Lift (2024) Rezension – aber warum?

Kevin Hart überrascht das Publikum weiterhin mit jeder neuen Filmveröffentlichung. In seinen jüngsten Netflix-Projekten hat er seine Vielseitigkeit unter Beweis gestellt, indem er über die Slapstick-Komödie hinaus Familienkomödien, romantische Komödien und sogar emotional eindringliche Rollen spielte, die das Publikum bereits in den ersten zehn Minuten zu Tränen rührten. Jetzt wagt sich Hart in die Welt der Raubüberfallfilme und bringt mit Lift (2024) seinen charakteristischen Charme auf die Leinwand. Unter der Regie von F. Gary Gray und dem Drehbuch von Daniel Kunka wird eine geschickte Gruppe von Kriminellen unter der Führung von Cyrus Whitaker (gespielt von Kevin Hart) für eine gewagte Mission angeworben: Sie soll 500 Millionen Dollar Gold aus einem Passagierflugzeug stehlen. Der Fang? Sie müssen den Raubüberfall mitten im Flug in 40.000 Fuß Höhe ausführen.

Um es gleich vorweg zu sagen: Wenn ich Lift (2024) für diese Rezension nicht gesehen hätte, hätte ich vielleicht darüber nachgedacht, es innerhalb der ersten 10 Minuten auszuschalten oder es einem Hintergrundfilm zuzuordnen. Der Film beginnt damit, dass das Team von Cyrus einen Überfall auf einen NFT durchführt, oder genauer gesagt, auf den Künstler, der den NFT in einer Virtual-Reality-Umgebung erstellt hat. Während dies zunächst ein Augenrollen hervorrief, war mein Hauptproblem das Fehlen einer echten Verbindung zu den Charakteren, da sowohl bekannte als auch unbekannte Schauspieler zum Einsatz kamen, da versucht wurde, auszuspielen, dass diese Charaktere nicht Teil von Cyrus‘ Team waren.

Die längere Einführung konzentriert sich mehr auf die Präsentation ausgefeilter Diebestechnologie als auf die Entwicklung der Persönlichkeit der Charaktere. Die 11-minütige Eröffnungsszene, die eher von einem schüchternen Lächeln als von tatsächlicher Schauspielerei geprägt ist, schreckte mich zunächst ab. Doch wenn die Besetzung beginnt zu interagieren, entstehen echte Verbindungen, die jede Figur sympathisch machen, was angesichts der Größe des Ensembles eine Meisterleistung ist.

In einem Raubüberfallfilm mit einer so absurden Prämisse wie „Lift“ (2024) hängt der Erfolg von der Besetzung ab, und in diesem Fall funktioniert es. Kevin Hart führt eine lebhafte Besetzung an, darunter Vincent D’Onofrio als Denton, den Meister der Verkleidung; Úrsula Corberó als Camila, die Pilotin; Yun Jee Kim als Mi-Sun, der Hacker; Billy Magnussen als Magnus, der Safeknacker; und Viveik Kalra als Luke, der Ingenieur. Auch wenn diese Charaktere nicht so viel Zeit auf der Leinwand bekommen, wie man sich das erhofft, haben die Schauspieler eindeutig Spaß an ihren Rollen und die Dialoge verlaufen reibungslos. Es ist offensichtlich, dass dieses Team eine gemeinsame Geschichte hat und nicht nur eine neu gegründete Gruppe ist, die von Cyrus zusammengestellt wurde. Auf ihrer Spur ist Abby, gespielt von Gugu Mbatha-Raw, einer Interpol-Agentin, die sich der Bekämpfung von Kunstdieben verschrieben hat.

Abby läuft Gefahr, ihren Fall zu verlieren, während sie Cyrus für Interpol verfolgt. Die Situation nimmt jedoch eine Wendung, als Interpol bekannt gibt, dass der Mann, den sie suchen, einen globalen Terroranschlag plant und ihre Hilfe beim Golddiebstahl benötigt. Um die Geheimhaltung zu wahren, muss sie sich an ihren Ex-Partner Cyrus wenden, um den Raubüberfall unter Verschluss zu halten. Im Gegenzug werden alle früheren Verbrechen von Cyrus‘ Team gelöscht, nachdem Abby sie im Eröffnungsraub erwischt hat, nachdem sie ein Besatzungsmitglied festgenommen hat. Der Film deutet auf eine kurze und möglicherweise komplizierte romantische Geschichte zwischen Cyrus und Abby hin, die von ihrer Arbeit beeinflusst wurde. Dennoch wird schon früh deutlich, dass der Film darauf abzielt, eine Liebesbeziehung zwischen den beiden zu fördern.

Cyrus versucht Abby zu ermutigen, ihre Starrheit zu überwinden. Als Antwort erzählt Abby eine zutiefst berührende Geschichte aus ihrer Vergangenheit und beleuchtet, warum es ihr so ​​viel Leidenschaft macht, als Polizistin gestohlene Kunst zu finden und zu zerstören. Während Cyrus zunächst bereit ist, die Situation zu akzeptieren, wirft ihm Abby gelegentliche Manipulation vor, indem sie ihre Schwächen erkennt und ausnutzt. Cyrus scheint jedoch aufrichtig aufrichtig zu sein und drückt seine Bewunderung für Abby aus. Dies ist der erste Schritt, um Cyrus zu einem durchaus sympathischen Hauptcharakter zu machen, der es dem Publikum leicht macht, sich für ihn zu begeistern, insbesondere angesichts der nahezu unmöglichen Natur des bevorstehenden Raubüberfalls.

Um ihr Ziel zu erreichen, muss das Team ein Flugzeug entführen, aber nicht irgendein Privatflugzeug – es ist eines, das 260 Menschen befördert. Dies führt sie zu einer Montage vor dem Überfall, in der jedes Teammitglied sein Potenzial in einem etwas unwahrscheinlichen Szenario unter Beweis stellt. Die wichtigste Erkenntnis aus dieser Vorbereitungsarbeit ist, dass Cyrus nicht nur über Kenntnisse in allen von seinem Team abgedeckten Bereichen verfügt, sondern sie auch aktiv bei der Problemlösung unterstützt und ihnen hilft, wodurch jedem Mitglied Vertrauen vermittelt wird. Es unterstreicht zusätzlich die enge Verbundenheit des Teams mit komödiantischen Momenten, die aus jahrelanger Kameradschaft entstehen. Dies steht in krassem Gegensatz zu den echten Bösewichten, die auf der Leinwand einen gruseligen Auftritt hinlegen, indem sie jemanden an einen Hund verfüttern, weil er mit Interpol gesprochen hat.

Im eigentlichen Raubüberfall umfasst der Film alle typischen Tropen, die in Raubüberfallfilmen zu finden sind. Trotz eines soliden Plans geht unweigerlich etwas schief, was zu zahlreichen Wendungen führt. Der Schnitt folgt einem traditionellen Aufnahmemuster, bei dem zwischen verschiedenen Mitgliedern geschwenkt wird, während sich der Raubüberfall entfaltet und Anpassungen vorgenommen werden. Angesichts der Arbeit von Regisseur F. Gary Gray an „The Italian Job“ ist es nicht verwunderlich, wie gut diese Szenen funktionieren, wenn man sie nicht auf der großen Leinwand sieht.

Wenn es jedoch einen Schwachpunkt gibt, dann sind es zweifellos die Kampfszenen, die für eine moderne Actionsequenz mehr Schnitte aufweisen, als ideal sind. Vor diesem Hintergrund ist es offensichtlich, dass das Budget den bedeutendsten Spektakelstücken von Lift zugewiesen wurde. Die Eröffnungssequenz des Films stellt Stunts vor, die der Technik und der Physik trotzen und den Ton für den Raubüberfall angeben. Der Film bietet genügend Darstellungen, die zwar in der Realität unmöglich sind, aber im Kontext des Films, der Sie schon früh dazu aufforderte, die Physik zu ignorieren, sinnvoll genug sind.

Am Ende von „Lift“ kommt das erwartete Happy End, aber was noch wichtiger ist: Es fühlt sich lohnenswert an. Dem Film gelingt es, die Helden als Menschen darzustellen, denen man mitfiebern kann, und der Charme mit liebenswerten Momenten der Komödie verbindet. Überraschender ist Kevin Harts Darstellung von Cyrus. Bekannt für seine exzentrische Komödie, tauscht er diese in „Lift“ gegen die Rolle eines weniger witzigen Kerls und eher eines höflichen Redners mit einem Herz aus Gold ein. Dies zeigt eine andere Seite von Kevin Hart als Schauspieler und verspricht Aussicht auf seine zukünftigen Rollen auf Netflix außerhalb der Komödie.

Wäre „Lift“ (2024) im Kino gewesen, hätte ich es mir wahrscheinlich nicht angeschaut. Doch aus der Bequemlichkeit meines Zuhauses und mit der unbeschwerten Art des Ensembles ist der Film so liebenswert, dass ich mit dem Kopf wackelte, als der Abspann lief. Letztendlich bin ich sicher, dass Kevin Hart auf dieses Gefühl hofft. Wenn Netflix beschließt, dieses Ensemble zu einer wiederkehrenden Sache zu machen, würde ich bei einer Fortsetzung auf jeden Fall auf „Play“ klicken, nur um zu sehen, wie diese charmante Crew einen Film über die richtigen anderthalb Stunden Laufzeit bringt.

Lift (2024) wird am Freitag, 12. Januar 2024, exklusiv auf Netflix gestreamt.