Rezension zu Metallic Rouge Folge 2

„Metallic Rouge“ Episode 2 macht eines deutlich: Selbst wenn man von der Geschichte noch nicht überzeugt ist, können die charismatischen Charaktere die Last tragen. Android Rouge Redstar, auch bekannt als Metal Rouge (Yume Miyamoto), und die menschliche Naomi Orthmann (Tomoyo Kurosawa) sind auf Anhieb liebenswert, besonders wenn sie zusammen sind. In „Wander im Labyrinth“ verbringen sie die meiste Zeit zu zweit, und der Effekt ist sofort bezaubernd. Sie sind keine polaren Gegensätze, aber Naomis sympathische, aber sachliche Art harmoniert wunderbar mit Rouges distanzierter, jugendlicher und ausgeglichener Herangehensweise an die Welt. Dies bringt den nötigen elektrischen Strom in Metallic Rouge von Studio Bones.

Im Anschluss an die Handlung der Premiere verbringt Metallic Rouge Episode 2 ihre Zeit auf der Durchreise. Rouge und Naomi ziehen zu ihrem nächsten Standort und reisen zusammen mit einem wahrscheinlichen Arzt, einem Ehepaar mit einem Nyean-Diener, einer Großmutter und ihren Enkelkindern sowie einem eifrigen Journalisten. Während Rouge und Naomi die Menschen um sich herum beobachten, ohne zu viel Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen, steigen die Dinge unbestreitbar an. Das ist schade, denn die Folge ist schon so ansteckend, weil nur die beiden Protagonisten gegeneinander agieren. Vor allem Naomi erhält mehr Raum für ihre eigene Figur, da sie über historische Prüfsteine ​​schimpft und Rouge aufgrund ihrer kindlichen Art das Leben schwer macht.

Aber der vielleicht bedeutendste Moment zwischen den beiden kommt, nachdem eine Gruppe Söldner sie angegriffen hat. Naomi würde stattdessen weglaufen und sich verstecken, aber Rouge ist anderer Meinung und führt die beiden zu einem Kompromiss. Es ist ein kleiner, scheinbar unbedeutender Zwischenstopp in einer ansonsten überlieferten Episode, aber es funktioniert trotzdem. Die beiden tauschen zusammengekauert in einem Badezimmer darüber aus, wie viel Zeit Rouge für den Kampf gegen die besagten Söldner erhalten darf. Dieser Rahmen sagt genauso viel über sie und ihr Temperament aus wie Rouge mitten im Kampf.

Trotz der weiterhin dichten Erzählung, die auf der bestehenden Welt aufbaut, zeichnet sich die Serie durch einen starken, deklarativen Ton und grandiose Bilder aus. In gewisser Weise erinnert es an Trigun Stampede aus dem Jahr 2023 oder sogar an Cowboy Bebop. Einsame Figuren stellen sich gegen die misstrauische Menschheit und die gesetzlose, westlich inspirierte Welt, die sie anlockt. Rouge und Naomi sind eigenständige, faszinierende Charaktere, die jedoch durch das Geheimnis, das sie umgibt, noch faszinierender werden.

Auch die Handlung zeigt eine beachtliche ballettartige Anmut, trotz der Wucht der Wirkung, die sich durch die Sequenz zieht. Wir stellen Rouges Stärke nie in Frage, egal, ob sie gekleidet ist oder nicht, denn sie begegnet ihren Feinden selbstbewusst. Und doch sind die Höhepunkte nicht so sehr der Schlag oder Wurf, sondern die Bewegung, die nötig ist, um zu diesem Moment zu gelangen. Die Bewegungen ihrer Figur in ihrem Mecha-Anzug zeigen sowohl atemberaubende Zurückhaltung als auch Athletik. Sowohl die Anmut als auch die Brutalität sind kraftvoll.

Das Design ist ebenso stark, vor allem weil es eine Brücke zwischen der Vergangenheit und der futuristischen Gegenwart schlägt. Die Details der Landschaften tragen dazu bei, die Welt zu bereichern, wobei die erodierte Architektur die Hauptauswirkung einer traurigen Geschichte ist. Dies ist ein Höhepunkt, wenn Rouge auf einen mysteriösen Mann und eine Waffe namens „Zylinderkopf“ trifft. Die archaische Monstrosität erwacht zum Leben und wird zu einer vollwertigen Zerstörungsmaschine, während sie bei der Verfolgung von Rouge Chaos anrichtet. Diese Artefakte verbinden die Charaktere mit ihrer jüngsten Vergangenheit, was dazu beiträgt, die unglaublichere Welt weiter zu etablieren.

Es ist eine Schande, dass die Erzählung wortreich und dicht bleibt, obwohl sie stattdessen eine allmählichere Enthüllung hätte ermöglichen können. Stattdessen erhalten wir über Naomis Ausstellungsdeponie einen Vortrag über die Geschichte außerirdischer Eindringlinge. Es ist fesselnd, bremst aber den Impuls, auch wenn es die nötigen Einblicke bietet. Es gibt einfach so viel zu versuchen, dem man folgen und daran festhalten kann. Vom Nektar, den die Nyeaner konsumieren müssen, über den Asimov-Kodex, der es den Nyeanern ermöglicht, Menschen nicht zu verletzen, bis hin zur SOA, Suns of Ares, einer privaten Militärgruppe, gibt es viele Namen und Begriffe, die man sich merken sollte. Das ist an sich kein Problem, aber die Serie muss einen besseren und reibungsloseren Weg finden, diese Informationen weiterzugeben.

Metallic Rouge Episode 2 ist aufgrund der immensen Persönlichkeit, die durchscheint, eine deutliche Verbesserung gegenüber seiner Premiere. Sowohl die Bilder als auch die Charaktere werden mit mehr Lebendigkeit und Einsicht lebendiger. „Wander im Labyrinth“ ist vielleicht nicht die spannendste oder actionreichste Folge, aber dennoch unterhaltsam. Wir hoffen, dass es in Zukunft nicht nur um üppige Bilder und lustige Charaktereigenschaften geht, die die Zuschauer fesseln. Wir brauchen auch eine intensive, narrative Geschichte mit Wendungen.

Metallic Rouge Episode 2 ist jetzt auf Crunchyroll verfügbar.