Rezension zu den Buccaneers-Episoden 1–3

Ein gutes Kostümdrama hat eindeutig eine gewisse Anziehungskraft, was sich auch an der großen Beliebtheit der Netflix-Serie „Bridgerton“ zeigt. Von der neu abgemischten Streichorchestrierung eines Taylor-Swift-Songs bis zum Handspiel von Mr. Darcy in „Stolz und Vorurteil“ aus dem Jahr 2005 haben diese mitreißenden Romanzen den Test der Zeit lange bestanden. Es macht die Existenz von „The Buccaneers“, einer Adaption des gleichnamigen Romans von Edith Wharton, zu einer Selbstverständlichkeit. Obwohl die Apple-TV-Serie einige der notwendigen Elemente übernimmt, wie z. B. lebendige Bühnenbilder und aufwendige Kostüme, die die Persönlichkeit jedes einzelnen Charakters widerspiegeln, fehlt ihr das nötige Charisma oder die Chemie, die andere Serien dieser Art unterstreichen. Die Buccaneers-Episoden 1–3 zielen auf eine feministische Variante des klassischen Geschichtenerzählens ab, aber das Ergebnis ist fade und ermüdend.

Theoretisch sollte die Serie ein echter Erfolg sein, aber sie wird durch einen oberflächlichen Schreibstil und oberflächliche Darbietungen behindert, die wenig dazu beitragen, dürftige Charakterisierungen hervorzuheben. Nan (Kristine Froseth) ist unsere Heldin – offensichtlich an ihrer Vorliebe, barfuß herumzulaufen, und an ihrem widerspenstigen Haar. Ihre Figur erzählt die Serie zumindest zu Beginn locker und stellt fest, dass sie „nie dazu gedacht war, die Hauptfigur zu sein“. Die Zeile schreit Protagonist. Sie ist umgeben von ihrer Schwester Jinny (Imogen Waterhouse) und ihren Freunden, angeführt von der Feuerwerkskörperin Conchita (Alisha Boe), die alle gesellschaftliche Normen für junge Frauen missachten. Das heißt, bis die Liebe im Spiel ist. Diese jungen amerikanischen Frauen spielen in den 1870er Jahren und werden bald nach London geschickt, um sich Ehemänner und Titel zu sichern. Sie stoßen auf den Widerstand der Verschwiegenheitspolitiker und auf einen Kulturkonflikt, während sie auf der Suche nach Romantik und jugendlicher Hingabe sind.

In den Momenten der Frivolität, in denen die Gruppe der Charaktere einfach in ihrer weiblichen Kameradschaft existiert, funktionieren die Episoden 1–3 der Buccaneers fast. Dies wird durch das Schreiben gebremst, das stark darauf abzielt, das Offensichtliche hervorzuheben, indem es sicherstellt, dass alles, was allein anhand von Bildern beobachtet werden könnte, dann durch eine dialoglastige Darstellung verdoppelt wird. Die Regie von Susanna White malt jedoch mit einer subtilen Note. Dies gilt insbesondere in Episode 2, in der der Ton außerordentlich düsterer wird. Der Schritt steht im Widerspruch zu der Geschichte, die uns zuerst vorgestellt wurde. Aber White fängt den Kontrast zwischen dem unbeschwerten und unterhaltsamen jungen Erwachsenenalter der Gruppe und dem Schmerz und der Ausbeutung ein, die eine Figur durch einen Mann erfährt, der Frauen kaum mehr als Objekte ansieht – wenn überhaupt.

In den ersten drei Episoden wird viel vorgestellt, von geheimen Liebschaften über voreheliche Schwangerschaften bis hin zu einem offensichtlichen Serienschurken. Noch schlimmer ist die Last zerfranster Freundschaften, da die Erwartungen und der Druck der Londoner Gesellschaft schwer auf den Schultern dieser jungen Frauen lasten. Das ist eine Menge, mit der man die Serie vorantreiben kann, besonders wenn einige der stärksten Momente die ruhigsten sind, wie zum Beispiel ein freundschaftlicher Austausch und eine aufkeimende Beziehung an einer Küste.

Für eine Show, die sich so sehr der Romantik verschrieben hat, gibt es sehr wenig davon. Oder vielmehr: sehr wenig, das überzeugt. Es gibt Ehen und Verlobungen und einen Protagonisten mit nicht nur einem, sondern zwei potenziellen Verehrern, und dennoch fehlt die Chemie zwischen ihnen allen völlig. Während Bridgerton uns die Energie von Regé-Jean Page und Phoebe Dynevor und dann Jonathan Bailey und Simone Ashley vermittelte, gibt es in „The Buccaneers“ keinen einzigen Schauspieler, der etwas Unvergessliches abliefert. Christina Hendricks als Mutter von Nan und Jinny schneidet am besten ab, aber selbst ihr wird nicht genug zu tun gegeben.

Das ist schade, denn auch hier gibt es einiges, was für Fans des Genres ein Anziehungspunkt wäre. Die modernen Akzente im Soundtrack sind inspiriert und orientieren sich an den Regeln von Sofia Coppola, wie man Mädchen in jeder Epoche darstellt. Und obwohl die Darbietung zweifellos klobig ist, gibt es Momente, in denen die feministische Sichtweise anschlägt, besonders wenn Nan beobachtet, wie ihre Schwester und ihre Freunde beäugt werden, als wären sie Preise, die es zu kaufen gilt. Aber trotz all dieser kleinen Lichtblicke, zu denen die oben genannten Kostüme und das Bühnenbild gehören, gibt es noch keinen Handlungsstrang, der wirklich Interesse weckt, sei es romantisch, familiär oder anders.

Dennoch bleibt zu hoffen, dass die Serie nach einem wackeligen Anfang eine Wendung nimmt und die anfänglichen Erwartungen übertrifft. Vorerst liefern die Episoden 1–3 von The Buccaneers jedoch ein glanzloses Kostümdrama, das auf ungeschickte Weise moderne Akzente mit klassischer Sprache und Rahmen verbindet. Um mehr als nur eine Parade erlesener Kostüme zu sein, bedarf es etwas mehr Funke und beachtliches Charisma. Wir müssen uns auch um die Charaktere kümmern, die sie tragen.

Die Buccaneers-Folgen 1–3 sind jetzt auf Apple TV+ verfügbar