein Musical auf den Bildschirm zu bringen, aber noch mehr bei der Einnahme der Menschheit.

Molinas Moment, wie Molinita die in der Akzeptanz gefundene Befreiung festhält. Dies ist in erster Linie eine Geschichte der Revolution, und da viele verstanden haben, sind es genauso groß wie ein Teil davon wie auf den Straßen für diejenigen, die verleumdet sind, einfach zu sein, wer sie sind.

Kuss der Spinnenfrau (2025) ist sich der Machismo bewusst; Es schadet Menschen und Bewegungen. Der Film ist furchtlos, wenn er sich nähert, wie die linke Organisation oft queere Menschen aus ihrer Vision einer gerechten Zukunft herausgelassen hat. Als Film sieht es die Hässlichkeit des Lebens, aber es verliert nie die Freude, in Verbindung zu finden.

Wie Molina sagt, findet sich die Würde am unangemessenen Ort. Unabhängig von Ihrem Lebensstatus können und sollten Sie für sich selbst kämpfen und für die Liebe kämpfen. Ja, dies bedeutet, dass es sich um faschistische Regime handelt, aber es bedeutet auch, Schönheit in Ihren Unterschieden zu finden, anstatt mit sich selbst in der Sprache derer zu sprechen, die Ihnen schaden.

Bill Condons Film ist intim und klein und gleichzeitig ein großartiges Spektakel. Ich wage es, dass jemand den Kuss der Spinnenfrau betritt und dieselbe Person rausgeht. Wenn überhaupt, gehen Sie als jemand besser aus. In einer zunehmend gewalttätigen und schwieligen Welt brauchen wir mehr Filme wie diese. Kiss of the Spider Woman (2025) ist ein Film, den wir jetzt mehr denn je brauchen.

Kuss der Spinnenfrau (2025) wurde als Teil des Sundance Film Festival 2025 uraufgeführt.