Nickel Boys (2024) Rezension – Aber warum?

Unsere ersten Bilder von RaMell Ross‘ aufrührerischen Nickel Boys sind zart und süß. Durch die geschickt eingesetzte Ich-Perspektive nehmen wir die Welt als Ganzes wahr, die für junge Augen, die zum ersten Mal die Schönheiten des Lebens erleben, so allumfassend, so unglaublich riesig und neu erscheint. Basierend auf dem mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Roman „The Nickel Boys“ des Autors Colson Whitehead verschwendet der Film keine Zeit damit, die polierte Fassade abzustreifen und Platz für die angelaufenen, kränklichen Schattenseiten der Menschheit zu machen. Obwohl der Film in eine schonungslose, brutale Erzählung versunken ist, die seinen Protagonisten wenig Hoffnung bietet, ist die Fähigkeit des Films, Nischen des Lebens und der Unbeschwertheit zu finden und zu schätzen, umso verheerender.

Elwood (Ethan Herisse) ist in jeder Hinsicht ein Musterschüler. Er ist intelligent und rücksichtsvoll und dank der Hilfe seines fortschrittlichen Lehrers bereit für das College. Seine Träume verschwinden jedoch aufgrund unglücklicher, diskriminierender, ungünstiger Umstände und Umstände, in denen er beschuldigt wird, Komplize eines gestohlenen Autos zu sein. Er wird zur Nickel Academy verurteilt, einer giftigen und missbräuchlichen Besserungsanstalt im Jim Crow South im Florida der 1960er Jahre. Dort trifft Elwood Turner (Brandon Wilson), einen ebenfalls schwarzen Teenager, der sowohl ein Vertrauter, Freund als auch ein Herausforderer von Idealen ist. Während Elwood an dem Optimismus festhält, mit dem er aufgewachsen ist, reagiert Turner mit verdientem Zynismus. Der zyklische, systemische Rassismus, in dem sie feststecken, ist grundlegend gebrochen, und ihr Körper und Geist sind Sicherheiten.

In der Adaption von Ross und Joslyn Barnes verankert sich „Nickel Boys“ hinter dem festen, unerschütterlichen Blick ihrer jeweiligen Hauptdarsteller. Ihre Differenzen, Elwoods erschütternde Naivität und Turners tiefe Überzeugung, dass sein Leben die Nickel Academy nicht überleben wird, ergeben ein atemberaubendes, charaktervolles Porträt. Der Schreibstil ist locker und dennoch zielgerichtet und nimmt einen meditativen Rhythmus an, während das Leben vor ihren Augen flackert. Indem wir zwischen den Perspektiven wechseln, lernen wir diese Charaktere in ihrer Gesamtheit kennen, während wir beide mit ihnen diese grausame Welt durchqueren und den anderen aus seiner Sicht betrachten. Sie leuchten beide heller, wenn sie aus der Perspektive des anderen gezeigt werden.

Vielleicht lässt sich dieses kühne, gewaltige Bild am besten mit „Spuk“ beschreiben. Die Geschichte und der Schmerz, den die Charaktere erleiden, verfolgen uns. Aber selbst die Art und Weise, wie „Nickel Boys“ gedreht wird, mit zunehmend müden Augen und mit der Zeit, fühlt sich wie eine Geistergeschichte an. Bis zu einem gewissen Grad ist es so, denn wir sehen, wie ein älterer Elwood (Daveed Diggs) an sein Leben zurückdenkt, während die Wahrheit hinter der Akademie bis weit ins Erwachsenenalter ans Licht kommt. Das waren echte Menschen, echte Kinder, und sie wurden ohne Grund, Grund oder Entscheidung misshandelt und begraben.

Für solch eine technische Leistung ist es erstaunlich, wie sehr uns „Nickel Boys“ fühlen lässt. Es gibt eine unglaubliche Balance zwischen Handwerk und Emotion und wie Ersteres bedeutsamere emotionale Wellen hervorbringen kann. In manchen Fällen ist es die Aufmerksamkeit auf Hände und Schuhe und darauf, wie die Kamera nach unten zeigt, um zu zeigen, wie jung einige derjenigen sind, die die Nickel Academy besuchen. Die Partitur von Alex Somers und Scott Alario dringt in uns ein und nutzt eine unheimliche und melancholische Diskordanz, um die unruhige Situation, in der sie sich befinden, noch deutlicher zu machen.

Der Kameramann Joma Fray, dessen bemerkenswerte Welt 2023 in „All Dirt Roads Taste of Salt“ zu sehen war, wirkt Wunder. Wir schmecken die feuchte Luft Floridas und spüren den Boden und den Kies, auf dem Elwood und Turner laufen. Es gibt eine zeitlose, klassische Schönheit in Frays Werk, die hier überwältigt wird, wenn die Sonne durch die Dunkelheit lugt, gegen die die Charaktere ankämpfen. Gemeinsam machen Fray und Ross diese Eröffnungsmomente so nachhaltig und in ihren Präsentationen so atemberaubend. Wie das Lametta, das durch die Kiefern des Weihnachtsbaums und durch die Hände des jungen Elwood gleitet, ist jede Wärme und jedes Glück vergänglich.

Bemerkenswert ist das Trio der Hauptdarsteller Herisse, Wilson und Aunjanue Ellis-Taylor, Elwoods Großmutter. Sie erden uns und die Charaktere, obwohl Wilson definitiv ein Highlight ist und den Funken verkörpert, der Turners Charisma und Elwoods Anziehungskraft umso realistischer macht. Auch Herisse liefert eine starke, bahnbrechende Leistung ab, vor allem, wenn wir zusehen, wie das Licht aus seinen Augen verschwindet, je weiter der Film voranschreitet.

Aber darüber hinaus triumphiert „Nickel Boys“ durch Ross‘ furchtlosen Umgang mit dem Material. Die Ich-Perspektive wirkt nie aufgesetzt. Es bleibt auch nicht länger als willkommen. Je länger wir zuschauen, desto spannender wird es, wenn es in einen Rhythmus gerät und zwischen Elwood und Turner hin- und herwechselt. Es gibt eine Szene, die so voller Spannung und so schnellem Tempo ist, während die Perspektiven hin und her geschleudert werden, dass man sich sofort fragt, wie Ross und Herausgeber Nicholas Monsour eine solche Leistung geschafft haben. Und ist das nicht das Markenzeichen guten Kinos? Um die Frage zu stellen, wie es den Machern gelungen ist, uns zu täuschen oder visuelle Tricks auszuführen, die technisch unmöglich erscheinen.

Indem sie die Form herausfordern und das Medium in seiner ganzen dynamischen Flexibilität nutzen, tragen Nickel Boys durch Ross‘ durchdachten Umgang dazu bei, das Filmemachen neu zu definieren. Nickel Boys entführt die Zuschauer in eine neue Art des immersiven Geschichtenerzählens, während wir sitzen und über die Schrecken der Geschichte nachdenken, die zu den Schrecken der Gegenwart geführt haben; Wir beobachten und trauern um diese Charaktere und ihr tragisches Schicksal durch ein zutiefst kaputtes und rassistisches System.

„Nickel Boys“ ist atemberaubend in seiner erdrückenden Schönheit. Transzendent und schmerzhaft, Ross vollbringt Magie und liefert eine Geschichte, die ebenso eindringlich herzzerreißend wie visuell fesselnd ist. Es gibt nichts Vergleichbares

Nickel Boys kommt am 13. Dezember 2024 in die Kinos.