Rezension zu The Gotham War: Battle Lines #1

Batman/Catwoman: The Gotham War: Battle Lines #1 wird von DC Comics veröffentlicht, geschrieben von Tini Howard und Chip Zdarsky, Bleistifte von Mike Hawthorne, Tinten von Adriano Di Benedetto und Farben von Romula Fajardo Jr. Dies ist der Anfang des Gotham War-Crossover. Batman erwacht aus dem Koma und stellt fest, dass die Kriminalität in Gotham weit zurückgegangen ist, weil sie jetzt alle für Catwoman arbeiten.

Zu Beginn der Ausgabe kann es erforderlich sein, das Ende von Knight Terrors: Knight’s End Nr. 1 zu erfassen, dies ist jedoch nicht unbedingt erforderlich, da es genügend Darstellungen gibt, um Batmans Situation nachzuholen. Sobald er wach und in Bewegung ist, bleibt das Problem in der Gegenwart hängen. Wenn Batman für einige Zeit außer Gefecht ist, steigt die Kriminalität normalerweise an und es kommt in Gotham noch häufiger zu Problemen. Aber dieses Mal ist es noch ruhiger. Und es dauert nicht lange, bis die gesamte Bat-Familie zu einem Treffen eingeladen wird, bei dem das Konzept des Gotham-Krieges dargelegt wird. Es gibt ein Dilemma mit einer definitiv richtigen Antwort, aber es wirft eine Frage der Moral auf, die einen Riss in der Superhelden-Community in der Stadt verursacht. Batman hat es mit einem Kriminalstil zu tun, mit dem Robin Hood zufrieden wäre, Bruce Wayne jedoch nicht. In der Handlung dieser Ausgabe sind mehr andere Charaktere als Batman selbst zu sehen, und die Gewalt hat etwas düsteres, straßenkämpferisches Flair. Howard und Zdarsky schaffen es hervorragend, die Gruppe von Anfang an unruhig und verunsichert zu machen und sie schon vor dem Erdrutsch auf wackeligem Boden zurückzulassen. Der letzte Teil des Comics blieb unter dem Radar und diente tatsächlich als Buchstütze für die Ausgabe. Aber es ist traurig und genau der auslösende Vorfall, der nötig war, um Batman zur Schauspielerei zu zwingen.

Ein Wort, das in dieser Ausgabe für Batman verwendet werden kann und anderswo nur selten verfügbar ist, ist ungewiss. Das liegt nicht daran, wie die Frequenzweiche beginnt. Er verliert nie die Kontrolle über seinen Körper, daher ist es zutiefst beunruhigend, nach so langer Zeit aufzuwachen. Selbst nachdem man das abgeschüttelt hat, gibt es mehr Selbstzweifel in Batmans Fähigkeiten als seit Langem. Bruce bemerkt, dass sein Körper nicht mehr so ​​jung ist wie er. Die Jahre machen ihm zu schaffen, aber er lässt nicht zu, dass sie die Oberhand gewinnen. Dann, später in der Ausgabe, sitzen alle, die er geschult hat, im selben Raum und streiten über einen Kodex, den er vehement eingeführt und verteidigt hat. Der Dialog hat einige hervorragende Momente, besonders wenn man die Überlegungen zu den verschiedenen Charakteren berücksichtigt. Viele von ihnen scheinen der Denkweise der Charaktere treu zu sein, insbesondere Batman und die einzelnen Robins, und es ist faszinierend zu sehen, wie jeder von ihnen einen anderen Ton und eine andere Sichtweise zu diesem Thema haben kann. Der Individualismus der Fledermausfamilie ist hervorragend verarbeitet.

Bei den meisten Themen ist die Kunst fantastisch. Viele der Persönlichkeiten innerhalb der Fledermausfamilie werden allein dadurch erfasst, wo sie stehen, mit wem sie zusammen sind und durch ihren Gesichtsausdruck. Einige sind allein, während andere sich zusammenschließen, um sich wohl zu fühlen. Dann gibt es auf den gegenüberliegenden Seiten die Fledermaus und die Katze. Was Hawthorne und Di Benedetto gut einfangen, ist ihre Stellung innerhalb der Gruppe. Catwoman steht auf der Bühne und versucht zu fesseln und zu überzeugen. Batman braucht das nie, sondern steht stattdessen mit einer natürlichen Autorität hinter ihnen. Auch das Alter aller Charaktere ist hervorragend dargestellt. Es geht nicht darum, realistisch zu wirken oder mit der Zeit Schritt zu halten, sondern darum, zu zeigen, wie lange sie das schon tun. Allerdings gibt es einige Tafeln, in denen die Formen bestimmter Charaktere unförmig aussehen. Es gibt bemerkenswerte Beispiele mit Nightwing und Catwoman, deren Köpfe zerquetscht aussehen.

Die Farben sind wunderschön und entwickeln sich im Laufe der Ausgabe weiter. Die Beleuchtung ist selten natürlich, stattdessen werden lebendige Farbtöne verwendet, die zu den Charakteren passen. Batman wird oft von Blau begleitet, während Catwoman vor einem violetten Hintergrund steht. Als die Gruppe Selinas Club betritt, ist dieser in violette Farbtöne getaucht, um anzudeuten, dass dies ihr Versteck ist. Es sind zahlreiche andere Farben beteiligt, und Fajardo Jr. wechselt sie im Laufe der Ausgabe, um dem Comic mehr Abwechslung zu verleihen. Die Beschriftung ist immer gut lesbar.

Batman/Catwoman: The Gotham War: Battle Lines #1 gibt sofort den Ton des Crossovers an. Viele der Charaktere sind zu Beginn der Geschichte nicht bei klarem Verstand, und zwar bevor irgendetwas die Situation eskaliert. Die Wahl, die Batman und den anderen gestellt wird, ist eine, die die meisten niemals akzeptieren würden, aber sie ist auch nicht untypisch. Es ist ein Comic-Rätsel, das reichlich Gelegenheit bietet, eine Familie in der Mitte zu spalten. Das Buch zeigt auf brillante Weise, wie unvollkommen jeder Charakter ist, wobei Arroganz, Kleinlichkeit und einfach nur Verletzung eine Rolle in dem Konflikt spielen. Hier beginnt der Krieg nicht, aber es ist leicht zu erkennen, auf welchen Seiten er ausbrechen wird.

Batman/Catwoman: The Gotham War: Battle Lines #1 ist ab sofort überall dort erhältlich, wo Comics verkauft werden.