Rezension zu Witch Hat Atelier Episode 3

Witch Hat Atelier Episode 3 macht eines deutlich und wunderbar deutlich: Die Premiere war kein Zufall. Die von Bug Films produzierte Adaption basiert auf dem wunderschönen Manga der Autorin und Illustratorin Kamome Shirahama und ist eine aufwendige, detaillierte und ausdrucksstarke Interpretation dieser fantastischen, täuschend gemütlichen Coming-of-Age-Geschichte.

Wie am Ende von Episode 2 versprochen, befindet sich Coco (Rena Motomura), die Qifrey (Natsuki Hanae) nicht kennt, aufgrund der Feindseligkeit von Agott (Hibiku Yamamura) in einer gefährlichen Situation. Während andere Serien diese Herausforderung vielleicht als Gelegenheit sehen, eine Trainingsgeschichte in die Länge zu ziehen, fasst Witch Hat Atelier Episode 3 sie in einer einzigen 23-minütigen Laufzeit zusammen. Der Effekt ist trotz einer reduzierten Erzählung großartig, wobei Coco und ihr Einfallsreichtum die Geschichte vorantreiben, während sie zum ersten Mal seit dem Unfall mit ihrer Mutter wieder alleine mit Magie arbeitet.

Während sich der Großteil der Folge auf Cocos persönliche Reise und Entwicklung konzentriert, schauen wir kurz bei Qifrey vorbei. Diese Sequenz entwickelt die Geschichte weiter, als wir ihn in der Großen Halle sehen, wie er mit einer anderen Hexe, Alaira (Kotono Mitsuishi), spricht, die einige der wahren Motive hinter Qifreys Entscheidung, das junge Mädchen als Lehrling aufzunehmen, zu verstehen scheint.

Witch Hat Atelier Episode 3 zieht, wenn auch subtil, die erste Parallele zwischen Coco und Qifrey.

Und es hängt mit den Krempenmützen-Hexen zusammen. Es ist keine lange Szene, aber die Richtung und der Einsatz von Wendeltreppen und Schatten heben sie hervor, was darauf hindeutet, dass Qifrey mehr zu bieten hat, als er seinen Schülern präsentiert, und gleichzeitig Shirahamas hervorragende Charakterdesigns hervorhebt. In Alairas Augen ist Qifrey das „Sorgenkind“ der Großen Halle, eine Vorstellung, die im Widerspruch zu seiner Darstellung steht. Der Besuch der Großen Halle, die sich auf dem Meeresboden befindet, wirft auch ein Licht auf die atemberaubende Kunstfertigkeit der Kulissen, wobei die Animatoren dafür sorgen, dass jede Kulisse voller sorgfältiger Details ist.

Aber die wahre Geschichte liegt bei Coco. Coco, der auf Agotts Vorschlag hin die scheinbar schreckliche Idee hat, sich auf den Weg zu machen und zu versuchen, die Zustimmung der Krone auf dem Dadah-Gebirge zu erreichen. Hier wird ihr gesagt, dass sie, wenn sie eine Blume pflücken kann, einen echten Lehrlingsstatus erlangen kann.

Obwohl sie bestrebt ist, sich zu beweisen, mangelt es Coco auch an den grundlegenden Werkzeugen und der Erfahrung, auf die Agott setzt. Aus irgendeinem Grund ist Agott nicht besonders begeistert von Cocos Anwesenheit. Und während sie Coco die Schuhe leiht, die ihr die Flucht ermöglichen, verrät sie später, dass alles nur in der Hoffnung geschieht, Coco zum Verlassen zu zwingen.

Coco rast in „The Dadah Range Test“ durch einen Trainingsbogen.

Die Momente der Nebencharaktere sind interessant und tragen dazu bei, die Welt zu konkretisieren, aber in Episode 3 von Witch Hat Atelier steht zu Recht Coco im Rampenlicht. Ihre Furchtlosigkeit und ihr Einfallsreichtum werden deutlich, als sie die Dadah Range betritt und erkennt, dass die Blume, nach der sie sucht, rot und zusammengerollt wie eine Krone, auf schwebenden, kugelförmigen Flecken Erde ruht.

Wir beobachten, wie sie mit den Flugschuhen stolpert und versucht, ein Werkzeug zu benutzen, das sie noch nie zuvor benutzen musste. Es überrascht nicht, dass es eine mühsame Anstrengung ist, auch wenn sie sich mit einem mystischen Wesen, Brushbuddy (Misaki Kuno), anfreundet, das eine Fantasy-Geschichte ist, die für jeden Protagonisten unverzichtbar ist.

Trotz der Wiederholung ihrer Versuche verzichtet Witch Hat Atelier Episode 3 nie auf sich wiederholende Bilder oder Sequenzen. Stattdessen gibt es einige schöne, unaufdringliche Arbeiten, die den Lauf der Zeit hervorheben, den Himmel, der sich von geschmolzenem Gold in Königsblau verwandelt und durch das darunter liegende Gewässer noch beleuchtet wird. Es verleiht der Geschichte einen jenseitigen Glanz, perfekt im Einklang mit einer Figur, die überfordert ist, aus ihrem Zuhause entfernt und gezwungen ist, sich schnell an eine Welt voller Magie anzupassen.

„Witch Hat Atelier“ ermöglicht es, dass die Stille ebenso viel von einer Geschichte erzählt wie die Handlung.

Heutzutage kann man in einem Genre, das von lauten, auffälligen Stilen und sakuga-dichten Arbeiten dominiert wird, die anmutigen Animationen so leicht übersehen, die den Betrachter fast schwindelig machen wollen, anstatt ihm Zeit zu geben, in der einfach geschaffenen taktilen Welt zu existieren. Diese Methode hat ihre Berechtigung, aber man kann sich übermäßig auf sie verlassen. Hier, in Episode 3, gibt es Bewegung, aber was dafür sorgt, dass alles passt, ist, dass die Geschichte sich ebenso viel Mühe gibt, Stille darzustellen, wie Bewegung. Die Szenen, in denen Coco im Boot sitzt und darüber nachdenkt, wie sie die bevorstehende Herausforderung angeht, sind für die Geschichte ebenso entscheidend wie die Szenen, in denen sie später durch den Wind rast.

Das alles spricht für die Arbeit der Hexen in diesen Ateliers, wo Magie im wahrsten Sinne des Wortes gezogen und nicht heraufbeschworen wird. Dem Zeichnen der Zaubersprüche, die sie verwenden, wird eine spürbare, methodische und sogar meditative Aufmerksamkeit geschenkt. Die Praktikabilität ihrer Bemühungen zeigt sich, als Coco versehentlich Agotts Schuhe zerstört; Der Zauber wird von der Unterseite der Schuhe abgewischt. Alles hat einen Zweck und ein Design, und indem wir uns mit diesen Enthüllungen befassen, vermittelt es uns ein strukturiertes Gefühl, unsere Hände über die Zaubersprüche selbst gleiten zu lassen.

Und es macht den Moment, in dem Coco ihr Selbstvertrauen zurückgewinnt, umso eindrucksvoller, weil wir sehen, wie die erzwungene Einsamkeit und das Brainstorming sie vorantreiben. In einer zusätzlichen Szene denkt Coco an die Arbeit mit ihrer Mutter zurück, die ihr zeigte, wie man Stoff mit dem Werkzeug aus aufgerautem Stein schneidet, das sie standardmäßig benutzte. Die Szene ist warm und zugleich melancholisch und bringt eine der zentralen Thesen der Serie zum Ausdruck: Wir lernen alle unterschiedlich, und es geht nicht so sehr darum, was man weiß, sondern darum, wie man es nutzt, um zu zaubern.

Die Geschichte von Kamome Shirahama versteht, dass wir alle die Welt unterschiedlich sehen und daraus lernen.

Coco verfügt nicht über die Fähigkeiten von Agott, die Schuhe zum Fliegen zu benutzen, aber sie hat die entschlossene, geübte Hand der Tochter einer Näherin. Sie ist eine Handwerkerin und zeichnet Magie auf eine Weise, die ihren Instinkt und die Liebe anspricht, mit der ihre Mutter sie geführt hat. Die Flashback-Sequenz ist eine nette Abwechslung, die mehr in Shirahamas Bilderbuchstil übergeht und in die Gegenwart übergeht, indem sie durch einen Funken Sternenlicht eine buchstäbliche Linie zieht, die die Vergangenheit mit Cocos aktueller Herausforderung verbindet. Wir kreieren basierend auf dem, was wir wissen. Und was wir schaffen, basiert auf der Anhäufung kleinerer, aber transformativer Anstrengungen.

Mit dieser Geschichte baut sie ein magisches Segelflugzeug und fliegt damit zu den Blumen. Episode 3 von Witch Hat Atelier beginnt hier mit einer atemberaubenden Sequenz, in der die Sonne aufgeht und die Welt im Fluss mit dem Segelflugzeug kippt, während Wasser über das Boot schwappt.

Von der Bewegung ihrer Hände bis hin zur Art und Weise, wie die Richtung den kinetischen Abprall des Bootes einfängt, erklärt „The Dadah Range Test“ in wenigen kurzen Sequenzen die Serie eindeutig zu einer der besten des Jahres. Wieder. Durch das Hinzufügen einer weiteren reinen Anime-Ergänzung, bei der Coco mehrere Male versuchen muss, sich die Blume zu schnappen, was ihre Hartnäckigkeit und die Idee, dass Magie nicht etwas ist, mit dem man einfach geboren wird, sondern etwas, für das man arbeiten muss, weiter unterstreicht, hebt Witch Hat Atelier seine grandiose Grafik hervor und legt gleichzeitig noch mehr Wert auf die erstaunliche Erzählweise.

Mit brillanten Bildern und einer emotionalen Geschichte triumphiert Witch Hat Atelier Episode 3.

Coco besteht den Test, indem sie die Blume zurückholt. Und obwohl Agott verärgert ist und Tetia und Qifrey besorgt sind, erhält sie dennoch einen Umhang und eine spitze Mütze, ein Zeichen der Zugehörigkeit zu Qifreys Atelier. In einer bedrohlichen Schlussbemerkung wird auch angedeutet, warum die Brimmed Caps an ihrem innovativen, rücksichtslosen und kantigen Einsatz von Magie interessiert sein könnten.

Die Hierarchie der Welt wird immer noch etabliert, und die Serie scheint nicht besonders an einer einfachen Erzählung über „Der Auserwählte“ interessiert zu sein, aber es besteht kein Zweifel daran, dass es einen Funken von Coco gibt, der entweder geschürt oder gesucht wird, um ihn auszulöschen.

Witch Hat Atelier Episode 3 ist ein weiterer Beweis für die scheinbare Brillanz der Serie. Die technischen Aspekte sind hervorragend und Rena Motomura leistet als Coco großartige Arbeit. Da ist die Partitur des Komponisten Yuka Kitamura, die klassische fantastische Motive mit einem Gefühl von Dringlichkeit und Laune verbindet. Gleichzeitig trägt Katsuya Oshimas Regie dazu bei, die Tiefe des Tests zu definieren, den Coco durchmacht. Es gibt keinen einzigen falschen Ton, und dennoch besteht kein Zweifel daran, dass die Serie in der Lage ist, noch gewaltigere Höhen zu erklimmen.

Witch Hat Atelier Episode 3 ist jetzt auf Crunchyroll verfügbar.

Vorherige Folge | Nächste Folge