Look Back ist eine atemberaubende animierte Adaption von Tatsuki Fujimotos One-Shot-Manga. Der von Studio Durian animierte und von Kiyotaka Oshiyama inszenierte und für die Leinwand geschriebene Film ist ein traumhafter Rundgang durch Liebe, Verlust und reumütige Trauer. Bei der Veröffentlichung des Films in den USA sprachen wir mit dem Autor und Regisseur Oshiyama über den Prozess der Adaption des Mangas eines so bekannten Mangaka, über die Durchdringung der Geschichte mit seinem eigenen Stil und letztendlich darüber, was er dabei über sich selbst gelernt hat.
Nach dem Erfolg von Chainsaw Man die Arbeit eines der derzeit bekanntesten Mangaka in Angriff zu nehmen, scheint eine entmutigende Aufgabe zu sein. Für Kiyotaka Oshiyama gingen er und sein Team in den Filmemachensprozess ein, indem sie ihrem Publikum vertrauten. „Wir glaubten, dass das Publikum es verstehen würde, solange wir unser ganzes Herz und unsere Seele in das Projekt stecken würden, deshalb verspürten wir keine großen Ängste“, sagte Oshiyama. „Wir dachten, wenn wir uns der Popularität des Werks bewusst würden, es würde uns in kreativer Hinsicht feige machen und sich negativ auf das Projekt auswirken. Stattdessen dachten wir, dass wir, da wir uns der Herausforderung stellten, die verschiedenen Qualitäten des Mangas zu visualisieren, ihn optisch ansprechend gestalten müssten, damit die Leute es für sinnvoll halten, daraus einen Film zu machen.“
„Um das zu erreichen, habe ich viel Kunst gezeichnet und viel im Film gemacht … Ich habe eine spezielle Technik namens Genga verwendet, die mehr der Schlüsselanimationen innerhalb der Bewegung verwendet. Diese Technik ermöglichte es dem Animator, die wichtigsten Kunstwerke direkt auf die Leinwand zu bringen, während er sie zeichnete. Als sie die Schlüsselanimation zeichneten, kamen ihre Emotionen bezüglich dieser Szene wirklich auf die Leinwand. Das ist es, was ich anstrebe, und ich denke, dass dadurch – mehr als erwartet – die Emotionen aller wichtigen Animatoren, die die gesamte Kunst gezeichnet haben, beim Publikum Anklang gefunden haben.“
Im Geiste der Indie-Animation gingen Kiyotaka Oshiyama und sein Team „Look Back“ wie ein Manga-Team an. „In Japan werden Mangas von einem wirklich kleinen Team erstellt. Es gibt einen Manga-Künstler und einige Assistenten kümmern sich beispielsweise um den Hintergrund oder die Farbe in den dunklen Teilen“, erklärte Oshiyama. „Wir auch [tried] nachahmen [that] in diesem Film und [created] es mit einem kleinen Team. Ich hatte also wirklich nur sehr wenige oder möglichst wenige wichtige Animatoren, die arbeiteten [with us on Look Back]. Ich denke, wissen Sie, wir haben versucht, ihn als unabhängigen Film zu machen, damit wir uns von anderen abheben können [our animation] von Massenproduktionsfilmen wie andere Unternehmen.“
Er fuhr fort: „Bei Look Back habe ich Regie geführt, ich habe das Drehbuch gemacht, ich habe das Charakterdesign gemacht und ich [was also] der wichtigste Animationsregisseur. Viele Leute um mich herum sagen: Herr Oshiyama, Sie führen weiterhin Regie – aber aufgrund all der wichtigen Animationen, die ich für diesen Film gemacht habe, denke ich, dass ich dieses Jahr genauso viele wichtige künstlerische Animationen gemacht habe wie jeder andere Animator. Daher bin ich mir eigentlich nicht sicher, ob ich jetzt Regisseur und Animator bin, weil ich so viel gezeichnet habe. Dieses Projekt ist ein ungewöhnlicher Ansatz, sich als Regisseur zu engagieren. Aber ich denke, dass das Thema des Films wirklich zu dem Stil passte, den ich machen wollte.“
Look Book fängt nicht nur die Emotionen der einzelnen Charaktere während der gesamten Laufzeit ein. Es verwendet auch eine visuelle Sprache, um Fujino und Kyomoto hervorzuheben. Wie im Manga, auf dem er basiert, steht der Dialog im Film nicht immer im Vordergrund. Stattdessen nutzen die animierten Szenen Stille, um die beiden Charaktere zu verbinden. Und all das dreht sich darum, wie Oshiyama und sein Team ihre Interpretation dessen, was der Titel des Mangas bedeutet, aufgriffen.
„Ich denke, dass der Titel viele Interpretationen zulässt, aber eigentlich geht es um die Hauptsache, nämlich darum, dass Fujino umkehrt. Das war wirklich einfach in einer Animation zu zeigen“, sagte Oshiyama. „Es gibt viele Momente, in denen sie umkehrt und man weiß, dass sie gute Freunde sind, und dann kommen sie sich noch näher.“ Und dann ist da noch viel Kyomoto, der auf Fujinos Rücken schaut. Das ist wie eine Botschaft, dass sie aufwächst und Fujino den Rücken stärkt.“
Er fügte hinzu: „Dann dreht sich Fujino in diesen Szenen auch wieder zu Kyomoto um. Also denke ich [the two always looking toward each other] betont wirklich ihre Beziehung. Fujino und Kyomoto, die Händchen halten und das mehrmals zeigen, sind auch etwas, worauf wir uns konzentrieren wollen. Beispielsweise teilen sie möglicherweise ein Pseudonym und mischen ihre Namen, um den Namen eines Manga-Künstlers zu ergeben. Ich denke also wirklich, dass wir versuchen, diese hervorzuheben [moments] von ihnen leben dieses eine Leben zusammen.“
Seiner Meinung nach handelt es sich bei „Look Back“ ebenso um eine Geschichte, in der es darum geht, in die Vergangenheit zu blicken und darüber nachzudenken, was man ändern könnte, als auch darum, von anderen zu lernen. Oder noch wichtiger, dass man das Leben nicht alleine durchstehen kann. Und nun ja, lernen Sie einfach etwas über sich selbst im Allgemeinen. Für Kiyotaka Oshiyama hat er auch mit seinem kleinen Team und der Übernahme mehrerer Rollen im Projekt gelernt, dass er es nicht alleine schaffen kann.
„Ich denke, Animation ist immer noch nichts, was man nicht alleine machen könnte. Ich konnte das Personal zusammenstellen und dann gemeinsam daran arbeiten. Dies ist nicht spezifisch für Look Back. Ich habe von den neuen Leuten gelernt, die ich kennengelernt habe, und [I got to spend time] mit ihrem Talent und Genie in Kontakt treten. Dadurch habe ich gelernt, mit Dingen umzugehen und meine Pflicht darin zu erkennen [new] Umfeld. Und ich denke, das hat mein Projekt verändert. Auch innerhalb dieses Teams konnte ich diesen Animationsstil verfolgen, aber das ist nichts, was ich nicht unbedingt in Worte fassen könnte.“
Kiyotaka Oshiyama machte eine Pause: „Es tut mir wirklich leid, dass ich Ihre Frage nicht genau beantworte. Aber dann denke ich, wenn ich Leute treffe und wenn sie etwas besser können als ich, dann wird mir klar, dass das etwas ist, woran ich nicht arbeiten muss. [Specificly] Das ist etwas, das ich ihnen überlassen kann. [In the team, too]Ich glaube, ich konnte auch herausfinden, worin ich gut bin.“
„Es ist so, als ob Fujino Kyomoto kennenlernt und dann herausfindet, was sie gut kann, und dann überlässt sie Kyomoto den Hintergrund. Fujino arbeitet an der Geschichte und den Menschen, aber wenn ich mich mit Fujino vergleichen würde, würde das Gegenteil passieren. Ich dachte mir: „Da es sich um ein kleines Team handelt, lasst mich auch die Hintergründe zeichnen.“ Es ist etwas Gegenteiliges zu dem, was hier mit dem Manga passiert ist, aber es hat die gleiche Wirkung.“
Abschließend haben wir Kiyotaka Oshiyama gefragt, was er den Zuschauern aus der Zeit mit dem Film mitnehmen soll. „Ich habe nicht unbedingt eine Nachricht von mir. Es würde ausreichen, dass das Publikum spürt, was es tut, wenn es den Film auf natürliche Weise sieht“, sagte er. Fügte hinzu: „Aber wenn ich gierig wäre, möchte ich, dass das Seherlebnis etwas Besonderes ist und dass das Publikum auch nach dem Verlassen des Kinos über den Film nachdenkt.“ Das würde mich glücklich machen.“
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